Le note di Locarno 2015: ripercorriamo l’evento del mese con Diego Ricco

L’evento che ha contraddistinto agosto è stato il 68° Festival del film di Locarno. La kermesse si è chiusa in concomitanza con il week-end di Ferragosto, cosa che le ha conferito un’aura speciale. E speciale è stato anche il clima: ricorderemo questa edizione del Festival come la più arroventata degli ultimi anni. Un calore dal sapore africano che ci ha fatto bollire ma non demordere. I motivi per ricordare le anteprime di questo 2015 sono davvero molti, abbiamo quindi deciso di ripercorrere la maratona festivaliera da una prospettiva diversa dal solito, attraverso le sue melodie.

Un tuffo nelle spettacolari colonne sonore del cinema hollywoodiano classico insieme all'Orchestra Verdi

Per nulla intimorita dalla canicola opprimente, né da una Milano ancora semi-deserta (fatta eccezione per le lunghissime code di turisti ai padiglioni di Expo), l'Orchestra Sinfonica di Milano 'Giuseppe Verdi' continua la sua stagione sinfonica 2014-15, che prosegue senza soluzione di continuità anche in questi mesi estivi appunto in occasione di Expo, proponendo al suo pubblico programmi ricchi e variegati per tutti coloro che stanno passando l'estate in città, milanesi e non.

Il concerto eseguito Giovedì 20 Agosto presso l'Auditorium di Milano (in replica Domenica 23 alle 18:00) è il primo di una serie di tre programmi tutti dedicati alla musica scritta per il cinema che accompagneranno il pubblico nel corso delle prossime settimane. Ad inaugurare questo ciclo 'cine-musicale' è stato il direttore d'orchestra americano Timothy Brock con un programma dedicato interamente alle musiche del cinema hollywoodiano classico, ossia il periodo che va dal 1930 alla fine degli anni '50 altrimenti noto come 'Golden Age'.

Una nuova Mission: Impossible - Intervista esclusiva a Joe Kraemer

Colonne Sonore ha visto in anteprima il nuovo stupefacente quinto capitolo della saga dell’agente segreto Ethan Hunt, alias Tom Cruise, in Mission: Impossible Rogue Nation diretto e scritto da Christopher McQuarrie (regista de Le vie della violenza, 2000, Jack Reacher – La prova decisiva, 2012 e sceneggiatore de I soliti sospetti, 1995). Il film, un action sorprendente, al cardiopalma (uscirà in Italia il 19 Agosto), ci ha tenuti incollati alla poltrona dall’inizio alla fine, anche grazie alle ottime musiche del compositore Joe Kraemer che abbiamo avuto il piacere di intervistare e farci così svelare alcuni retroscena del suo score, in cui logicamente torna l’imprescindibile celebre tema di Lalo Schifrin per la serie originale.

Memorabile concerto all’Amiata Piano Festival con musiche di Friedrich Gulda e una prima assoluta di Marco Betta

Roma. Trascorsi molti anni Guido Lanza cerca invano di avere un colloquio con Marco Pace, che a sua volta evita puntualmente l’incontro.
Al termine della suggestiva parabola che porta lo spettatore indietro nella Palermo degli anni cinquanta i due giungono a salutarsi da lontano, Marco dalla finestra e Guido dalla strada.
Il film Il manoscritto del principe, fortemente voluto e prodotto nel 2000 da Giuseppe Tornatore con la regia di Roberto Andò, tratteggia in modo suggestivo il contesto culturale e sociale in cui nasce il romanzo Il gattopardo, scritto dal principe Giuseppe Tommasi di Lampedusa, nobile studioso e letterato che cerca  nei ventenni  Marco e Guido il proprio erede spirituale e artistico in un turbinio di tensioni, passioni, sogni e delusioni.

Il volto musicale di Babadook

Il recente, dibattuto e controverso film dell’esordiente Jennifer Kent mette in luce forti ed originali scelte musicali, che pongono decisamente in discussione i classici stilemi sonori del cinema dell’orrore.

A differenza di quanto possa indurci a credere il tetro ed orrorifico trailer, il lavoro dell’australiana regista -  distribuito in Italia solo ora, con un anno di ritardo - non desidera far leva su istantanee trovate ad effetto.
Con le sue intelligenti scelte estetiche, Babadook sa infatti inanellare un irrequieto ed estenuante crescendo, offrendo i contorni ad un terrore apparentemente immobile.

L'orchestrazione virtuale applicata alla musica da film: intervista a Stefano Maccagno

Ebbene sì: le iscrizioni al corso Griffith di Musica da Film e Sonorizzazione Video (partner di ColonneSonore.Net) proseguono anche d'estate.
E noi, dopo aver scandagliato angoli inaspettati e segreti molto interessanti di questa innovativa offerta didattica attraverso una specifica rubrica in cui abbiamo proposto e commentato 3 interviste ad altrettanti docenti del corso, non possiamo andare in ferie senza pubblicare la quarta e ultima della serie, e così concludere l'opera.

Ciak si Suona, si Canta, si Declama!

Reportage del concerto “Sinfonie in Scena” tenutosi a Milano il 28 Luglio 2015 presso Unicredit Pavilion

“La musica è una delle vie per le quali l’anima ritorna al cielo” ha proferito Torquato Tasso, inoltre “Senza la musica, la vita sarebbe un errore” nell’affermazione di Friedrich Nietzsche. Due citazioni che mi sono sovvenute assistendo alla magia cine-musicale che mi si è rivelata dinnanzi durante l’evento concertistico d’inaugurazione della nuova e monumentale struttura architettonica Unicredit Pavilion, raffigurante un seme germogliante nella terra rigogliosa, nel mezzo di grattacieli del bellissimo Centro Direzionale futuristico di Porta Nuova a Milano (Zona Stazione Garibaldi).

Imparare la musica da film da maestri e professionisti del settore: intervista a Renato Marengo

Non c'è due senza tre!... Ecco - in piena campagna iscrizioni del corso Griffith di Musica da Film e Sonorizzazione Video - la terza intervista della serie dedicata ai docenti del corso (partner di ColonneSonore.Net). Dopo Enrico Cosimi e Leandro Piccioni, è la volta di Renato Marengo, responsabile delle Lezioni-Incontro con maestri e professionisti del settore.

Affidare un corso di musica applicata a tecnici, studiosi, navigati formatori, esperti della didattica del settore è una scelta giusta, che porta a offerte formative valide. Tuttavia è una scelta monca, perché sacrifica un elemento essenziale per i futuri sbocchi professionali dell'allievo: il contatto diretto con i maestri e le personalità della musica da film, del cinema, della produzione e dell'editoria, che fanno o hanno fatto la storia del rapporto tra suono e immagine e che sono una miniera inesauribile di consigli da seguire, strade da indicare, segreti da svelare, opportunità da cogliere, occasioni da offrire...

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Terza

Colonne Sonore prosegue nel dare risposta alle numerose richieste di giovani lettori che stanno studiando composizione e che vorrebbero in futuro intraprendere la carriera di compositori di musica applicata, facendosi aiutare da coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica per immagini, chiedendo ai compositori stessi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto interessanti ed esaurienti sul come divenire autori di musica per film.
Ecco a voi la terza parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica:

Registrare colonne sonore: intervista a Leandro Piccioni, compositore di musica da film e pianista/tastierista di Ennio Morricone

Ed eccoci al nostro secondo appuntamento nell'ambito delle interviste ai docenti del corso Griffith di Musica da Film e Sonorizzazione Video (partner di ColonneSonore.Net).
Stavolta entriamo nel vivo di uno dei momenti più importanti ed emozionanti per un allievo: quello della registrazione in studio delle proprie prime colonne sonore, direttamente sulle immagini di cortometraggi appena realizzati da allievi di cinema, cioè i cineasti di domani. A stretto contatto con loro (il corso di Musica da Film e Sonorizzazione Video si svolge infatti proprio in una nota e ormai storica scuola romana di cinema, l'Accademia di Cinema e Televisione Griffith).