“Carmen – Suite” di Rodion Shchedrin al Teatro di San Carlo
Reportage e riflessioni sull’attività filmica del compositore russo

Scrive il grande compositore Dimitri Schostakowitsch il 24 gennaio 1975: “Mi ricorderò sempre con enorme entusiasmo della prova straordinaria di Maya Mikhailovna Plisetskaya nel ruolo di Carmen nel balletto Carmen-Suite creato dal suo compagno di vita Rodion Shchedrin su commissione del coreografo cubano Alberto Alonso”.
Maya Plitsetskaya, indimenticabile icona della danza russa, spentasi lo scorso 2 maggio a Monaco di Baviera è la grande protagonista della prima rappresentazione mondiale al Teatro Bolschoi, il 20 Aprile del 1967.
Lo spettacolo riscuote un notevole successo di pubblico ma suscita allo stesso tempo violente reazioni critiche negli ambienti politici al punto che il Ministero della Cultura dispone l’immediata sostituzione della sua seconda rappresentazione con un’esecuzione dello Schiaccianoci di Tschaikovskij.

Duettando tra i fotogrammi!
Reportage del concerto “Il violinista sul tetto” tenutosi presso il M.A.C. di Milano domenica 18 ottobre 2015

Straordinariamente bravi! Immensamente virtuosi! Il noto duo Fulvio Luciani al violino e Massimiliano Motterle al pianoforte hanno inebriato un attento ed entusiasta pubblico che nella bella e moderna struttura de laVerdi di Milano, il M.A.C. di Piazza Tito Lucrezio Caro, ha assistito, assorto, alla performance di questi ottimi musicisti che, per il ciclo dei Concerti da Camera della mattina, hanno portato in scena celebri musiche per film.
Luciani con il suo violino funambolico e Motterle con il suo piano infervorato, hanno ipnotizzato l’ascoltatore eseguendo, con quella passione che contraddistingue solo i veri Musicisti (Luciani ha spiegato di volta in volta i vari brani interpretati, raccontando diversi anedotti sui loro compositori), un repertorio anche inusuale e di rado messo in musica nei concerti, passando con disinvoltura da autori italiani, russi e d’oltreoceano in una sarabanda sonora davvero affascinante e coinvolgente (il pubblico ha applaudito fragorosamente!).

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Sesta

Colonne Sonore continua ad avallare le numerose richieste di giovani lettori che stanno studiando composizione e che vorrebbero in futuro intraprendere la carriera di compositori di musica applicata, facendo affidamento su coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica per immagini, chiedendo ai compositori stessi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto interessanti ed esaurienti sul come divenire autori di musica per film.
Ecco a voi la sesta parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica:

Giorgio Gaslini: il pensiero libero e senza preconcetti!

La prima edizione del Premio Internazionale Giorgio Gaslini è un’occasione preziosa per riflettere su un aspetto meno noto ai più, ma non meno importante dell’attività musicale di Gaslini: il suo rapporto con il cinema.

“In un non lontanissimo futuro la musica sarà, penso, una sola. Non vi sarà predominio di un tipo o di un altro, ma si opererà una sintesi dei valori autentici di ogni stilema musicale in un “Unum” che corrisponda alla tensione umana verso, nonostante tutto, una unità dell’uomo stesso nelle sue molteplici potenzialità comunicative ...”.  (1966 - Giorgio Gaslini)

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Quinta

Colonne Sonore porta avanti le numerose richieste di giovani lettori che stanno studiando composizione e che vorrebbero in futuro intraprendere la carriera di compositori di musica applicata, facendo affidamento su coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica per immagini, chiedendo ai compositori stessi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto interessanti ed esaurienti sul come divenire autori di musica per film.
Ecco a voi la quinta parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica:

Note come onde in movimento!
Reportage del concerto del Traffic Quintet con il premio Oscar Alexandre Desplat a Milano al Teatro Dal Verme il 21 Settembre 2015

In una calda sera di fine settembre il Teatro Dal Verme di Milano ha visto esibirsi un compositore parigino di fama mondiale che a 54 anni ha vinto 73 riconoscimenti importanti e ricevuto 148 nomination ad altrettanti premi prestigiosi, aggiudicandosi proprio questo anno l’Oscar per le musiche originali del film Gran Budapest Hotel di Wes Anderson. Stiamo parlando di Alexandre Desplat, con al suo attivo 160 colonne sonore tra Europa e oltreoceano, con titoli notevoli quali Harry Potter e i doni della morte parte 1 & 2, Argo, Godzilla, The Imitation Game, Il racconti dei racconti e il prossimo anno le musiche per il primo spin off della saga lucasiana di Star Wars, Rogue One del regista Gareth Edwards (nota è la profonda ammirazione di Desplat per le musiche di John Williams per Guerre Stellari che lo hanno formato per diventare autore di musica applicata).

Il futuro (del Cinema) è stato scritto!
Resoconto del concerto-proiezione di Metropolis al Teatro degli Arcimboldi di Milano il 20 settembre 2015 con la Filarmonica della Scala per il ciclo Discovery

Se vi facciamo il nome di Fritz Lang cosa vi viene subito in mente?
Certamente Metropolis!
Il capolavoro di fantascienza del regista viennese (Il dottor Mabuse, I Nibelunghi) del 1927, capostipite di una buona parte del Cinema a venire, sia fantascientifico, comico che thriller e horror, ha influenzato registi come Alfred Hitchcock (vedi Io ti salverò ma non solo), George Lucas (la saga di Guerre stellari), Robert Zemeckis (Ritorno al futuro), Ridley Scott (Blade Runner), Luc Besson (Il quinto elemento) e molte pellicole di Dario Argento e Charlie Chaplin.

Il concerto-evento “Star Wars: A Musical Journey” all'Auditorium di Milano

Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi
Direttore, Simone Pedroni
Direttore del coro, Erina Gambarini
3-6 Settembre 2015

Non è facile fare un resoconto di quello che per noi di ColonneSonore.net è stato molto, molto più di un semplice concerto. Le ragioni sono molteplici, ma prima di tutto permettetemi una piccola parentesi personale, un brevissimo excursus autobiografico, che serve unicamente ad inquadrare in modo più sincero ciò che per me e i miei amici di ColonneSonore ha significato partecipare (e in piccola parte contribuire) al concerto “Star Wars: A Musical Journey”.

Come molti della mia generazione (classe 1979), la passione, anzi, l’amore nei riguardi della musica per immagini nasce proprio grazie a Guerre stellari e alla musica composta da John Williams.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Quarta

Colonne Sonore prosegue nel dare risposta alle numerose richieste di giovani lettori che stanno studiando composizione e che vorrebbero in futuro intraprendere la carriera di compositori di musica applicata, facendosi aiutare da coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica per immagini, chiedendo ai compositori stessi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto interessanti ed esaurienti sul come divenire autori di musica per film. Ecco a voi la quarta parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica:

LaVerdi e le musiche del grande Cinema italiano!



Reportage del concerto “The Golden Age of Cinecittà” di domenica 30 agosto 2015 presso l’Auditorium Giuseppe Verdi di Milano.

Lasciatemelo dire a gran voce, senza rischio di smentita: l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi è una delle migliori orchestre al mondo!
Potrebbe suonare di tutto (e lo fa!) senza alcun problema, perché il suo eclettismo è straordinario, passando con enorme disinvoltura e pregevolissimo virtuosismo dalla classica al jazz, dalla musica per immagini al pop, dalla contemporanea alla musica sacra, e via elencando.