L’avventura cine-musicale di Antongiulio Frulio tra le eroiche gesta di Jules Verne – Intervista esclusiva al compositore della serie animata Rai

Colonne Sonore ha incontrato il compositore Antongiulio Frulio, il quale ha curato le musiche della monumentale serie televisiva animata Le straordinarie avventure di Jules Verne coprodotta da Luca e Matilde Bernabei della Lux Vide, Rai Fiction e Musicartoon, venduta in molti paesi del mondo. La serie di 26 puntate per oltre 12 ore complessive è andata in onda su Rai2 dal settembre 2013 ed a rotazione per tutto il 2014 su Rai Gulp.
Il Maestro Frulio per questo lavoro “ciclopico” della durata di cinque anni che ha coinvolto uno staff di oltre 300 persone tra regista, produttori, sceneggiatori, disegnatori, animatori, etc. ha scritto quasi 12 ore di musica su scena connotando oltre che con temi specifici i personaggi e gli eventi, anche le caratterizzazioni circostanziali narrate durante i 26 episodi.

Musica & Cinema: Riz Ortolani & Pupi Avati
Reportage del concerto dell’Ensemble Duomo tenutosi presso il Teatro Filodrammatici di Milano domenica 15 marzo 2015 e Intervista al regista bolognese premiato per l’occasione.

Per festeggiare i 25 anni, le “nozze d’argento” artistico-sonore, di attività culturale e musicale dello storico Teatro Filodrammatici di Milano il quintetto Ensemble Duomo, capitanato dal direttore, compositore e musicista Roberto Porroni, insieme a coloro i quali curano da anni l’organizzazione del teatro stesso, hanno voluto omaggiare con un concerto di musiche per film e una targa speciale il regista Pupi Avati con il prestigioso riconoscimento, nato con l’intento di premiare grandi artisti nazionali ed internazionali del nostro tempo, quali punti di riferimento per l’arte e la cultura nel mondo, il “Premio Milano per la Musica – Consorzio Buenos Aires”, consegnatogli prima del concerto;

Legato ad un fotogramma

Ad oltre cinquant’anni dall’esordio, Nico Fidenco ricorda la sua variegata ed eclettica carriera nel mondo della musica da film.

“Alla musica mi sono avvicinato come dilettante. Un mio caro amico partendo per il servizio militare, non sapendo dove lasciarla, mi ha regalato la sua chitarra, di non molto valore…”.
Così modestamente e candidamente, scevro di qualsivoglia presunzione, abbellimento o fronzolo carrieristico a posteriori che un trascorso di primo piano sulla scena musicale italiana come il suo avrebbe forse sobillato anche ad un collega di minor rilievo, Nico Fidenco rompe il ghiaccio con Colonne Sonore nel raccontare il suo primo accostamento alla musica. Un fortuito incontro, destinato però a rivelarsi un matrimonio in paradiso; un colpo di fulmine foriero di alcuni dei successi del repertorio canzionistico nazionale (e non solo) più riconosciuti, ricordati e immortalati nella memoria collettiva grazie alla personalità di un voce indimenticabile: gli l’evergreen “Legata a un granello di sabbia”, “Come nasce un amore” , “Con te sulla spiaggia” e molti altri.

Cos'hanno in comune fra loro le figure di Dimitri Shostakovich e Bernard Herrmann, ossia di due fra i maggiori compositori del secolo scorso?

Curiosità musicali e riflessioni dalla Berlinale 2015

Con l’assegnazione dell’Orso d’Oro al film Taxi del regista iraniano Jafar Panahi il 14 febbraio è calato il sipario sulla Berlinale 2015 in un’edizione numero 65 assolutamente prestigiosa che si era aperta il 5 dello stesso mese con Nadie quiere la noche della regista catalana Isabel Coixet musicato dal compositore spagnolo Lucas Vidal.  
Erano molti i film di alto livello artistico chiamati a contendersi i vari premi previsti dalla rassegna. In particolare sono tre i titoli che a nostro avviso hanno particolarmente onorato questa edizione del festival: The Knight of Cups di Terence Malick, inspiegabilmente uscito a mani vuote, Body di Malgorzata Smukowska (Orso d’argento per la migliore regia) e Under Electric Clouds (Orso d’argento per speciali meriti artistici: fotografia) di Aleksej German Jr..
Proprio al complesso, profondo e affascinante lavoro del grande regista russo, a nostro avviso, sarebbe dovuto andare anche l’Orso d’Argento del Gran Premio della Giuria assegnato invece al comunque interessante El Club del cileno Pablo Larrain.

I nuovi talenti dello score italiano

Pur fra mille difficoltà riescono ad imporsi anche all'estero, con importanti collaborazioni e prestigiosi riconoscimenti.

Breve viaggio tra i più promettenti compositori italiani per il cinema, quelli che, grazie all’abilità nell’utilizzo dell’elettronica e delle nuove tecnologie musicali, riescono a proporsi con progetti e lavori di elevata qualità tecnico-artistica, pur contenendo i costi di produzione (spesso facendo a meno dell’orchestra, come tradizionalmente intesa) risultando estremamente competitivi sul mercato cinematografico internazionale.
Colonne sonore ha voluto affrontare l'argomento calandosi nella realtà di questa nuova generazione di professionisti dello score, il più delle volte invisibili al grande pubblico, poco citati dai media, ma sempre più proiettati verso riconoscimenti a livello internazionale e collaborazioni di elevato profilo artistico.

Berlinale 2015 – Varietè

Come ormai quasi ogni anno l'evento musicale della Berlinale è affidato alla sezione Berlinale Classics.
Come per le passate edizione gli organizzatori sotto l'esperta e raffinata guida di Diether Kosslich hanno proposto, in collaborazione con la Murnau Stiftung di Wiesbaden, un celebre lavoro della storia del cinema muto accompagnato da musica dal vivo.
Dopo Berlin. Die Symphonie der grossen Stadt, Metropolis, Ottobre, Il gabinetto del Dottor Caligari, all' anno 2015  è toccato un altro capolavoro, Varietè, presentato in  versione digitale restaurata realizzata sulla base di nitrocopie conservate presso il Filmarchiv di Vienna e la Biblioteca del Congresso a Washington. Prodotto dalla UFA e diretto da Ewald André Dupont (1891 - 1956) Varieté ha avuto la sua prima mondiale  il 16 novembre 1925  nello storico UFA - Palast am Zoo a Berlino.

Ottoni per il Cinema: fantasia e realtà sul grande schermo
Reportage del concerto tenutosi presso laVerdi di Milano domenica 18 gennaio 2015

Il Cinema ha suonato con tutta la sua potenza espressiva all’Auditorium Giuseppe Verdi di Milano per merito degli Ottoni de laVerdi… e che Ottoni!

Due corni (Stefano Buldrini e Damiano Fiore), tre trombe (Edy Vallet, Alessandro Ghidotti e Stefano Benedetti), quattro tromboni (Giuliano Rizzotto, Giacomo Cerasini, Massimiliano Squadrito e Andrea Arrigoni) e una tuba (Davide Viada), con aggiunta in alcuni casi di altri strumenti come trombino, flicorno ed euphonium, più un piatto per ritmi percussivi, hanno eseguito, davanti un pubblico numeroso, euforico e attento, musiche per film e tv di ieri e di oggi con nuovi arrangiamenti, davvero pregevoli, che hanno donato a questi dieci musicisti straordinari la possibilità di esprimersi ad alti livelli, con una carica esecutiva possente, limpida e appassionata da applausi scroscianti e ripetuti.

La musica è potente perché muove le emozioni dove si vuole: intervista esclusiva a Franco Eco

Colonne Sonore e le interviste sui generis tornano nel 2015 incontrando un giovane compositore dal pregevole talento che ha una lunga gavetta alle spalle e differenti esperienze espressive all’interno della Settima e Ottava Arte (documentari, teatro, programmi televisivi, corti e lungometraggi): parliamo di Franco Eco, crotonese di nascita, che da diversi anni compone per il piccolo e il grande schermo. Come al solito nelle nostre interviste sui generis è proprio Eco che racconta il suo iter compositivo nel Cinema, sondando titolo per titolo la sua filmografia in essere, facendo sì che ne venga fuori il ritratto di un compositore che ama l’essenza dei suoni, in tutta la sua molteplicità di forme e colori, spaziando da un genere all’altro con molta disinvoltura e con una predilezione per l’improvvisazione (solo apparente!) del suono stesso, come se sgorgasse da sé attraverso atmosfere differenziate e originali.

All'Auditorium di Milano “Mysterium” di Nino Rota eseguito dall'Orchestra Verdi

Nino Rota
Mysterium
Cantata sacra per soli, coro, coro di voci bianche e orchestra

Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi
Coro di voci bianche de laVerdi
Maestro del Coro, Erina Gambarini
Maestro del Coro di voci bianche, Maria Teresa Tramontin

Direttore, Giuseppe Grazioli

Pur essendo internazionalmente noto come “autore di colonne sonore”, il catalogo del compositore milanese Nino Rota comprende importantissime opere di musica non applicata. In concomitanza con il centenario della nascita di Rota, a partire dal 2011 laVerdi ha pubblicato i primi tre di sei doppi CD dedicati all'opera omnia del compositore, sotto la bacchetta d Giuseppe Grazioli. Nei tre supporti c'è un assaggio della eclettica produzione di questo genio italiano che già a undici anni padroneggiava la composizione con un’autorevolezza prodigiosa.