La Divina Commedia - il Musical

Resoconto del musical tratto dal celebre poema dantesco andato in scena all’Arena di Verona il 2 ottobre 2010

L’atmosfera dell’Arena di Verona è impareggiabile e qualsiasi tipologia di spettacolo venga in essa rappresentato diviene ancora più magico e affascinante di quanto possa già esserlo di suo.
Dopo cotanta premessa il 2 ottobre nell’Arena si sono spalancate una dietro l’altra le porte dell’Inferno, del Purgatorio e del Paradiso per mostrarci, e farci sentire più di tutto, la via per raggiungere l’Amore, quello vero, quello che per poterlo vivere veramente bisogna possedere una fede grande. La Divina Commedia è andata in scena! Il kolossal musicale che si è aperto davanti ai nostri occhi, dalle note dell’unico prete  al mondo compositore di musica applicata, in particolar modo per fiction (la serie Rai La Bibbia, Papa Giovanni), Monsignor Marco Frisina, è stato un’esperienza intensamente emozionale e profondamente religiosa. Rivivere il poema di Dante Alighieri, trasposto in forma di musical monumentale, rivivere i suoi celebri versi attraverso i momenti più topici della Divina Commedia (Paolo e Francesca, Ulisse, il conte Ugolino, Pier della Vigna, Pia dei Tolomei, l’incontro con Beatrice) grazie alle musiche di Don Frisina e al librettista (rispettoso dei versi più noti) Gianmario Pagano. I due autori hanno diviso l’opera in due atti, dando maggior rilievo (com’era lecito aspettarsi, essendo il poema più ricco e bello!) all’Inferno (dedicandogli tutto il primo atto) e unendo nel secondo atto Purgatorio e Paradiso. Ciò che risalta di questo kolossal teatrale, alla sua terza messa in scena dopo il debutto romano nel 2007, sono le poderose e incisive musiche e canzoni di Frisina, supportate dall’ottimo cast di interpreti, le sorprendenti coreografie dei balletti di Manolo Casalino, le creature ideate dal premio Oscar Carlo Rambaldi (per intenderci il papà di E.T., Alien e King Kong) realizzate da un altro maestro del cinema horror, Sergio Stivaletti (suoi i trucchi di demoni e mostri vari nei film di Dario Argento), la regia asciutta e precisa di Maurizio Colombi e le retroproiezioni su sette schermi giganti delle suggestive scenografie.
Le parti musicali più ammalianti che hanno lasciato il segno in chi scrive (e suppongo nel pubblico numeroso dell’Arena) sono state il tango di Caronte, la dolce melodia d’amore di Paolo e Francesca, l’epica guerresca del brano di Ulisse e il bolero delle anime del Purgatorio: pagine ricche di pathos ed estremamente coinvolgenti.
Questi momenti musicali hanno fanno subito dimenticare un secondo atto che si è trascinato stancamente, senza particolari guizzi enfatici, se non fosse, come già ampiamente espresso sopra, per la forte carica compositiva di Don Frisina che chiude La Divina Commedia con un susseguirsi di passaggi tematici dal pieno sinfonico-corale, In realtà tutta l’opera teatrale è una contaminazione di generi musicali che coesistono egregiamente: un rock sinfo-elettronico cupo, con sprazzi tonali di umana comprensione, per l’Inferno, un elegante ed elegiaco sinfonismo corale per il Purgatorio e Paradiso. In ogni caso solo un uomo di fede, come lo è Monsignor Frisina, poteva portare in scena il monumentale affresco dantesco e mostrarcelo visivamente e musicalmente senza cadere nel ridicolo.