Luca Perrone
Hans Zimmer – La rivoluzione cinematica (2022)
Weird Book
Collana: Revolution
Genere: Saggio
Pagine: 140
Prezzo: 24,90 €
Formato: 15 x 22 cm
Caratteristiche: Brossurato
ISBN: 978-88-31373-79-1
https://www.weirdbook.it/shop/saggistica/hans-zimmer-la-rivoluzione-cinematica/

Il mondo delle colonne sonore sta cambiando e lo stesso modo di concepire e fare musica da film è mutato negli anni; ma è proprio negli ultimi tempi che il processo ha subito un’accelerazione. Sia per la diffusione di un sempre più marcato sperimentalismo sia per un maggiore uso dell’elettronica, diventa più raro trovare score classiche, “alla John Williams”. In questo percorso di grande mutamento Hans Zimmer ha certamente giocato un ruolo essenziale, considerando che la sua presenza, indiretta (tramite i suoi allievi) o diretta è sempre più preponderante.

Howard Shore
Crimes of the Future (Id. - 2022)
Decca Records/Howe Records
17 brani - Durata 38’20’’

Cronenberg torna al body horror perché ne sente l’esigenza, in un periodo storico in cui la figura umana è digitalizzata. Il maestro dell’horror dà sostanza alla carne, ci entra dentro e scuote l’animo umano, toccandolo dopo esser passato per tutti gli strati della pelle. Ancora una volta si serve delle composizioni musicali di Howard Shore. Dimenticatevi il compositore de Il Signore degli Anelli, qui il musicista canadese è essenziale, etereo e si addentra alla scoperta di ogni suono elettronico come il regista svela ogni organo del corpo umano.

AA.VV.
Le nuove scritture musicali per il cinema (2022)
a cura di Roberto Calabretto e Luca Cossettini
Lucca, Libreria Musicale Italiana
pp. IX-154
€ 25,00

Paolo Russo
In ascolto. Mappe sonore per la storia della musica (2022)
Lucca, Libreria Musicale italiana
pp. XIV-248
€ 25,00

“[…] l’indagine sull’odierna prassi compositiva per il cinema non può prescindere dallo studio delle tecnologie con cui e in cui essa si realizza”. L’assunto del volume collettaneo Le nuove scritture musicali per il cinema si condensa in quest’affermazione che chiude l’intervento di Kristjan Stopar. Gli altri contributi sono di Roberto Calabretto e Luca Cossettini (curatori del tutto ed anche autori dell’Introduzione), Ilario Meandri, Gabriele Gilodi, Saverio Rapezzi, Roberto Frattini, Riccardo Giagni, Cristiano Alberghini, Giancarlo Guarrera e Michael Levine.

Danny Elfman
Doctor Strange nel multiverso della follia (Doctor Strange In The Multiverse Of Madness, 2022)
Hollywood Records/Marvel Music
35 brani – Durata: 1h e 25’



Sam Raimi e Danny Elfman non lavoravano assieme dal 2013. Il regista de La casa e degli Spider-Man primi anni 2000 ha ora ritrovato il compositore sodale di Tim Burton, autore di uno score fulminante, e a dir poco ‘folle’ come la pellicola richiede, per questo secondo film con protagonista assoluto Doctor Strange.

Hesham Nazih
Moon Knight (Id. – 2022)
Hollywood Records/Marvel Music
33 brani – Durata: 1h e 31’



Perché la Marvel non permette un’identità musicale definita ai suoi film come invece fa con le serie? Tranne rare accezioni – il tema di Alan Silvestri per Avengers, il motivo da Oscar di Ludwig Göransson per Black Panther e il leitmotiv del logo della Marvel di Michael Giacchino – i film della saga dei Vendicatori non hanno musiche che restano impresse dal primo ascolto, come invece accaduto con altri supereroi (invero DC) quali Superman (John Williams) e Batman (Danny Elfman). Nelle serie come WandaVision, The Falcon and the Winter Soldier e ora Moon Knight, il tema portante si fa invece ricordare, divenendo immediatamente iconico.

Michael Giacchino
Jurassic World – Il dominio (Jurassic World - Dominion, 2022)
Back Lot Music
32 brani - Durata: 103’07’’

Arrivati all’ultimo capitolo della saga giurassica, è quanto mai opportuno ripensare al viaggio compiuto. Un percorso iniziato nel 1993 con Jurassic Park, anno nel quale il duo Spielberg-Williams firmavano due capolavori indiscussi come il già citato film cult e lo straordinario Schindler’s List. Dopo la replica de Il mondo perduto nel 1998, la saga è continuata con un terzo capitolo dove sia il regista che il compositore sono cambiati. In Jurassic Park III abbiamo trovato dietro la macchina da presa Joe Johnston mentre del reparto musiche si è occupato Don Davis (famoso per la trilogia di Matrix).

Nora Orlandi
A doppia faccia (1969)
Four Flies Records FLIES36
12 brani – durata: 34’00”

Come la vogliamo chiamare: first lady della musica italiana per il cinema, nostra signora del soundtrack; o, con tono più neutro, “la prima storica compositrice italiana di musica per film”, come titolò “Colonne sonore” l’intervista esclusiva del 31 ottobre 2016? Classe 1933, nata in quel di Voghera, possiamo presentarla riproponendo il cappello introduttivo alla succitata intervista: “cantante, compositrice e pianista, celebre per essere stata dagli anni ’50 ai ’70 la prima donna in un mondo prettamente maschile di compositori di musica applicata alle immagini. Fondatrice del noto gruppo vocale I 4 + 4 di Nora Orlandi (in origine Quartetto 2 + 2), per il grande schermo ha composto circa una ventina di colonne sonore, spaziando per lo più tra il genere western e thriller.

Tom Holkenborg
Godzilla vs. Kong (Id. - 2021)
WaterTower Music
15 Brani - Durata: 67’01”

Ultimo capitolo del Monsterverse, Godzilla vs. Kong vede alla direzione del comparto musicale Tom Holkenborg; conosciuto come Junkie XL, il compositore olandese, che si è fatto strada alla Remote Control di Hans Zimmer (insieme al quale ha firmato Batman v Superman), nel panorama odierno costituisce un Protagonista quando si tratta di blockbuster e film di “grandi dimensioni”.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Rustblade Records

Questa volta la nostra rubrica ‘Pillole di Note’ – ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che differenziano dalle solite nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile – si focalizza su una etichetta di casa nostra che ancora non avevamo trattato con questa modalità.
Analizziamo l’etichetta italiana Rustblade Records: (https://www.rustblade.com/):

John Williams
Williams: Violin Concerto No. 2 & Selected Film Themes (2022)
Anne-Sophie Mutter, violino – Boston Symphony Orchestra
Deutsche Grammophon 486 1698
7 brani – Durata: 50’57”



“Posso solo pensare che questo pezzo appartenga ad Anne-Sophie. Ho ricavato la mia ispirazione ed energia direttamente da questa stessa grande artista.” afferma John Williams nel retro cover di questo CD, riferendosi alla celebrata violinista Anne-Sophie Mutter, con la quale da diversi anni il compositore newyorkese premio Oscar ha stretto un rinvigorente legame professionale – vedi gli osannati album “Across the Stars” (leggi recensione) e “John Williams Live in Vienna” (leggi recensione) –; la stessa Mutter ribatte, all’interno del libretto, con l’appassionata dichiarazione: “È sempre stato un mio sogno avere un concerto di John Williams composto per me”.