La Musica per Immagini ha uno scopo: raccontare qualcosa di incontrollabile – Intervista esclusiva a Fabrizio Bondi

Colonne Sonore dopo una lunga pausa ritorna a esplorare le carriere di compositori di ieri e di oggi con le sue particolari interviste sui generis, nelle quali invece delle domande classiche, la vita cine-musicale del compositore di volta in volta preso in esame viene svelata in altro modo, compilando i titoli più esemplari della sua filmografia come proposte alternative, ed egli risponde liberamente descrivendo i suoi lavori senza essere imbrigliato da paletti imposti dall’intervistatore con domande più dirette.
In questa occasione andiamo ad analizzare l’opera compositiva del giovane Fabrizio Bondi (classe 1974), autore sia per il Cinema che per la TV, nonché compositore di diversi documentari, Inferno Mittelbau Dora (2016) sull’omonimo campo di concentramento nazista o La poesia spezzata (2015) dedicato alla poetessa polacca Zuzanna Ginczanka, perseguitata durante il periodo nazista e spot di successo (Mondo Convenienza, Ford, Save the Children, Telethon 2015).

Nosferatu di Murnau in compagnia dell’organista Jean Guillou alla Philharmonie a Berlino

Albin Grau (1884 - 1971), artista originario di Lipsia, é stato grafico, pittore, scenografo e architetto particolarmente prolifico con all’attivo oltre mille lavori anche in campo cinematografico, che lo ha visto collaborare a oltre quaranta realizzazioni filmiche fra cui primeggia Nosferatu di Friedrich Wilhelm Murnau.
Accanto all’attività artistica egli aveva uno spiccato interesse per i fenomeni esoterici e occultisti che lo portarono ad aderire alla Loggia Pansofica a Berlino e a stabilire una stretta relazione con l’occultista britannico Aleister Crowley. Uno dei suoi primi lavori per il grande schermo é la realizzazione del manifesto pubblicitario per il film Die rote Redoute (1921) di Hanns Kobe.

La Musica nel Muto – parte prima

L’avvio di una nuova rubrica dedicata – come in questo caso – al cinema muto e alla sua musica, nell’anno corrente 2016, richiede certo una serie di valutazioni preventive. Innanzi tutto, chi possa essere interessato a leggerla…in secondo luogo, quale possa essere il taglio più giusto da assegnarle, ovvero se squisitamente cinematografico oppure più marcatamente musicale…in terzo luogo, la valenza da attribuire alla rilevanza storico-musicale delle pubblicazioni. Atteso che la Rubrica partirà con questo primo scritto, si può evidentemente dedurre che delle risposte siano state individuate e che per questa ragione si sia pronti a salpare.

Aleksandr Nevskij: Il trionfo di Sergej M. Èjzenštejn e Sergej Prokof’ev
Reportage del film-concerto tenutosi presso l’Auditorium Giuseppe Verdi di Milano il 22 gennaio 2016

Una serata trionfale. Applausi scroscianti, in una Sala gremita in ogni ordine di posti, al termine della proiezione di Aleksandr Nevskij di Sergej M. Èjzenštejn, capolavoro del “Cinema di Propaganda” del 1938, la cui celeberrima colonna sonora, opera di Sergej Prokof’ev, è stata eseguita dal vivo – e in perfetto sincrono con le immagini - dalla sempre eccellente Orchestra Sinfonica e Coro di Milano Giuseppe Verdi, diretti magistralmente da Giuseppe Grazioli (Maestra del coro: Erina Gambarini). 80 orchestrali e oltre 70 coristi hanno ridato vita a uno dei sodalizi artistici più noti e celebrati della Settima Arte, primo di tre storiche collaborazioni: Aleksandr Nevskij del ’38, Ivan il terribile del ’44 e La congiura dei boiardi del ’46.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Ottava

Colonne Sonore continua a dare adito alle numerose richieste di giovani lettori che stanno studiando composizione e che vorrebbero in futuro intraprendere la carriera di compositori di musica per immagini, facendo nuovamente affidamento su coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica applicata, chiedendo ai compositori stessi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto interessanti ed esaurienti sul come divenire autori di musica per film.
Ecco a voi l’ottava parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica:

“Original Film Music Marvel Universe”

A cura di Massimo Privitera con la collaborazione di Roberto Pugliese

L’Universo cine-musicale Marvel è il più variegato che esista per quel che riguarda la direzione registica, ma più che altro produttiva, intrapresa nella scelta dei compositori da assegnare ai vari capitoli congiunti della saga di supereroi dal nome di Thor, Hulk, Iron Man, Capitan America, e via elencando all’infinito. Logicamente vari registi al comando delle avventure fantascientifiche e fantasy della Marvel hanno significato vari compositori sul podio a musicare e orchestrare le gesta di questi supereroi dai tanti poteri e tante responsabilità, e mille problemi al seguito.

Fantasia in Live Music a Santa Cecilia

Un flop. Tale era stato l’avveniristico progetto filmico in ‘Fantasound’ ideato dal mitico Walt Disney nel 1940, destinato a sconvolgere le abitudini visive e musicali dello spettatore. Concepito originariamente per avvicinare il pubblico dell’infanzia, insieme ai propri genitori, al mondo della musica classica attraverso la suggestione di coinvolgenti immagini animate, il film era composto da otto episodi corrispondenti ad altrettante famose partiture orchestrali realizzati da diversi registi. In realtà il travolgente successo Fantasia lo ottiene trenta anni più tardi, al momento della sua ripresa presso un pubblico di hippie-teenagers con capelli lunghi, spinelli, camice slabbrate e pantaloni scampanati…

Gabriele Muccino & Paolo Buonvino: di padre in figlio, di figlio in padre!
Intervista esclusiva al compositore siciliano.

Il regista Gabriele Muccino è tornato nei cinema con il film Padri e figlie (con Russell Crowe, Amanda Seyfried, Diane Kruger e Jane Fonda), ennesima sua produzione americana dopo La ricerca della felicità, Sette anime (ambedue con Will Smith) e Quello che so sull’amore (con Gerald Butler, Jessica Biel, Uma Thurman e Catherine Zeta-Jones), ritrovando il suo grande amico compositore Paolo Buonvino e riconfermando un sodalizio prestigioso che è iniziato nel 1998 con Ecco fatto, proseguendo con Come te nessuno mai (1999), L’ultimo bacio (2001), Ricordati di me (2003) e finendo con Baciami ancora (2010).

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Settima

Colonne Sonore per fare fronte alle numerose richieste di giovani lettori che stanno studiando composizione e che vorrebbero in futuro intraprendere la carriera di compositori di musica applicata, ha fatto affidamento su coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica per immagini, pregando i compositori stessi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto interessanti ed esaurienti sul come divenire autori di musica per film.Ecco a voi la settima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si compareranno con la Settima Arte e la sua musica:

Star Wars: Il Mito (e la Musica) continua!

Il vasto e variegato popolo degli “starwarsdipendenti”, che si estende ormai per due generazioni, era sino a questo momento diviso in due grandi partiti. Il primo ritiene che la saga sia perfettamente racchiusa e conclusa nei primi (in ordine di realizzazione dal ’77 all’83) tre episodi, il IV, V e VI, contenenti già tutti gli elementi narrativi e le tematiche del mito, e guarda quindi con diffidenza se non con aperta ostilità ai successivi episodi, I, II e III (1999-2005), così come alle manipolazioni tecnologiche apportate ex-post da Lucas ai capitoli precedenti, ritenendoli superflui, addirittura ridondanti e rispondenti a puri fini commerciali, oltre che stilisticamente incompatibili con la prima trilogia.