Pillole di Note: Focus sull’etichetta La-La Land Records parte 1
Ritorna la rubrica ‘Pillole di Note’, ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che differenziano dalle solite nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile.
E questo mese rianalizziamo l’etichetta americana La-La Land Records (https://lalalandrecords.com/):
Bruce Broughton
And on the Sixth Day – String Theory – Concerto for Horn and Orchestra (2024)
Olivier Stankiewicz, oboe
William VerMeulen, corno
London Symphony Orchestra diretta da Jonathan Bloxham
Naxos 8.559950
9 brani – Durata: 71’57”
Nove vittorie agli Emmy, una nomination agli Oscar per lo score di Silverado, premiato agli International Film Music Critics Award (IFMCA), oltre 130 colonne sonore in curriculum per TV e Cinema, tra cui le popolari Piramide di paura (1985), Silverado (1985), Bigfoot e i suoi amici (1987), Scuola di mostri (1987), Il presidio – Scena di un crimine (1988), Storie incredibili (1985 – 1986: 4 episodi), Miracolo nella 34^ strada (1994), Baby Birba – Un giorno in libertà (1994), Lost in Space (1998) e The Orville (2017: episodio pilota e tema dei titoli), Bruce Broughton (classe 1945), uno degli ultimi gigantissimi veterani della musica per film in stile grandeur hollywoodiana, nel 2022 ha scritto le tre pagine extra cinematografiche presenti nel CD Naxos di recente uscita.
Pillole di Note: Focus sull’etichetta Moviescore Media
La nostra rubrica ‘Pillole di Note’, recensioni più o meno brevi di una serie di colonne sonore del passato e del presente che si differenziano da quelle nostre classiche di variabile lunghezza, ripropone questo mese l’etichetta svedese Moviescore Media, andando a dare uno sguardo dettagliato a storiche loro pubblicazioni ancora disponibili sul mercato discografico in formato sia fisico che digitale.
Analizziamo l’etichetta Moviescore Media: (https://moviescoremedia.com/newsite/):
Lele Marchitelli
C’è ancora domani – Lo score (2023)
Flipper Srl/Octopus Records – OTPFC 311023
Lato A: 8 brani
Lato B: 8 brani
Non potevamo esimerci dal parlare pure noi del caso cinematografico dell’anno appena passato, il film interpretato, scritto e diretto da Paola Cortellesi, C’è ancora domani, dopo aver già recensito la colonna sonora digitale includente tutte le canzoni preesistenti (leggi qui): il successo al box office è stato incredibile e inaspettato (un incasso di € 33 506 429 al 1° gennaio 2024), portando la critica ed il pubblico unanimemente a considerarlo il miglior film del 2023 e addirittura uno dei migliori italiani del XXI secolo.
Laura Karpman
American Fiction (Id. – 2023)
Sony Masterworks
22 brani – Durata: 47’13”
American Fiction è un film su un docente scrittore nero fallito, interpretato da un grande Jeffrey Wright, che con un escamotage cambia la direzione privata e professionale della sua realtà. La colonna sonora di questa pellicola con diverse candidature accumulate, tra cui due Golden Globe, un Bafta e cinque Oscar, che ha visto la meritatissima e insperata nomination alle musiche di Laura Karpman, è intrisa sin nel midollo di soft jazz e free jazz, con virtuosismi stupefacenti.
Naoki Sato
Godzilla Minus One (Id. – 2023)
Milan Records
17 brani – Durata: 56’12”
Quel senso di ineluttabile tragicità imminente con susseguente assordante ed allarmante detonazione gloriosa del ‘tutti’ synth-orchestrale (vedi le tracce “Fear” e “Confusion”) ricopre tutta la partitura di Naoki Satô – premiata dagli influenti “International Film Music Critics Association (IFMCA)” come miglior score fantasy/fantascientifica dello scorso anno – per l’ultima pellicola su Gojira, ovvero il mastodontico mostro giapponese per eccellenza, denominato kaijū, Godzilla 1.0.
Marta Cagnola & Simone Fattori
Musicarelli – L’Italia degli anni ’60 nei film musicali (2024)
Vololibero Edizioni Milano
Pagg. 254 - Euro 26,50
www.vololiberoedizioni.it
Che tempi spensierati, che musiche e canzoni che profumavano di amore, sole, spiaggia, mare, cotte e colpi di fulmine, balli sfrenati, ribellione e fuga (soprattutto da genitori retrogradi e padri padrone, seppur alla fine bonariamente remissivi), baci casti e serenate sotto i balconi. I Musicarelli – ossia i film musicali italici basati sempre sulle canzoni del momento più di successo sulle quali impostare una trama posticcia con tanti attori e cantanti del periodo e vecchie glorie comiche del varietà e del cinema che attiravano i genitori, perché ai figli adolescenti ci pensavano le star canore idolatrate dell’epoca e la loro canzone trascinante da superclassifica discografica – tornano a veder luce, glorificazione e rimembranza emozionale (non solo analitica e divulgativa) in questo libro scritto con simpatico piglio comunicativo e descrittivo, argomentando molto in profondità, di Marta Cagnola & Simone Fattori, di recente uscita.
Trent Reznor & Atticus Ross
Challengers (Id. – 2024)
Milan Records
16 brani – Durata: 40’50”
A Luca Guadagnino non si può certo negare la devozione verso il cinema come dispositivo di sguardo e di confronto. Con il suo ultimo Challengers, decide infatti di sottoporre lo sguardo dello spettatore a un’autentica terapia d’urto, che ne testa i limiti e ne amplia le possibilità attraverso un uso della macchina da ripresa come estensione di esplorazione visiva.
Ryuichi Sakamoto | Opus
Da un’idea di Ryuichi Sakamoto
Musica composta ed eseguita da: Ryuichi Sakamoto
Regia: Neo Sora
Direttore della fotografia: Bill Kirstein
Produzione: KAB (Norika Sora, Albert Tholen, Aiko Masubuchi, Eric Nyari)
Produzione Esecutiva: Recorded Picture Company (Jeremy Thomas)
Montaggio: Takuya Kawakami
Suono: ZAK
Tracklist:
“Lack of Love”
“BB”
“Andata”
“Solitude”
“For Johann”
“Aubade 2020”
“Ichimei - small happiness”
“Mizu no Naka no Bagatelle”
“Bibo no Aozora”
“Aqua”
“Tong Poo”
“The Wuthering Heights”
“20220302 – sarabande”
“The Sheltering Sky”
“20180219 (w/prepared piano)”
“The Last Emperor”
“Trioon”
“Happy End”
“Merry Christmas Mr. Lawrence”
“Opus – ending”
Un bianco e nero velatamente doloroso e delicatamente melodioso irradia la performance ‘canto del cigno’ di Ryuichi Sakamoto, passato a miglior vita il 28 marzo 2023, uno degli ultimi grandi compositori di musica applicata alle immagini (e non soltanto) che il mondo ci ha donato, all’interno del film Ryuichi Sakamoto | Opus, diretto dal figlio Neo Sora. Un bianco e nero come quei tasti del pianoforte che con una gestualità solenne e un tocco sfiorante ogni gamma emozionale e sensoriale dell’uditore, ne incanta ogni parte corporale, in primis quelle del compositore giapponese stesso che le esegue con una tale sofferta intensità da trasmettercene ogni cellula viscerale e pentagrammata.
Fabio Frizzi
Flaminia (2024)
Cinevox Record
17 brani – Durata: 28’34”
Fabio Frizzi torna alla commedia in punta di fioretto. Dopo le sue ultime partiture per il grande schermo prettamente per film horror stranieri (il genere de paura è sempre stato parte del carnet compositivo del Maestro emiliano di nascita ma romano d’adozione, classe 1951) – vedi House of Forbidden Secrets, regia di Todd Sheets (2013), Puppet Master: The Littlest Reich, regia di Sonny Laguna e Tommy Wiklund (2018) e il tema principale per Nightmare Symphony, regia di Domiziano Cristopharo e Daniele Trani (2020), a parte la parentesi drammatico sentimentale di Abbraccialo per me per la regia di Vittorio Sindoni (2016) – Frizzi riprende a comporre per il grande schermo con un film di matrice comica, in questo caso con qualche vena dolceamara, ovvero Flaminia scritto e diretto da Michela Giraud, al suo esordio alla regia.
