Howard Shore
Hugo Cabret (Hugo, 2011)
Howe Records HWR-1007
20 brani + 1 canzone – durata: 67’45”

La collaborazione tra Howard Shore e Martin Scorsese, iniziata nel lontano 1985 con Fuori orario (il primo titolo non cronenberghiano cui il compositore canadese prestava la propria opera) ma ripresa con più vigore nel terzo millennio a partire da Gangs of New York, cade in un momento particolare nella fulgida carriera del 65enne maestro di Toronto.  Ricoperto di legittima gloria per la titanica impresa del Signore degli anelli (e aspettando il prossimo Lo Hobbit), Shore ha anche acquisito in quella circostanza le stimmate di compositore epico, sontuosamente sinfonico e impressionistico, leitmotivico e rigoglioso: caratteristiche che nessuno gli avrebbe attribuito all’apogeo del suo ultratrentennale sodalizio con David Cronenberg, che ha viceversa individuato in Shore uno dei compositori cinematografici dotati del più profondo, penetrante e incombente sentimento tragico, ma un tragico spesso sommesso, notturno, mai enfatizzato, espresso con un’orchestrazione quasi opaca, cupa, sotterranea, e con scelte armoniche avviluppanti, ambigue, sinistramente indefinite.

Luciano Michelini
La città gioca d’azzardo (1975)
Digitmovies/Digitsoundtracks CDDM 192
24 brani - durata: 53’ 30’’

 
Sebbene il titolo potrebbe indurre a pensare all’ennesimo poliziesco all’italiana, il film di Sergio Martino La città gioca d’azzardo è in realtà un noir ambientato nel mondo dei casinò clandestini tra Milano e Nizza, e la caratteristica che lo distingue maggiormente da uno dei tipici poliziotteschi del periodo è soprattutto il disinvolto inserimento dell’ingrediente ironia nella classica alternanza tra violenza e sentimento.

Howard Shore
The Lord of the Rings Symphony (2011)
Howe Records (1005)
2 CD: 6 brani totali – durata complessiva: 115’15’’

Da dieci anni ormai Howard Shore gira il mondo con la sua Sinfonia in sei movimenti tratta dalla OST del Signore degli Anelli. La prima esecuzione è avvenuta nel 2003 a Wellington e la scelta non è stata casuale perché, in base a quanto dichiarato dallo stesso Shore, le musiche della tolkieniana Terra di Mezzo sono nate proprio in Nuova Zelanda (sede di molte scene in esterna) durante i briefing con Peter Jackson, Fran Walsh e Philippa Boyens.

Teho Teardo
Diaz (2012)
RadioFandango
13 brani + 1 canzone – durata: 49’08”

Il cinema “politico” italiano, risorto negli ultimi anni con uno sguardo retrospettivo rivolto a misfatti del passato lontano (Piazza Fontana) e meno lontano (il G8 di Genova), si avvale musicalmente di operazioni di sottrazione piuttosto che enfatizzanti o retoriche; e ciò grazie a musicisti – da Franco Piersanti a Teho Teardo - che, su fronti e con stili diversissimi, operano con lucida intelligenza sulla manipolazione del suono, la sospensione dell’apparato melodico, la semplificazione delle strutture sonore coniugata alla complessità dei percorsi contrappuntistici.

Le nuove frontiere musicali di Battlestar Galactica

Un arsenale di strumenti etnici (su tutti gli orientali duduk, zurna e bansuri), percussioni  tradizionali giapponesi, percussioni gamelan, sinth vellutati e voci eteree su testi in latino e gaelico, contaminazioni pop (che diventeranno hard rock dopo la prima serie), suite per piccola orchestra di archi: tutti questi ingredienti così diversi sono entrati a far parte dell’imprinting musicale di Battlestar Galactica. Un vero e proprio mosaico sonoro inscindibile con le immagini della poderosa serie statunitense, nata nel 1978 e recuperata nel 2003 fino a diventare una nuova saga televisiva di 4 stagioni e 75 episodi complessivi tra il 2004 e il 2009 (in Italia trasmessa da Rai 4). Sci-fi spaziale dalla trama fantasy e i contenuti thriller, Battlestar Galactica segna molte novità tecniche: riprese (che sembrano sempre un piano sequenza e danno un effetto di live action), montaggio e, appunto, colonna sonora. Come ammesso dai produttori, l’intenzione è stata quella di accantonare lo score magniloquente e tradizionalmente “brassy” (ricco cioè di ottoni) di Stu Phillips, per battere nuove strade.

Stelvio Cipriani
Squadra volante - La Polizia ringrazia (1974-1972)
Digitmovies CDDM 150
32 brani – durata: 72:00

Per la prima volta in cd (direttamente dai master originali ritrovati negli archivi C.A.M.) ecco le colonne sonore integrali (e in full stereo) di due classici del genere “poliziottesco”: Squadra volante aka Emergency squad, diretto nel 1974 da Stelvio Massi (già dietro la macchina da presa nei cult Mark, il poliziotto e nei successivi epigoni) e La Polizia ringrazia, diretto da Steno nel 1972 (da molti additato come capostipite dell’intero filone, pur distanziandosene per alcuni versi).
Autore delle partiture, in entrambi i casi, il prolifico Stelvio Cipriani.

John Barry (score rejected)
Michel Colombier
Il bambino d’oro (The Golden Child, 1986)
La-La Land Records LLLCD 1180
Cd 1, 23 brani + 2 canzoni – durata: 77’14”
Cd 2, 20 brani + 2 canzoni – durata: 58.07”
Cd 3, 5 brani + 4 canzoni – durata: 30’17”

Si potrebbe agevolmente tracciare una storia “parallela” della storia della musica per film seguendo il filo rosso, a volte imbarazzante, dei cosiddetti “rejected scores”. Imbarazzante, s’intende, di rado per i compositori respinti: assai più spesso per quelli subentrati ma soprattutto per i produttori o i registi responsabili di quel gesto di “rejecting”, ossia l’atto di rifiutare all’ultimo momento una partitura già commissionata e composta, spesso registrata, vanificando e umiliando così il lavoro del musicista, non di rado sostituito al ribasso da una musica e da un collega di qualità più mediocre.
 Dobbiamo al giovane studioso ungherese Gergely Hubai un’illuminante indagine su tale argomento, col suo recente “Torn Music: Rejected Film Scores, a Selected History” (edizioni Silman-James Press, California), un percorso in controluce e sistematico all’interno di una lunga serie di capolavori rifiutati e rimasti appesi ad un limbo invisibile (e inudibile), dal quale fortunatamente solo la discografia e la videografia più illuminate li hanno sottratti, restituendoceli spesso a (impietoso) confronto con le partiture che li hanno poi rimpiazzati. Pochi compositori possono essersi dichiarati indenni da questo tipo di “incidente sul lavoro”: né stupisce che viceversa, tra i coinvolti, vi siano nomi di prima grandezza, nel passato come nella contemporaneità.

John Williams
The Music of America (2012)
Sony Music Masterworks 88691939562
CD 1: 14 brani – durata: 60’00”
CD 2: 12 brani – durata: 56’10”
CD 3: 13 brani – durata: 60’10”

John Williams
A Tribute to John Williams - An 80th Birthday Celebration (2012)
Sony Classical 88691942532
15 brani – durata: 60’10”

John Williams/AA.VV.
A Celebration (2012)
Decca 478 3590DM2
CD 1: 15 brani – durata: 73’50”
CD 2: 15 brani – durata: 73’38”

Epiche, eroiche, intimiste, liriche architetture sinfoniche, stati di grazia su pentagramma che non puoi fare a meno di ascoltare e riascoltare, note come una droga benefica che si insinuano nel corpo fino a fargli guadagnare il Paradiso, la sublimazione dei cinque sensi, in particolar modo il raggiungimento del vero e puro ascolto, senza fronzoli pentagrammati inutili e note ad effetto giusto per sensazionalizzare l’udito. La musica di John Williams per il sottoscritto è stata sempre questo accumulo emozionale di sensazioni, di essenze sonore che hanno percosso il mio animo fino a toccare il cielo con un dito.

Bruno Nicolai
Django spara per primo (1966)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4149
33 brani – durata: 68’ 53’’

  
La GDM Music/Hillside offre un tributo al maestro Bruno Nicolai pubblicando in contemporanea due suoi validi, benché poco conosciuti, western all’italiana: Anda muchacho, spara! (1971) e appunto Django spara per primo. Quest’ultima OST ha vissuto curiose vicissitudini discografiche: prima della ricchissima edizione completa in esame sono circolati pure un 33 giri (Intermezzo IM 012, anno 1987) con 17 tracce tutte specificate da titoli qui omessi ed un CD (CAM AMP 87, anno 2003) inspiegabilmente mancante di ben 4 brani rispetto al vinile.

Andrea Farri/AA.VV.
Gli sfiorati (2012)
Radiofandango 0207054RAF
18 brani (6 canzoni + 11 di commento) – durata: 49’40”

Una colonna sonora in punta di fioretto! Note che sfiorano il pentagramma insinuandosi nell’animo umano dei protagonisti facendone risaltare tutti gli stati emozionali e le diversità socio-caratteriali, perché di sentimenti parla Gli sfiorati, pellicola di Matteo Rovere. E quattro anni dopo Un gioco da ragazze il regista torna a collaborare con il giovane compositore Andrea Farri che, come accennato sopra, crea una partitura che è la voce dell’anima dei personaggi, una voce a volte dura, a volte profondamente tenera, colma d’amore. Ma che sotto sotto vuole giudicare e forse redimere, almeno attraverso le sue note, all’apparenza, consolatorie!