Laura Karpman
Ms. Marvel (Id. – 2022)
Marvel Music
25 brani – Durata: 55’12”



Spumeggiante, iperbolica e dinamicamente citazionista: è una deflagrazione di idee compositive la colonna sonora della serie Ms. Marvel, tutta incentrata su di una liceale di origine pakistana cresciuta nel New Jersey, fan sfegatata degli Avengers e in particolare di Capitan Marvel, sua eroina di cui vorrebbe emularne le gesta, che scopre di avere dei poteri conferitogli da un antico e misterioso bracciale di famiglia.

Harold Faltermeyer, Hans Zimmer, Lady Gaga
Top Gun: Maverick (Id. 2022)
Interscope Records
12 brani – Durata: 41’53”



Dopo addirittura trentasei anni torna a ‘volare’ al cinema Tom Cruise con il suo Tenente Pete “Maverick” Mitchell in Top Gun: Maverick. Dal 1986 al 2022 la trama e la musica non mutano e, con quel pizzico di nostalgia dei mirabili anni ottanta che non guasta mai, rinverdiscono i fasti dell’intramontabile personaggio principale e di una colonna sonora (forse) non al livello del capostipite, tuttavia di forte presa emotiva fuori e dentro lo schermo.

Christopher Lennertz
Lost in Space – Season 1 (Id. – 2018)  
Lakeshore Records
22 brani – Durata: 72’00

In origine vi fu una serie targata anni ’60 con il leitmotiv della sigla scritto dal famosissimo John Williams e un film del 1998 con attori del calibro di Gary Oldman e William Hurt, musicato da Bruce Broughton (Piramide di paura, Silverado).

Ennio Morricone
Così come sei (1978)
Cinevox Records/AMS Records/BTF Vinyl Magic LPOST027
14 brani – durata: 41’41”

Terzo ed ultimo capitolo con Alberto Lattuada dopo Matchless nel 1967 e Fraulein Doktor l’anno successivo, Così come sei si dà come conciso paradigma di taluni aspetti del comporre cinematografico morriconiano: il lirismo acceso e alato, la malinconia diffusa lungo i cromatismi dell’orchestra, qualche concessione manieristica, slittamenti rischiosi verso il popular. La ristampa dell’antico vinile Cinevox MDF 33/122, contemporaneo del film e riproposto in CD nel 2008 e da varie altre etichette nel corso del tempo (Ariola, Prometheus, Soundtrack Listeners Communications, Volcano) offre il destro per la rivisitazione di una score che concede più di un motivo di buon ascolto e un paio di autentiche perle.

Michele Catania
La guerra e il sogno di Momi – Contemporary Music for Segundo de Chomón’s Silent Movies (1917)
Da Vinci Classics C00651
4 brani – Durata: 54’02”



Partiamo dal presupposto che le rimusicazioni di film o corti del periodo del Muto non sono sempre terreno favorevole di creazioni musicali interessanti, innovative e pregevoli, perché se si vuole improvvisare sulle immagini se ne dev’essere capaci e se si vuole andare contro le immagini, anche e soprattutto in questo caso, si deve essere in primis abili manipolatori di note. Negli anni, grazie a Festival importanti quali, tra i più famosi e da noi recensiti in più occorrenze, il Gran Festival del Cinema Muto di Milano, Rimusicazioni Film Festival di Bolzano o Il Cinema Ritrovato di Bologna, ho potuto (ri)scoprire capolavori, inediti e capisaldi filmici con nuove partiture o riesecuzioni di quelle originali restaurate per l’occasione, con performance di ensemble, compagini orchestrali più o meno nutrite o singoli solisti magari solo al pianoforte, da restare impressionato per qualità di ripresa compositiva ed esecuzione, tal altre volte annoiato da banalità sconcertanti o da partiture che proprio non avevano colto il significato sia visivo sia psicologico del prodotto di celluloide.

Vincenzo Cossu
A Night at the Theatre – I Queen alla corte di sua maestà il Cinema (2022)
Casa Editrice: Arcana Edizioni
Pagine 240
COD: 9788892770720
Prezzo 16, 50 euro

La musica dei Queen merita di essere raccontata secondo declinazioni del tutto non convenzionali. Le biografie “classiche” sono utili ed importanti, così come le raccolte aneddotiche o più tecniche, ma la storia stessa della band impone visioni alternative capaci di svelarne la grandezza in modo sorprendente. Ed oggi, nel giorno dell’anniversario della morte di Freddie Mercury, vogliamo analizzare la storia artistica dei Queen (ed omaggiarla) da un punto di vista più prettamente cinematografico, prendendo in considerazione non solo le grandi colonne sonore e le tante canzoni utilizzate in film di successo, ma soprattutto la visione estetica più roboante che lo stesso Freddie Mercury ha voluto dare alla band fin dagli inizi.

Goblin
Suspiria (1977) – 45th Anniversary
Claudio Simonetti’s Goblin – Prog Rock Version 2022
Rustblade RBL088LP / Deep Red LP DR 009
Lato A: 4 brani
Lato B: 4 brani
Durata totale: 41’10”



Di Suspiria, il classico dei classici dell’horror del Maestro del Brivido Dario Argento approdato sul grande schermo nel 1977, ne abbiamo parlato in diverse occasioni tra le pagine del nostro sito e della storica rivista bimestrale cartacea, quindi non ci ripetiamo circa trama, score originale degli iconici Goblin (Claudio Simonetti, Massimo Morante, Fabio Pignatelli, Agostino Marangolo) – anzi vi rimandiamo alla nostra recensione del 2007 (leggi qui) – bensì ci delimitiamo (si fa per dire!) ad analizzare questa nuova recente uscita vinilica celebrante il 45° anniversario della celeberrima pellicola e della sua altrettanto famosa colonna sonora, in una versione stavolta prettamente Prog Rock iper selvaggia e ancora più avvincente ad opera del Claudio Simonetti’s Goblin: Federico Maragoni alla batteria, Daniele Amador alla chitarra, Cecilia Nappo al basso e il Maestro Simonetti alle tastiere, oltre ad alcune special guest quali Lina Gervasi al theremin e Simone Salza al sax tenore.

Giuliano Sorgini
Zoo folle (1974)
Four Flies Records
Doppio LP – 15 brani – Durata: 65’00”

Poche le informazioni su Giuliano Sorgini. Diplomato in pianoforte, composizione e direzione d’orchestra a metà degli anni ’60, nel 1974 realizzò le musiche di Zoo folle di Riccardo Fellini (fratello del più noto Federico), un documentario di denuncia – tre puntate in prima serata Rai – delle condizioni atroci degli animali tenuti in cattività negli zoo di città come Roma, Londra e Parigi, proseguendo l’attività nel resto degli ‘70 e ‘80 con pellicole di generi differenti (eurosvastica, horror, thriller, softcore…) e dubbio spessore autoriale. Nel 1996, l’abbandono delle scene musicali, con la chiusura dello studio di registrazione personale e il ritiro in campagna.

James Newton Howard
Light & Magic (Id. - 2022)
Walt Disney Records
21 brani - durata: 41’25”



E’ presto detto: la docuserie in sei episodi su Disney+ racconta l’incredibile, magica, luminescente e inedita storia della celeberrima Industrial Light & Magic (ILM), fondata da quel genio evidente di George Lucas. La divisione della Lucasfilm è nata per occuparsi prevalentemente di effetti speciali, animazione e produzione virtuale per cinema e televisione dagli anni ‘70 ad oggi, sfornando geni su geni come il suo creatore (moltissimi dei quali hanno ottenuto svariati Oscar), che hanno letteralmente reso “possibile l’impossibile”, generando tutta quella “Luce & Magia” della Fabbrica dei Sogni che continua a strabiliarci sul piccolo e grande schermo.

David Buckley
The Sandman (Id. – 2022)
Watertower Music
27 brani – Durata: 1h 22’



Il compositore britannico David Buckley (classe 1976) vanta una filmografia di settanta titoli, tra cui pellicole di richiamo come Jason Bourne (2016 con John Powell), il remake di Papillon (2017), più le serie TV Stay Close, The Stranger e, ora, l’inneggiata The Sandman, dall’omonimo fumetto DC, presente su Netflix e curata da Neil Gaiman, David S. Goyer e Allan Heinberg. Ci racconta del ritorno dopo un secolo di prigionia del Re dei Sogni Morfeo e delle sue vicissitudini, prima per recuperare gli oggetti fonte di parte dei suoi poteri che gli erano stati rubati e poi per ritrovare se stesso.