Luigi Frassetto
I Giganti (2021)
Audioimage AULP001
Lato A: 8 brani
Lato B: 5 brani



Bonifacio Angius è un attore, regista, sceneggiatore e produttore filmico (classe 1982) nato a Sassari in Sardegna. Un autore che sbalordisce ad ogni sua opera cinematografica, che riesce sempre a spiazzare. Questo film del 2021, I giganti, candidato al Ciak d’Oro per la miglior regia, ha ottenuto il riconoscimento Film della Critica e il Premio Elio Petri come miglior pellicola dell’anno 2021, nonché Prix de la meilleure rèalisation (miglior regia) all’Annecy Cinèma Italien 2021, passato dalla selezione ufficiale del 74° Locarno Film festival, ed è assolutamente da riscoprire o vedere per la prima volta.

Alessandro Bencini
L’uomo sulla strada (2022)
Eagle Pictures 869843EVDO
Lato A: 6 brani
Lato B: 8 brani



Sembra un thriller ma non lo è. Sembra un dramma ma potrebbe esserlo. Sembra una Love Story e forse lo è. Ad ogni modo L’uomo sulla strada è una pellicola che ti assorbe cerebralmente a poco a poco, anche, e soprattutto, dopo la sua visione in sala, perché la storia di Irene (una straordinariamente forte e sensualmente accattivante Aurora Giovinazzo – la Matilde che produce ‘scariche elettriche’ di Freaks Out) è potente come tutto l’impianto filmico: a otto anni assiste alla morte dell’amatissimo padre investito da un auto pirata, intravedendo (male) il colpevole, così vivendo la sua crescita con moltissimi sensi di colpa, diventando ovviamente un’adolescente sbandata e incattivita, che abbandona la scuola e trova lavoro in fabbrica dove si invaghisce del proprietario (un magnifico Lorenzo Richelmy) che si svela essere ciò che Lei non avrebbe mai potuto supporre (e non dico altro per non scivolare nello spoiler).

Santi Pulvirenti
L’ultima notte di Amore (2023)
Decca Records/CAM
13 brani – Durata: 47’09”



Il regista e attore Andrea Di Stefano (classe 1972) con il suo film L’ultima notte di Amore, dopo le esperienze registiche d’oltreoceano con il suo debutto dietro la macchina da presa nella serialità di Escobar con Benicio Del Toro nel 2014, approda nel mercato cinematografico italico rinverdendo i fasti del genere poliziesco di casa nostra degli anni ’70 di cui fummo pure, non solo efficaci emulatori di quello Made in USA, innovatori e prosecutori artigianalmente spudorati, iper violenti e musicalmente aggressivi da creare una nuova corrente influenzante a sua volta quella originaria americana.

Simon Boswell
Santa Sangre – Sangue santo (Santa Sangre, 1989)
AMS/Cinevox LP OST 031
17 brani – durata: 36’ 74”

Il cinema è visione, non tutti i registi sono visionari. Troppe pellicole restano superficie piatta, mimesi di un reale guardato con gli occhi pigri dell’abitudine. Poi ti arriva gente come Buñuel, Fellini, Argento, Arrabal, Cronenberg, Lynch, Lanthimos, Von Trier: punte di diamante di un drappello di veggenti ostili ad ogni naturalismo, trivellatori del sottosuolo, sguardi deformanti o solo indagatori del deforme celato dietro innocue apparenze.

Donatella Caramia
La Musica e oltre. Colloqui con Ennio Morricone (2022)
Brescia, Morcelliana (seconda ed.)
pp. 208
€ 18,00

Contano di più l’opera o i discorsi sull’opera? Italo Calvino osservava che “un classico è un’opera che provoca incessantemente un pulviscolo di discorsi critici su di sé, ma puntualmente se li scrolla di dosso” (1). Altri intendono l’indagine critica come un’opera parallela, insieme esercizio interpretativo e riflesso speculare. Ma quando il pulviscolo è suscitato dall’autore medesimo che di sé parla e scrive: si chiarifica, si commenta, si fa icona autoreferenziale?

Ennio Morricone
Absolutely…Ennio Morricone I – Original Arrangements and Music for Cello, Flute and Piano (2022)
Luca Pincini, cello
Gilda Buttà, piano
Paolo Zampini, flute
Da Vinci Classics C00580
19 brani – Durata: 63’03”



“Morricone sa perfettamente che la musica legata alle immagini condiziona in maniera determinante la percezione di un film. E sa anche che molto dipende da come il regista userà quella musica. La musica da concerto invece è “musica assoluta”, completamente libera da ogni condizionamento, autonoma nelle forme e nello stile, e alla sperimentazione più ardita. Libertà che le logiche cinematografiche tollerano difficilmente”. Le parole di Giovanni D’Alò, nel libretto di questo CD, sintetizzano la dualità del comporre che il compianto Ennio Morricone ebbe nella sua esistenza dedita alle note – invero più a servizio della Settima Arte e meno scevra da subordinazioni altrui –; dapprima, dietro sua stessa ammissione, determinante la decisione di tenere nettamente separate le note colte (o assolute come dal medesimo definite) da quelle applicate alle immagini, via via, successivamente, a confluire le une nelle altre e viceversa con buona pace di Morricone e del suo elevato intelletto compositivo.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Sony Classical

La nostra rubrica ‘Pillole di Note’: mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che differenziano dalle solite nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile.
E questo mese rianalizziamo l’etichetta internazionale Sony Classical e sue diramazioni (Sony Music, Milan Records, etc.): (https://www.sonymusic.com/):

Fabrizio Mancinelli
Land of Dreams (The Land of Dreams, 2022)
Plaza Mayor Ltd
25 brani – Durata: 69’00”



Un musical tutto italiano ma dal respiro internazionale diretto da Nicola Abbatangelo al suo esordio sul grande schermo, con un egregio cast italico (Caterina Shulha, Stefano Fresi, Marina Rocco, Paolo Calabresi, Edoardo Pesce, etc.) che canta in lingua inglese sullo score dal magniloquente suono hollywoodiano composto da Fabrizio Mancinelli. Quest’ultimo, abruzzese ma californiano d’adozione, ha scritto le musiche per vari film oltreoceano e in Italia però con Land of Dreams corona il sogno di realizzare le canzoni e la partitura per un musical molto pop e dall’impronta altamente disneyana.

Alessandro Di Virgilio
Vicini di casa (2022)
Flipper srl
12 brani – Durata: 35’49”



Il compositore e chitarrista jazz Alessandro Di Virgilio, alla sua prima colonna sonora, così racconta il backstage della sua Vicini di casa: “Ho avuto la fortuna di godere di molta libertà nella composizione della musica originale, ed ogni tanto le parole menzionate durante gli incontri con regista e montatore, appuntate su un diario, come, “vecchio disco di jazz”, “musica parigina”, “bistró”, mi hanno aiutato molto nel cercare una direzione sonora; mi è invece capitato durante la composizione di uno dei temi principali del film (brano intitolato “Osmosi”), che mi tornassero alla mente parole come “ricordi”, “voglia di vivere”, “rimpianto”, che continuavano ad intrecciarsi nella mia mente. Devo dire, quindi, che tutte queste parole annotate mi hanno veramente permesso di delineare dei contorni musicali che sono andato poi via via ad approfondire a seconda della scena che mi veniva proposta”.

Gustav Mahler, Hildur Guðnadóttir, Edward Elgar
Tár (Id. – 2022)
Deutsche Grammophon 486 3431
20 Brani – Durata: 63’00”

Tár è un film drammatico e psicologico scritto e diretto da Todd Field con protagonista Cate Blanchett nel ruolo di Lydia Tár, una dispotica pianista, etnomusicologa, compositrice e prima direttrice d’orchestra donna della Filarmonica di Berlino che ha fatto della musica la sua unica ragione di vita.