Geoff Emerick, Luigi Abramo, Howard Massey
Registrando i Beatles (Here, There, and Everywhere) (2023)
Editore: Coniglio Editore
Lingua: ‎ Italiano
Copertina flessibile: ‎ 380 pagine
ISBN-10: ‎ 8860630584

“Registrando i Beatles” è un libro che ci trascina nel backstage della Swinging London. Quando si parla di un qualsiasi aspetto della storia dei Beatles si ha la netta sensazione, tanto la materia è preziosa per milioni di esseri umani, di dover ricorrere a qualche diversa e più attenta forma di percezione sensoriale per poter reggere il peso di un argomento così dibattuto in lungo in largo. Ma quando a raccontare la loro storia è Geoff Emerick, cioè quello che li ha seguiti in studio sin dalle prime sessioni di registrazione e che poi sarebbe divenuto il tecnico del suono di buona parte dei loro dischi, allora la lettura stessa assume un aspetto quasi sacrale, perchè l’angolo di visuale in cui siamo trasportati non è solo quello di un testimone diretto bensì di un protagonista attivo della loro storia discografica.

Donatella Caramia
La Musica e oltre. Colloqui con Ennio Morricone (2022)
Brescia, Morcelliana (seconda ed.)
pp. 208
€ 18,00

Contano di più l’opera o i discorsi sull’opera? Italo Calvino osservava che “un classico è un’opera che provoca incessantemente un pulviscolo di discorsi critici su di sé, ma puntualmente se li scrolla di dosso” (1). Altri intendono l’indagine critica come un’opera parallela, insieme esercizio interpretativo e riflesso speculare. Ma quando il pulviscolo è suscitato dall’autore medesimo che di sé parla e scrive: si chiarifica, si commenta, si fa icona autoreferenziale?

Vincenzo Cossu
A Night at the Theatre – I Queen alla corte di sua maestà il Cinema (2022)
Casa Editrice: Arcana Edizioni
Pagine 240
COD: 9788892770720
Prezzo 16, 50 euro

La musica dei Queen merita di essere raccontata secondo declinazioni del tutto non convenzionali. Le biografie “classiche” sono utili ed importanti, così come le raccolte aneddotiche o più tecniche, ma la storia stessa della band impone visioni alternative capaci di svelarne la grandezza in modo sorprendente. Ed oggi, nel giorno dell’anniversario della morte di Freddie Mercury, vogliamo analizzare la storia artistica dei Queen (ed omaggiarla) da un punto di vista più prettamente cinematografico, prendendo in considerazione non solo le grandi colonne sonore e le tante canzoni utilizzate in film di successo, ma soprattutto la visione estetica più roboante che lo stesso Freddie Mercury ha voluto dare alla band fin dagli inizi.

Marcello Garofalo
Il cinema è mito. Vita e film di Sergio Leone (2020)
Roma, Minimum Fax
pp. 537
€ 20,00

[…] l’esistenza di un primo e assoluto leone, di cui tutti i diversi leoni particolari e approssimativi che ci balzano contro sono solo ombre o parvenze. (Italo Calvino, Ti con zero)

Il Patriarca, il grande viso lievemente stempiato, capelli, barba, ispidi baffi biondobrizzolati, spessi occhiali di tartaruga, fissa attraverso l’unico occhio visibile (il volto è illuminato per tre quarti, il resto in ombra) dall’iride indefinita un punto lontano sopra di noi ed oltre noi, situato in un non-luogo che solo lui vede, spazio/tempo altri impressi sulla retina, campo di possibilità che si tradurranno in immagini di celluloide e volti e movimenti e suoni. Una luce calda, aranciata illumina il quasi primo piano, non c’è sfondo: solo quel volto, quello sguardo benevoli onnicomprensivi di saggio antico, di profeta, di veggente.

Sergio Miceli
Morricone, la musica, il cinema (2022)
Nuova edizione a cura di Maurizio Corbella
Milano, Casa Ricordi-LIM Editrice
pp. 575, € 35,00

Lasciamo pure che altri si esaltino in ammirazioni esagerate che danno alla testa e risentono di una leggera ebbrezza: non conosco piacere più divino di un’ammirazione netta, chiara e sentita (SAINTE-BEUVE, Essai de critique naturelle)

Ogni vero libro di critica può essere letto come uno dei testi di cui tratta, come un tessuto di metafore poetiche (ITALO CALVINO) (1)

La centralità della musica, il compositore in primo piano, il cinema come sfondo neutro, necessario ma non sufficiente: sin dal titolo Morricone, la musica, il cinema esibisce una geometria rigorosa, un intersecarsi di punti d’attrazione da e verso la pratica della scrittura su pentagramma. Quando nel 1994 apparve la monografia di Sergio Miceli, fu non un punto di svolta negli studi sull’opera del musicista romano – ché tali non possono dirsi gli scritti, per lo più ingenuamente apologetici, dei tanti “generosi ammiratori” (come li classificava con obiettiva bonarietà il professore) di allora (e di oggi) -, quanto un copernicano cambio di prospettiva. Per la prima volta uno storico della musica prendeva di petto il «fenomeno Morricone», lo sviscerava e nella prioritaria componente musicale e negli aspetti «sociali» e di costume come paradigma della figura – della condizione - del musicista nel nostro tempo.

Luca Perrone
Hans Zimmer – La rivoluzione cinematica (2022)
Weird Book
Collana: Revolution
Genere: Saggio
Pagine: 140
Prezzo: 24,90 €
Formato: 15 x 22 cm
Caratteristiche: Brossurato
ISBN: 978-88-31373-79-1
https://www.weirdbook.it/shop/saggistica/hans-zimmer-la-rivoluzione-cinematica/

Il mondo delle colonne sonore sta cambiando e lo stesso modo di concepire e fare musica da film è mutato negli anni; ma è proprio negli ultimi tempi che il processo ha subito un’accelerazione. Sia per la diffusione di un sempre più marcato sperimentalismo sia per un maggiore uso dell’elettronica, diventa più raro trovare score classiche, “alla John Williams”. In questo percorso di grande mutamento Hans Zimmer ha certamente giocato un ruolo essenziale, considerando che la sua presenza, indiretta (tramite i suoi allievi) o diretta è sempre più preponderante.

AA.VV.
Le nuove scritture musicali per il cinema (2022)
a cura di Roberto Calabretto e Luca Cossettini
Lucca, Libreria Musicale Italiana
pp. IX-154
€ 25,00

Paolo Russo
In ascolto. Mappe sonore per la storia della musica (2022)
Lucca, Libreria Musicale italiana
pp. XIV-248
€ 25,00

“[…] l’indagine sull’odierna prassi compositiva per il cinema non può prescindere dallo studio delle tecnologie con cui e in cui essa si realizza”. L’assunto del volume collettaneo Le nuove scritture musicali per il cinema si condensa in quest’affermazione che chiude l’intervento di Kristjan Stopar. Gli altri contributi sono di Roberto Calabretto e Luca Cossettini (curatori del tutto ed anche autori dell’Introduzione), Ilario Meandri, Gabriele Gilodi, Saverio Rapezzi, Roberto Frattini, Riccardo Giagni, Cristiano Alberghini, Giancarlo Guarrera e Michael Levine.

Gianni Canova
I cento film che sconvolsero il mondo (2022)
24 ORE Cultura srl, Milano
pp. 216
€ 32,90

E’ possibile compendiare la cinematografia mondiale dai Lumiére ad oggi in 100 film? Ci tenta con successo Gianni Canova nel suo "I 100 film che sconvolsero il mondo". I compilatori di crestomazie conoscono a priori i pericoli a cui vanno incontro. In sintesi, di scegliere – anche, e soprattutto magari, inconsciamente - sulla base del proprio gusto, della formazione culturale, dell’orientamento ideologico ed anche politico: insomma, l’individualità del soggetto che seleziona si infiltra in forme subdole e surrettizie in barba ai buoni propositi di sguardo equanime.

Piero Negri Scaglione
Che hai fatto in tutti questi anni (2021)
Torino, Einaudi
pp. 238
€ 20,00

Il tempo […] è un’illusione. La non differenza e non separabilità tra un momento del suo apparente ieri e un altro del suo apparente oggi, bastano per disintegrarlo (Jorge Luis Borges, Storia dell’eternità, 1936)     

Gianni Canova nella sua antologia personale dei «cento film che sconvolsero il mondo» (24 ORE Cultura srl, Milano, 2021) include C’era una volta in America (noi avremmo rincarato con Il buono, il brutto, il cattivo e C’era una volta il West; ma scegliere – si sa - è sinonimo di rifiutare). E ben a ragione, dandosi il capolavoro di Sergio Leone come obbligata pietra d’inciampo per cinefili e non: come non puoi fare a meno di «inciampare» in determinati libri e composizioni musicali e figurative, così non puoi eludere il confronto con taluni titoli cinematografici capaci di formare e trasformare, di cambiarci in profondità sconvolgendoci.

Francesco Adinolfi
Mondo Exotica - Suoni, visioni e manie della rivoluzione Lounge (2021)
pp. 640, 1° ed.
Marsilio Editore - Contemporanea/Cartabianca
978-88-297-1053-9
19,00 euro
https://www.marsilioeditori.it/libri/scheda-libro/2971053/mondo-exotica



Il giornalista e autore radiofonico Francesco Adinolfi (classe 1960), vera eminenza dei generi sonori tra i più diversificati, ci fionda in totale modalità immersiva e ancora una volta, a vent’anni dalla prima edizione (oggi riveduta, ricorretta, ampliata e resa ancor più succulenta con tante primizie da rimanerne entusiasti), in questo portagioie letterario-musicale composto (è proprio il caso di dirlo!) da lounge music, exotica, jazz criminale, spy music, easy listening, space age pop, library music, colonne sonore italiane e straniere di genere, nu jazz, electro swing e chi più ne vuole elencare ne elenchi.