Hans Zimmer
X-Men: Dark Phoenix (Dark Phoenix, 2019)
Fox Music
10 brani – Durata: 67’ 55’’

Se Zimmer presenta un album con poche ma lunghe tracce in forma di suite, per di più dai titoli brevi ma suggestivi – esattamente come nei suoi lavori-cardine degli anni ’90 (Broken Arrow, Point of No Return) –, è il segno che sta facendo sul serio. E basta dare un’occhiata alla scaletta di Dark Phoenix per capire che è questo il caso.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Silva Screen Records

Colonne Sonore – Immagini tra le note procede con la nuova rubrica, avviata due mesi fa, dedicata alle recensioni di score di una sola etichetta in particolare, specializzatasi ovviamente in Soundtracks. Di volta in volta la prendiamo in esame con le sue nuove o meno recenti pubblicazioni ma che secondo la nostra redazione sono di rilevante interesse per voi bramosi lettori, sempre alla ricerca di nuove chicche cine-musicali che, nella vastità di uscite settimanali e mensili di varie etichette nostrane e internazionali, potrebbero sfuggire (e sarebbe davvero un gran peccato), così non scoprendo tesori sonori nascosti.
La rubrica prende il nome semplicistico ma diretto di ‘Pillole di Note’, ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che differenziano dalle solite nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile.

Basil Poledouris
Conan il distruttore (Conan the Destroyer, 1984)
Prometheus Records – XPCD171
CD 1: 19 brani – Durata: 61’33’’
CD 2: 10 brani – Durata: 31’17’’

«Fra il tempo in cui l’oceano inghiottì l’Atlantide e il sorgere dei figli di Aryas, vi fu un’era aldilà di ogni immaginazione: l’era in cui visse Conan [sul grande schermo negli anni ‘80]». Inutile negare che nel corso di quel decennio del ‘900, il fantasy abbia cominciato ad invadere le menti della cultura generale con fumetti, giochi di ruolo, cartoni e, soprattutto, sceneggiati televisivi o film. I film della saga di Conan con protagonista un giovane Arnold Schwarzenegger, Il Barbaro (1982) e il Distruttore (1984) senza contare il rilancio del franchise nel 2011, sono infatti lo specchio della moda nerd di quel tempo (a cui neanche la Disney seppe resistere con il suo Taron e la pentola magica del 1985) in cui un valoroso eroe (possibilmente biondo e muscoloso come He-Man) combatte stre-goni e mostri inimmaginabili in un passato indefinito di un’epoca o mondo sco-nosciuti.

Romolo Grano
Le montagne della luce (1975)
Four Flies Records FLIES DJ-04
Lato A: 3 brani
Lato B: 2 brani



Compositore, musicista e direttore d’orchestra di origine pugliese, nato il 14 Agosto 1929, Romolo Grano è celebre soprattutto per sceneggiati TV della Rai quali Nero Wolfe (1969 – 71), Ho incontrato un’ombra (1974) o L’amaro caso della baronessa di Carini (1975); per il Cinema ha invece composto solo due colonne sonore, per Ca, ira, il fiume della rivolta di Tinto Brass (1964) e Arcana di Giulio Questi (1972). Così il noto critico Ermanno Comuzio, scomparso da diversi anni, nel ‘Dizionario ragionato dei compositori cinematografici – Musicisti per lo schermo’: “Si conoscono solo due fatiche per il cinema, ma interessanti, e si è convinti che in questo settore Grano avrebbe potuto dire ulteriormente la sua…”.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Notefornote Music

Colonne Sonore – Immagini tra le note prosegue con la nuova rubrica, inaugurata il mese scorso, dedicata alle recensioni di score di una sola etichetta in particolare, specializzatasi logicamente in Soundtracks. Di volta in volta la prendiamo in esame con le sue nuove o meno recenti pubblicazioni ma che secondo la nostra redazione sono di rilevante interesse per voi bramosi lettori, sempre alla ricerca di nuove chicche cine-musicali che, nella vastità di uscite settimanali e mensili di varie etichette nostrane e internazionali, potrebbero sfuggire (e sarebbe davvero un gran peccato), così non scoprendo tesori sonori nascosti.
La rubrica prende il nome semplicistico ma diretto di ‘Pillole di Note’, ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che differenziano dalle solite nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile.

Marco Werba
La musica nel cinema thriller (2019)
Manuale di composizione e analisi di partiture
Edizioni Falsopiano (www.falsopiano.com)
pagg. 266 – 19 euro

Si tratta di un unicum. Un libro in cui un autore di musiche per film mette a disposizione sue partiture a corredo di una breve storia della musica nel genere thriller. Il merito è di Marco Werba, già intervistato per ColonneSonore in merito al presente libro e – si sa – autore di alcune delle più interessanti musiche per il cinema di genere nostrano: Giallo di Dario Argento (2009) e le recenti Seguimi e Pop Black Posta sono forse le più memorabili. Con Giallo il compositore volle far tornare l’orchestra nell’universo sonoro argentiano, dopo la netta prevalenza nel suo immaginario delle sonorità progressive-rock dei Goblin (a partire da Profondo rosso); così anche il libro, che vede la luce 10 anni esatti dopo il maggior lavoro di Werba, si propone di illustrare le potenzialità dell’organico orchestrale, in tutta la duttilità permessa dalle sue pressoché infinite risorse espressive.

Ennio Morricone
Una vita venduta (1976)
GDM Music 4324
15 brani (10 + 5 bonus tracks) – durata: 40’57”

Ennio Morricone
Spazio 1999 (Space: 1999, 1975)
Pentamusic PTM004
18 brani – durata: 70’11”

Una banda militare in “una piazza di Siviglia” intona una melopea dimessa somigliante ad un canto funebre, epicedio grave eppur scevro da retorica. Forse una o più bare sono condotte a spalla nella piazza calcinata e per il resto deserta, le bianche case affogate in un vuoto assoluto, spettrale. Tale la “visione” indotta dalle cadenze misurate di un organico rigorosamente bandistico, le quali aprono la score scritta nel 1976 da Ennio Morricone per il film di Aldo Florio Una vita venduta, distribuito dalla gloriosa Italnoleggio, interpretato da Enrico Maria Salerno e Gerardo Amato nel ruolo di due zolfatari siciliani arruolatisi nella Falange franchista e tratto dal racconto di Leonardo Sciascia L’antimonio; per inciso, uno dei pochi film (se non l’unico) italiani ambientati nella guerra civile spagnola (se si escludono i filmati propagandistici del regime fascista, che sono altra cosa). Pellicola oggi “invisibile”, assente in Rete e (a nostra conoscenza) mai trasmessa in televisione.

Piero Piccioni
In viaggio con papà (1982)
Beat Records Company ‎– DDJ029
2 CD: 54 brani – Durata totale: 120’29’’

Commedia all’italiana.
Si potrebbe discutere per ore sul reale significato di questo genere cinematografico.
La sua stessa definizione, a volte, viene ricercata non tanto nella pellicola, ma nei suoi autori e attori. A quel punto, poi, subentra una distinzione tra ‘livello alto’ e ‘basso’ e poi un’altra serie di bivi labirintici che non portano ad una definizione vera e propria. Uno dei suoi meriti però, indipendentemente da ciò che realmente significhi, è sempre stato quello di raccontare storie che attingessero dalla realtà del tempo e che mettessero il popolo italiano al centro dell’attenzione per fargli scoprire ogni volta, anche visionando più volte la stessa pellicola, qualcosa di diverso sul proprio conto.

Brian Tyler
Now You See Me 2 (Id. – 2016)
Varese Sarabande 030206743883
24 brani – durata: 78’00”

Prima di immergermi nella recensione di una colonna sonora sento sempre il bisogno di vedere il film di cui parlerò almeno una seconda volta, segnandomi alcuni appunti importanti che mi permetteranno di avere una visione più dettagliata del lavoro musicale. Fatto questo passaggio, procedo all’ascolto integrale, senza interruzioni, della soundtrack. A questo punto sono pronto per scrivere le mie osservazioni. In questo caso, però, è sopraggiunta una piccola novità: finito di ascoltare tutte le tracce, ho rilevato qualcosa di strano: il materiale sonoro era così esteso (1 ora e 18 minuti) che ho subito pensato: “ma, molte delle musiche che ho appena sentito io non le avevo memorizzate riguardando il film”. Cosa ho voluto fare allora? L’ho rivisto per una terza volta (sia ben chiaro non è stata per nulla una condanna, anzi, il genere mi piace e uno dei protagonisti è interpretato da uno dei miei attori preferiti, Jesse Eisenberg).

Paolo Prevosto
Simulakrum Lab II (2019)
A5 Records A5R002CD
9 brani – Durata: 37’32”



Non è una colonna sonora, ma potrebbe tranquillamente esserla. E sarebbe sicuramente fonte di ispirazione per il duo Kyle Dixon e Michael Stein, compositori della serie cult Stranger Things, che hanno scelto di ricoprire il suo tessuto telefilmico cinefilo-citazionista e prettamente anni ’80 di sonorità synth proprio di quel periodo, così fecondo per la creatività e la sperimentazione sintetica musicale sul piccolo e grande schermo.