150 anni di Corriere della Sera – Il Racconto dell’Italia

Remo Anzovino
150 anni di Corriere della Sera – Il Racconto dell’Italia (2026)
Decca/Universal/Casa Ricordi
31 brani – Durata: 58’54”

Remo Anzovino – da noi in più occasioni intervistato e recensito – è da considerarsi, senza alcun dubbio, una delle figure compositive più autoriali e originali del moderno panorama della musica applicata alle immagini nel nostro Paese. Le sue colonne sonore per docufilm e pellicole sono sempre un gran sentire e foriere di leitmotiv subito affascinanti da ascoltare a loop, da entrare empaticamente in sintonia con le storie narrate.

Ne è altro caso edificante ed emozionalmente febbrile lo score per il documentario, per la regia di Simona Risi, 150 anni di Corriere della Sera – Il Racconto dell’Italia, che è stato presentato il 6 marzo scorso presso il Teatro alla Scala di Milano dinnanzi al Presidente della Repubblica Sergio Mattarella: trattasi di celebrazione in forma filmica, per l’appunto, dei 150 anni de Il Corriere della Sera tra letture di articoli storici affidate a Cristiana Capotondi e Serena Rossi e testimonianze di lettori d’eccezione, ripercorrendo così la storia del noto quotidiano e quella del nostro Bel Paese. Una visione rilevante, che la musica composta, orchestrata e prodotta da Remo Anzovino rende ancora più imponente, profonda e descrittiva, andando a toccare, tra pagine sinfoniche, minimali, percussive techno-pop e acustiche, altrettante pagine importanti della Storia d’Italia.
31 tracce che hanno il loro punto focale nel tema portante che si ode in “Strillone”: pianisticamente cullante e nostalgicamente poetico, con archi in controcanto, che una volta in primo piano esaltano un leitmotiv spazialmente avvolgente e illuminante, tipico dello stile istintivo e delicato di Anzovino. Similmente delicato e abbracciante la ninna nanna, dalle forme valzeristiche, di “Via Solferino” che induce a pura commozione. “Anatomia di una Nazione” parte prudentemente teso per poi lasciare il passo ad archi leggiadri che inneggiano ad una qual certa solennità patriottica e sociale che oggi dovrebbe reinserirsi nelle nostre menti, illuminandoci la via verso una rivalsa su più livelli, culturale in primis: questa pagina musicale ne potrebbe essere l’inno. Un piano accorto fa risuonare nostalgico il tema principale in “Albertini”. Un ritmo pop sgarbato e semi curvo accompagna la pulsante elettronica di “Passaggi di tempo”; invece archi sventolanti su beat electro-pop calzante sorreggono il crescendo luminoso e carezzevole di “Elzeviro”, con un orecchio al Giorgio Moroder dei mitici anni Ottanta. “Milano New York” vede un piano minimalista ridondante indirizzante verso gocciolanti armonie oscillanti, sempre più in levare, in cui sopraggiungono archi lievi e battiti synth puntellanti. “Io so” è un rock chitarristico elettrico ripetitivo e quasi sporco e crudo. “Forze contrarie” suona molesto con quei sintetismi gracchianti ed il piano gravoso. Piano che torna a riaccendersi nella circolarità nymaniana di “Tobagi”. “Paese che cambia” rivede lo strumento elettivo di Anzovino, giustappunto il pianoforte, esporre delicate timbriche analitiche, seppur celanti grevi disarmonie. Archi e piano in un danzante incrocio armonico tratteggiano il romanticismo quasi trattenuto di “Angeli del fango”. Moroder rientra nel beat astratto e pulsante cardiacamente, sempre più in levare, di “Intervista a Khomeini”. “P2” è densamente altisonante e allarmante, con bordoni zimmeriani sullo sfondo a render ancora il tutto maggiormente disturbante e rovinoso. “Voce libera” risalta il tema portante insistendo sulla sua elegiaca nuance armoniosa da urlo di rivalsa. “Transizione” fa sentire un piano puntigliosamente accusante. Una chitarra acustica (Massimo Marches) canticchia un tema popolare mediterraneo in “Ritagli”. “Riflusso” ritrova quel sound elettronico reiterato alla Moroder. “Morire d’amore” fa perno su synth e archi spaziali enfaticamente tirati. “Strillone – Reprise” ripresenta il cantabile tema principale in una versione ancora più considerevole. “Cutuli” comincia timoroso e perdura riverberato. “Fatti e opinioni” è un puntellante piano ritmico su sintetismi astratti, a sottolineare un discorso sonoro sospeso ma netto. “Il sultano e San Francesco” è teneramente incerto e prostrato, per piano solo, inducente alla commozione più sincera. “La rabbia e l’orgoglio” è un adagio sentitamente affranto. “Mani pulite” punta i piedi su un ostinato drammaturgico per archi e synth, con percussioni metalliche incalzanti a darne maggiore vigoria. “Equilibri” risuona dolcemente danzante. Stesso effetto con il susseguente “Bollettino meteorologico” per soli archi. “La cucina del giornale”, ancora una volta per archi e piano primeggianti, è pagina accomodante. “Rotativa”, per assolo di chitarra acustica (sempre Massimo Marches), risulta meditativa e melanconica. “Sanpietrini” è duramente funereo. “Strillone – Piano solo” dà ad Anzovino il modo di chiudere questa sua OST con ondeggiante furore amorevole, rendendo la sua performance pianistica un'ode alla libertà e all’arte in tutte le sue divinatorie risultanze e addolcenti morbidezze emotive.