Franco Piersanti
Il commissario Montalbano (2019)
Parco della Musica Records 19075888162
CD 1: 17 brani – Durata: 74’ 54’’
CD 2: 19 brani – Durata: 78’ 26’’
CD 3: 10 brani – Durata: 41’ 12’’



Tutti conoscono ormai il tema musicale del commissario Montalbano, così come ascoltato in TV nella rinomata fiction basata sui romanzi gialli di Andrea Camilleri. Forse non altrettanti ricorderanno il resto delle fantasiose creazioni musicali ideate per la serie dal veterano Franco Piersanti. Il triplo disco di Parco della Musica Records si incarica di portare alla luce soprattutto queste ultime, mostrando come meglio non si potrebbe l’eterogeneità e insieme la straordinaria coesione formale della partitura, fedele lungo tutta la sua durata allo spirito grottesco e insieme nostalgico del noto brano di apertura.

Ramin Djawadi
Il trono di spade - Stagione 8 (Game Of Thrones - Season 8, 2019)
WaterTower Music
32 Brani – durata: 119’31’’

Il trono di spade ha certamente segnato un’epoca. La cultura popolare degli ultimi anni ha visto nella serie tratta dai libri di George R. R. Martin un pozzo da cui attingere stilemi, personaggi, modi di dire, dinamiche che sono divenute icone per le nuove generazioni. Ne consegue facilmente che la fine della serie segna pure la fine di quest’epoca in cui si è riscoperto l’amore machiavellico per il potere e i complessi psicologici di cui i vari personaggi sono imbevuti.

Ennio Morricone
Cinema Morricone – An Intimate Celebration (2019)
Sara Andon, flauto – Simone Pedroni, piano
Sony Music 19075928602
CD 1: 7 brani – Durata: 47’51”
CD 2: 8 brani – Durata: 49’21”

 

Il gigantismo compositivo di Ennio Morricone ha pochi pari nella musica applicata, e nel panorama attuale della musica per film direi quasi nessuno. I suoi degni colleghi che hanno saputo seriamente infondere linfa vitale all’Ottava Arte oramai sono in buona parte scomparsi, lasciando un’eredità cine-musicale che molti compositori odierni dovrebbero andarsi a studiare e soprattutto analizzare nota per nota prima di cimentarsi nella realizzazione di una partitura cine-televisiva e ritenersi dei reali autori di musica per immagini. Per fortuna molti talenti nella Film & TV Music hanno fatto loro questa lezione di vita e dimostrano che si può scrivere con cognizione di causa uno score che, come in molteplici occasioni nella sterminata filmografia di Morricone, calza a pennello al film di appartenenza.

Carlo Franci
Il gladiatore invincibile (1961)
Digitmovies/Digitsoundtracks DGST 021
23 brani – durata: 68’ 48’’



Recentemente scomparso, Carlo Franci, nato a Buenos Aires nel 1927 e diplomato al Conservatorio ‘Santa Ceciliaʼ di Roma, è stato un raffinato compositore e direttore d’orchestra molto impegnato sia in ambito sinfonico che operistico. Negli anni Cinquanta e Sessanta, il suo nome compare spesso anche nel cinema, come autore delle musiche per film drammatici e storico-mitologici. Ora, grazie a Digitmovies, si inaugura una prima riscoperta delle sue fatiche nel peplum con Il gladiatore invincibile, pellicola attribuita allo spagnolo Antonio Momplet, ma in realtà quasi interamente girata da Alberto De Martino in set divisi tra la Spagna e gli studi De Paolis di Roma.

Andrea Farri
Il primo Re (2018)
RTI Music digitale
8 brani – Durata: 24’00”



“La colonna sonora de Il primo re si può dividere in 3 mondi sonori differenti: il mondo scuro e inquietante dell’elettronica, realizzato con dei sintetizzatori analogici degli anni 70/80 che ben si fondono alle ambientazioni sonore e a gli effetti; l’universo arcaico delle percussioni, realizzato registrando in un grande auditorium tamburi, lastre e ferri per creare una sonorità astratta che rimandasse alle armi e alla vita degli schiavi; e infine l’orchestra sinfonica per i momenti più ampi ed epici del film. Questi tre mondi sonori si mescolano insieme cercando di creare una tensione emotiva che porta lo spettatore in una realtà immaginaria e tribale. Per il canto dei bambini nel bosco, non essendoci documentazioni storiche sulla musica di quel periodo, ho pensato di ispirarmi alla musica popolare italiana di tradizione orale, quella tramandata di padre in figlio. La stabilità dei canti popolari, non contaminati nel corso dei secoli, mi ha offerto la possibilità di attingere a un materiale archetipico che assume caratteristiche astratte ed eterne.”

Alexander Bornstein
First to the Moon – The Journey of Apollo 8 (Inedito – 2018)
Notefornote Music NFN-9008
12 brani – Durata: 51’42”



All’incirca 50 anni fa, tre astronauti partirono dalla Terra e per la prima volta si diressero verso la Luna. I loro nomi? Frank Borman, Bill Anders e James Lovell: i primi astronauti a lasciare la Terra. Il documentario First to the Moon racconta la loro storia, iniziata nel dicembre del 1968, tra lotte sociali, disordini nei campus e la guerra ardua in Vietnam. Questi ardimentosi uomini si avventurarono in territori sconosciuti. Furono i veri esploratori del programma Apollo. Precisamente dell’Apollo 8.

Fabrizio Mancinelli
Scappo a casa (2019)
Backstage/Artist 1 Entertainment
19 brani – Durata: 31’00”



Ascoltando questa partitura del bravissimo compositore Fabrizio Mancinelli, altro talento italiano rientrante nella categoria delle ‘fughe dei cervelli’ all’estero, precisamente oltreoceano nella mecca del Cinema, risalta subito all’orecchio la grande vena melodica e il citazionismo colto, frutto di studi del repertorio Golden & Silver Age nostrano di attenta analisi. La score per la commedia on the road di Enrico Lando con Aldo Baglio in versione solitaria, separato dai fedeli amici di scorribande filmiche e televisive del noto trio Aldo, Giovanni & Giacomo, è un omaggio dotto ed entusiasta alle colonne sonore per pellicole comiche dolceamare di Maestri del nostro stupefacente Cinema di un dì, quali Manuel De Sica, Piero Piccioni, Riz Ortolani, con strizzate d’occhio a compositori indiscussi della Settima Arte straniera come Henry Mancini e Lalo Schifrin.

Massimiliano Lazzaretti
I Love My Mum (Id. – 2018)
Mapple Productions
12 brani – durata: 32'00"



Massimiliano Lazzaretti ha trionfato nel 2016 come miglior compositore italiano e migliore colonna sonora originale per Il traduttore al nostro Premio Colonne Sonore, votato da voi lettori.
Si ripresenta a noi con una nuova colonna sonora spumeggiante e articolata come la trama del film per cui è stata scritta: una coppia, madre (interpretata da Kierston Wareing che ha vinto il premio Bafta come migliore attrice ed è stata, tra gli altri, protagonista del film It’s a Free World di Ken Loach) e figlio viene involontariamente spedita in un container da Londra al Marocco con nient’altro che il loro pigiama.

Marco Valerio Antonini
Loners (Inedito, 2019)
Digitale
24 brani – Durata: 58’44”

Alla scoperta continua di nuovi talenti della Film Music, mi imbatto in questo giovane compositore italiano, però trasferitosi in USA, a Los Angeles, per inseguire onore e gloria, data la situazione disarmante per chi nel nostro Paese desidera avventurarsi come autore di musica applicata, e nella sua colonna sonora per la commedia ‘fuori di testa’, da noi ancora inedita, Loners.

Alan Menken/Howard Ashman/Tim Rice/Benji Pasek/Justin Paul
Aladdin (Id. – 2019)
Walt Disney Records 00050087416478
34 brani (12 canzoni + 22 di commento) – Durata: 76’46”

L’Aladdin diretto da Guy Ritchie rischiava di essere un vero flop. Semplicemente perché aveva la responsabilità, non indifferente, di riportare sul grande schermo una storia a cui molti erano particolarmente affezionati. Il racconto infatti, ispirato ad una fiaba de “Le mille e una notte” dal titolo “Aladino e la lampada meravigliosa”, era stata oggetto dell’acclamatissimo Aladdin firmato Walt Disney nel 1992. Non sarebbe stato certo un gioco da ragazzi far prendere vita ad un mondo così colorato, ricco di magia, coreografie, effetti speciali e personaggi spumeggianti. In Aladdin infatti non ne esistono di piatti, noiosi, privi di carattere o stereotipati, ognuno ha una sfumatura inaspettata, che fa in modo di rendere i protagonisti della storia unici e ben caratterizzati.