Dimitri Shostakovich
La nuova Babilonia (Novyi Vavilon, 1929)
Naxos Film Music Classics  8.572824-25
Cd 1, 4 brani – durata: 43’15”
Cd 2, 5 brani – durata: 47’29”

Nel 1929, quando compone le musiche per il film La Nuova Babilonia, Dimitri Shostakovich è già, benché appena 23enne, il compositore più in vista della propria generazione all’interno della giovane Unione Sovietica. Ha già composto la sua Prima Sinfonia, ottenendo un clamoroso successo, l’Ottetto op.11 e la Sonata per pianoforte op.12, e sta ultimando la sua prima opera “Il naso”, sconvolgente e violentissima rilettura grottesco-espressionista del racconto di Gogol’. È un compositore che condivide con entusiasmo la ventata incendiaria della Rivoluzione Bolscevica, anche per quanto riguarda il suo impatto nelle arti (cinema, musica, architettura, arti figurative, teatro, letteratura), e le sue opere riflettono un anticonformismo radicale, un sovvertimento totale degli schemi e del linguaggio, ben oltre il “barbarismo” ancora in qualche modo irregimentato, ottocentesco e convenzionale del più anziano Prokof’ev. In Shostakovich convivono, fin dalla giovinezza, un elemento grottesco spinto sino all’irrisione, alla distorsione, all’umorismo che diremmo “nero”, con un profondo senso del tragico e della desolazione, della solitudine interiori: aspetti in cui Sostakovich declina ed estremizza i due grandi amori musicali della propria vita, Gustav Mahler e Piotr Iljic Ciaikovski. Sono tratti che si accentueranno nella sua poetica, divenendo l’origine di tutti i suoi problemi con il regime stalinista.

Andrea Guerra/AA.VV.
Immaturi il viaggio (2012)
RTI/Edel 0207611IMA
18 brani (10 canzoni + 8 di commento) – durata: 52’10”

Ad un anno di distanza dalle disavventure amorose e professionali, con in più (cosa non da poco!) la scoperta di dover rifare da quarantenni l’esame di maturità, del primo film, tornano in Immaturi il viaggio i sei amici Raoul Bova, Barbora Bobulova, Ambra Angiolini, Luca Bizzarri, Paolo Kessisoglu e Ricky Memphis, con annessi e connessi, per fare tutti insieme il viaggio della nuova maturità, appena conseguita, in un’isola greca. La colonna sonora viene riaffidata alle amorevoli e capaci mani di Andrea Guerra, un marchio una garanzia per le commedie italiche (vedi in TV I Cesaroni e Il medico in famiglia), che come nella precedente pellicola spruzza di note vivaci, carezzevoli e accorate questa nuova storia di un gruppo di amici cosi affiatato benché al suo interno pieno di conflitti e dubbi, tutto esibito da una sceneggiatura in salsa comedy.

Thomas Newman
The Iron Lady (Id., 2011)
Sony Classical SK 91434
18 brani + 2 canzoni + 2 brani classici – durata: 55’03”

La nervosa, anticonformista partitura del più talentoso rampollo della Newman-dynasty costituisce probabilmente l’elemento di maggior discontinuità critica all’interno del già discusso, apologetico biopic dedicato da Phyllida Lloyd a Margareth Thatcher. Come spesso accade, alla musica compete di suggerire ciò che le immagini sottendono, magari a rischio di contraddirle, in ciò provocando non conflitto ma al contrario una salutare dialettica, oltretutto assai stimolante all’ascolto.

Umberto Scipione/AA.VV.
Benvenuti al nord (2012)
Universal Music 2794184
18 brani (6 canzoni + 12 di commento) – durata: 58’08”

L’esilarante Benvenuti al nord, seguito del film campione di incassi del 2010 Benvenuti al sud (a sua volta remake della pellicola di enorme successo in Francia nel 2007 Giù al nord), vede riconfermato per la colonna sonora originale il compositore Umberto Scipione, capace di creare per il primo film una partitura brillantemente ironica e delicata nel medesimo tempo, caratteristica che viene accentuata nel seguito, seppur un film non a livello del capostipite ma egualmente piacevole.

Paul Sawtell, Bert Shefter
Viaggio in fondo al mare (Voyage to the Bottom of the Sea, 1961)
La-La Land Records (LLLCD 1187)
21 brani – durata: 56’07’’

A volte – ma non sempre – chi ascolta colonne sonore deve mettere da parte cultura generale e gusti personali e fidarsi della casa discografica che sceglie per lui cosa pubblicare. È il caso di questo CD targato La-La Land che nessuno si sognerebbe mai di andare ad ascoltare se non fosse per la reputazione di cui gode l’etichetta californiana, marchio di garanzia anche se di nicchia. La sorpresa aumenta se apprendiamo che si tratta di una OST di ben 50 anni fa afferente al genere sci-fi/fantasy (storia di un sottomarino a propulsione nucleare che deve salvare il pianeta dal surriscaldamento globale!).

AA.VV.
London Philharmonic Orchestra
The Greatest Video Game Music (2011)
X5 Music Group (X5CD114)
21 brani – durata: 68’57’’

Mettete insieme un’orchestra blasonata come la London Philharmonic Orchestra e le OST per videogame più roboanti degli ultimi venti anni. Il risultato? Una carrellata di momenti sinfonici allo stato puro, magniloquenti, celebrali, che vi inchioderanno sulla poltrona e vi faranno gustare tutta la potenza della grande musica per videogiochi. Questo è The Greatest Video Game Music, raccolta antologica uscita a novembre e contenente le suite musicali o i temi principali di oltre venti videogiochi dal 1985 al 2009, tra i quali: Super Mario Bros., Tetris,  Final Fantasy 1 e 8, Metal Gear Solid, Call of Duty 2 e 4, World of Warcraft, Battlefield 2: Modern Combat. Prevalente è il filone sparatutto (sottolineato anche dalla grafica del digipack che custodisce il CD), scelta questa che esalta la muscolarità dell’orchestra londinese a scapito dei momenti più leggeri, che appaiono mere parentesi.

Stelvio Cipriani
Tentacoli (1977)
Digitmovies/Digitsoundtracks CDDM 199
21 brani - durata: 61’ 31’’

Esempio di “paura negli abissi” all’italiana, Tentacoli, girato sulla scia del successo de Lo squalo (1975) di Steven Spielberg, narra di una piovra gigante impazzita che semina il panico in una cittadina californiana.

Bernard Herrmann
Bernard Herrmann at 20th Century Fox (2011)
Varèse Sarabande CD Club VCL 1211 1128
14 Cd – Booklet a colori 108 pagg. – testi di Robert Townson, Julie Kirgo, Steven C. Smith – tiratura limitata a 1000 copie
Cd 1: La porta proibita (Jane Eyre, 1943) – 31 brani + 1 bonus track – durata: 67’09”
Cd 2: Anna e il re del Siam (Anna and the King of Siam, 1946) – 47 brani + 4 bonus tracks – durata: 64’40”
Cd 3: Il fantasma e la signora Muir (The Ghost and Mrs.Muir, 1941) – 40 brani + 7 bonus tracks – durata: 66’32”
Cd 4: Ultimatum alla Terra (The day the Earth stood still, 1951) – 16 brani + 6 bonus tracks – durata: 60’14”
Cd 5: Operazione Cicero (Five fingers, 1952) – 19 brani; Nelle tenebre della metropoli (Hangover Square, 1945) – 7 brani – durata: 55’05”
Cd 6: Le nevi del Kilimangiaro (The snows of Kilimanjaro, 1952) – 29 brani + 1 bonus track – durata: 52’21”
Cd 7: Un cappello pieno di pioggia (A hatful of rain, 1957) – 16 brani + 2 bonus tracks; Tempeste sul Congo (White Witch Doctor, 1953) – 28 brani + 1 bonus track - durata: 75’36”
Cd 8: Tempeste sotto i mari (Beneath the 12-mile reef, 1953) – 30 brani – durata: 55’48”
Cd 9: Sinuhe l’egiziano (The Egyptian, 1954) – 26 brani + 2 bonus tracks – durata: 51’41”
Cd 10: Prigioniero della miniera (Garden of evil, 1954) – 36 brani + 2 bonus tracks – durata: 62’14”
Cd 11: La carica dei Khyber (King of the Khyber rifles, 1953) – 24 brani; Innamorati in blue jeans (Blue denim, 1959) – 14 brani – durata: 72’58”
Cd 12: Il principe degli attori (Prince of players, 1955) – 29 brani; L’uomo dal vestito grigio (The man in the gray flannel suit, 1956) – 21 brani + 1 bonus track – durata: 76’24”
Cd 13: Viaggio al centro della Terra (Journey to the center of the Earth, 1959) – 34 brani + 2 bonus tracks – durata: 72’33”
Cd 14: Tenera è la notte (Tender is the night, 1962) – 25 brani + 3 bonus tracks – durata: 51’47”

L’anno herrmanniano si è chiuso nel più emozionante e imponente dei modi: con la citazione, integrale e significante, di una delle sue pagine più alte in uno dei film di maggior successo della stagione; e con un’iniziativa discografica senza precedenti per mole, spessore culturale e qualità dei materiali.
 Il film è The Artist di Michel Hazanavicius, il brillante e funambolico esercizio di omaggio al “muto” nel sottofinale del quale, inserita un po’ furbescamente nella rigogliosa partitura originale di Ludovic Bource (vincitore del Golden Globe per la migliore colonna sonora), viene eseguita integralmente la "Love Scene" herrmanniana da Vertigo di Hitchcock, nell’esecuzione particolarmente estenuata e meditata della Royal Philharmonic Orchestra diretta da Elmer Bernstein. Un omaggio nell’omaggio.

Pasquale Catalano/AA.VV.
La Kryptonite nella borsa (2011)
EMI/Indigo Film IND003
19 brani (7 canzoni + 8 di commento e 4 estratti di dialogo dal film) – durata: 46’00”

L’esordio alla regia di Ivan Cotroneo, tra i più apprezzati sceneggiatori del piccolo e grande schermo, con il film La kryptonite nella borsa, ci mostra una famiglia sui generis (Luca Zingaretti, padre, e Valeria Golino, madre) affrontare nel 1973 a Napoli mille problematiche esistenziali, viste soprattutto attraverso lo sguardo disincantato di Peppino, il piccolo di casa, nemmeno 10 anni, che adora il cugino che si crede essere Superman.

Paolo Buonvino/Giuliano Taviani/AA.VV.
Il giorno in più (2011)
Sugar/Warner Music Italy 8033120983160
25 brani (5 canzoni + 20 di commento) – durata: 61’00”

Il brano dal titolo “Picture” racchiude in sé, nella sua tenue ed enfatica avvenenza, tutta l’essenza della storia di cui è commento profondo e  puntuale. Un pezzo lungo che cresce pian piano, come una voce che pronuncia parole d’amore timidamente, fino ad esplodere in un accumulo di strumenti (archi, piano, synth e chitarre elettriche) che sono la rappresentazione di un grido di passione che riesce finalmente ad esprimere tutto il suo reale amore.