Fabio Frizzi
Flaminia (2024)
Cinevox Record
17 brani – Durata: 28’34”



Fabio Frizzi torna alla commedia in punta di fioretto. Dopo le sue ultime partiture per il grande schermo prettamente per film horror stranieri (il genere de paura è sempre stato parte del carnet compositivo del Maestro emiliano di nascita ma romano d’adozione, classe 1951) – vedi House of Forbidden Secrets, regia di Todd Sheets (2013), Puppet Master: The Littlest Reich, regia di Sonny Laguna e Tommy Wiklund (2018) e il tema principale per Nightmare Symphony, regia di Domiziano Cristopharo e Daniele Trani (2020), a parte la parentesi drammatico sentimentale di Abbraccialo per me per la regia di Vittorio Sindoni (2016) – Frizzi riprende a comporre per il grande schermo con un film di matrice comica, in questo caso con qualche vena dolceamara, ovvero Flaminia scritto e diretto da Michela Giraud, al suo esordio alla regia.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Moviescore Media

Questo mese la nostra rubrica ‘Pillole di Note’ – ovvero recensioni corte di un certo qual numero di colonne sonore che differenziano dalle nostre classiche di lunghezza più o meno mutevole – ritorna a parlare dell’etichetta svedese Moviescore Media, la quale si dedica a scovare compositori di oggi e di ieri da tutte le parti del mondo, con uno sguardo attento alle future leve della musica applicata alle immagini.

Analizziamo l’etichetta Moviescore Media: (https://moviescoremedia.com/newsite/):

Giuliano Taviani & Carmelo Travia
Mameli. Il ragazzo che sognò l’Italia (2024)
Cinevox Record
20 brani – Durata: 49’12”

Sarà un caso. Da quando certa retorica patriottarda (o patriottica, a seconda dell’angolazione) ha rimesso in auge l’idea di “patria” – una delle tre parole, insieme con “Dio” e “l’umanità”, che “i retori” (appunto) “han fatto nauseose”, a detta di Guido Gustavo Gozzano -, la fiction (in senso lato) nostrana ha rispolverato la figura di Goffredo Mameli, noto sì per avere scritto il testo di quello che diverrà l’inno nazionale, ma poco o nulla conosciuto come persona/personaggio. A narrarne la breve (1827-1849) non meno che intensa vita hanno provveduto in tempi ravvicinati il lungometraggio Goffredo. E l’Italia chiamò diretto da Angelo Antonucci nel 2023, con musiche di Marco Werba che a breve recensiremo, e la miniserie (4 parti, 2+2) trasmessa dalla prima Rete RAI il 22 e 23 febbraio ultimi scorsi. Dirigono Luca Lucini e Ago Panini, interpretano fra gli altri Riccardo De Rinaldis Santorelli nel ruolo di Mameli, Neri Marcoré (Giorgio Mameli), Amedeo Gullà (Nino Bixio), Barbara Venturato (Geronima Ferretti, primo sfortunato amore di Goffredo), Chiara Celotto (Adele Baroffio, seconda passione amorosa del patriota).

Fabio Massimo Capogrosso
Rapito (2023)
CAM/Decca
14 brani – Durata: 26’48”



In occasione dell’annuncio delle ultime candidature dei David di Donatello, approfittiamo nel recensire, ahinoi tardivamente (e ce ne scusiamo sia con voi lettori che con il compositore di questa eminente partitura), la colonna musicale dell’ultimo film di Marco Bellocchio, Rapito, ad opera di Fabio Massimo Capogrosso, che stranamente e ingiustamente non figura tra quelle nominate nella categoria “Migliore compositore” dei suddetti riconoscimenti.

Ennio Morricone
Absolutely... Ennio Morricone II. Original Arrangements And Music for Cello Flute & Piano (2024)
Gilda Buttà – Luca Pincini – Paolo Zampini
Da Vinci Classics 7.46160916576
16 brani - Durata: 61’00”

Eseguire & interpretare, fasi non successive ma unisone per una resa davvero efficace e veridica della musica altrui. Molti strumentisti pedissequamente eseguono: copiano le note, possono risultare dignitosi e persino bravi; rimangono tuttavia al di qua della soglia che apre alla personalità dell’autore, lo qualifica e distingue, ne estrapola l’essenza. Ed anche illumina le zone d’ombra nelle note, le intenzioni sottese, il potenziale implicito, in un equilibrio delicato tra fedeltà al testo musicale e libertà rispettosa. Gilda Buttà, Luca Pincini e Paolo Zampini sono solisti virtuosi (pianoforte, violoncello, flauto) non meno che interpreti profondi.

Massimiliano Lazzaretti
L’anima in pace (2024)
Flipper srl
10 brani – Durata: 20’24”



Un’anima musicale delicatamente e prevalentemente pianistica disegna il pentagramma di questa colonna sonora di Massimiliano Lazzaretti (Il traduttore, I Love My Mum, Illuminate), dal marcato melodismo alla Georges Delerue e Philip Glass. La seconda regia di Ciro Formisano, L’anima in pace, vede Donatella Finocchiaro, Livia Antonelli, Daniela Poggi e Lorenzo Adorni intrecciare le loro esistenze durante la pandemia del 2020.

Hans Zimmer
Dune – Parte Due (Dune: Part Two, 2024)
WaterTower Music
25 brani – Durata: 60’21”

Il pluripremiato Denis Villeneuve torna alla regia del secondo film della saga ispirata al celebre romanzo “Dune” di Frank Herbert in cui il protagonista Paul Atreides (Timothée Chalamet) si unisce a Chani (Zendaya) e ai Fremen per portare avanti la sua personale vendetta contro i cospiratori che hanno distrutto la sua famiglia per impadronirsi della spezia vitale del pianeta di Arrakis arrivando addirittura a mettere in piedi una vera e propria guerra santa. Il film, prodotto da Warner Bros. Pictures e Legendary Pictures, è l’attesissimo seguito del film Dune, vincitore nel 2021 di ben sei Premi Oscar tra cui quello per la migliore colonna sonora ad Hans Zimmer, che torna nuovamente per la stesura dello score di questo secondo capitolo.

Filippo Landi
Fallen Drive (Inedito, 2023)
Dox Records
15 brani – Durata: 32’00”



Un thriller dove la ritorsione per torti subiti in passato la fa da padrone: una coppia partecipa alla classica riunione del liceo con l’intenzione di vendicarsi di un ex compagno di classe. Per la regia di Nick Cassidy e David M. Rice, questo avvincente film, da noi ancora inedito, porta la firma compositiva di un nostro connazionale, il giovanissimo e talentuoso Filippo Landi (leggi nostra intervista), orchestratore e assistente orchestratore per pellicole e serie TV importanti – ad esempio Creed III (2023) con lo score di Joseph Shirley, Renfield (2023) con la partitura di Marco Beltrami, Willow (2022) con le musiche di James Newton Howard, The Mandalorian (2023) con musica di Ludwig Göransson e Joseph Shirley e Gremlins: Secrets of the Mogwai (2023) con composizioni di Sherri Chung – e autore in proprio per alcuni corti.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Moviescore Media

Questo mese la nostra rubrica ‘Pillole di Note’ – ossia brevi recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che differenziano dalle nostre classiche di lunghezza più o meno variabile – dedica per la prima volta questo spazio all’etichetta svedese Moviescore Media che si occupa sia di score di ieri che di oggi da tutte le parti del mondo, con un occhio di riguardo alle giovani leve della musica applicata alle immagini.

Analizziamo l’etichetta Moviescore Media: (https://moviescoremedia.com/newsite/):

Joe Hisaishi
Il ragazzo e l’airone (The Boy and the Heron, 2023)
Tokuma Japan Communications TKCA-75200
37 brani – Durata: 69’01”



Nominata ai Golden Globe, la colonna sonora di Joe Hisaishi per l’ultimo film d’animazione del premio Oscar Hayao Miyazaki, Il ragazzo e l’airone, non giova al girato per funzionalità come invece accadde per capolavori precedenti quali, sopra tutti, La città incantata o Il castello errante di Howl. Separata dalle immagini, l’ascolto dello score risulta amabile, incantatorio, sospeso e con qualche spunto tematico assai caratteristico nel repertorio tra classico e moderno del compositore nipponico di tanti preziosi componimenti cine-musicali come, oltre i succitati film animati, L’estate di Kikujiro e Brother del sodale Takeshi Kitano e Departures.