James Horner – Jean-Jacques Annaud, storia di un connubio tra immagini e musica

In questi giorni il mondo della musica è rimasto orfano di un protagonista che ha saputo creare un nuovo modo di musicare le immagini, di conferire ad esse un’emozionalità nuova. James Horner è stato uno dei compositori più ricercati del mondo hollywoodiano che ha attinto a un vasto repertorio stilistico, dall’Oriente al mondo indiano, dalla classicità all’elettronica. Su un medesimo percorso può calibrarsi la sua collaborazione con il regista francese Jean-Jacques Annaud con il quale ha dato vita a un mondo musicale sconfinato, ricco di sfaccettature, infarcito di elementi musicali e non solo distanti nel tempo e nello spazio.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Seconda

Colonne Sonore continua a dare risposta alle molteplici richieste di giovani lettori che stanno studiando composizione e che vorrebbero in futuro intraprendere la carriera di compositori di musica applicata, facendosi aiutare da coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica per immagini, chiedendo ai compositori stessi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto interessanti ed esaurienti sul come divenire autori di musica per film.
Di seguito, quindi, la seconda parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica:

Il rapporto tra musica elettronica e cinema, al di là delle facili equazioni: intervista a Enrico Cosimi, docente di Sound Design Analog & Digital per il Corso Griffith di Musica da Film e Sonorizzazione Video

Da poco si è conclusa gloriosamente la Prima Edizione del corso di Musica da Film e Sonorizzazione Video (di cui ColonneSonore.Net è partner insieme a Cinevox Record, Museo Nazionale del Cinema e IUC, tanto per fare dei nomi): una sorta di rivoluzione copernicana nella didattica della musica applicata. Soprattutto per chi desidera specializzarsi in colonne sonore e sonorizzazioni di varia natura, ma non ama gli steccati tra elettronico e acustico, tra mondo accademico e mondo tecnologico, tra sound editing e pentagramma; per chi non vuole perdersi in chiacchiere e non vede l'ora di cimentarsi in un duro lavoro su tracce audio, partiture, macchine, DAW, in classe e in studio di registrazione, direttamente sulle immagini di cortometraggi appena realizzati da allievi di cinema, cioè i cineasti di domani. A stretto contatto con loro. Il corso di Musica da Film e Sonorizzazione Video si svolge infatti proprio in una nota e ormai storica scuola romana di cinema, l'Accademia di Cinema e Televisione Griffith.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Prima

Colonne Sonore, per dare risposta alle molteplici richieste di giovani lettori che stanno studiando composizione e che vorrebbero in futuro intraprendere la carriera di compositori di musica applicata, ha deciso di farsi aiutare da coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica per immagini, chiedendo ai compositori stessi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto interessanti ed esaurienti sul come divenire autori di musica per film.
Di seguito, quindi, le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica:

Lo Squalo

Simboli e fascino di un archetipo dell’avventura e del terrore, tra immagini e musica.

Il 20 Giugno 1975, ovvero esattamente 40 anni fa, usciva nei cinema americani Jaws (Lo squalo) di Steven Spielberg. Il film è diventato uno dei più grandi successi della storia della Settima Arte ed è oggi considerato uno dei grandi capolavori del moderno cinema statunitense. A detta dello stesso Spielberg, metà di questo successo è dovuto alla indimenticabile colonna sonora composta da John Williams. Per capire l’importanza e il valore del lavoro di Williams, ripubblichiamo l’articolo-analisi della partitura de Lo squalo che nell’Estate del 2004 apparve nel numero di Luglio/Agosto della nostra storica rivista cartacea (qui il link per scaricarla gratuitamente in pdf).

Note in rosa: la carriera cine-musicale di Rachel Portman

L'universo autorale della musica da film vanta tra le proprie fila numerosi contributi da parte di autrici femminili, spesso meno note ai più.
Nel cinema internazionale contemporaneo spicca, da molti anni a questa parte, la figura di Rachel Portman, compositrice che ha saputo distinguersi in forza di un'agile e gentile dialettica musicale: la sua grammatica compositiva vanta uno stile uniforme e tenue‪, caratterizzato da gesti sinfonici mai fragorosi, ma nitidi e sinuosi.‬

Gary Yershon, dipingere con le note!

Londinese, classe 1954, Gary Yershon è un compositore la cui notorietà in patria è dovuta ad un’intensa attività per il teatro, la radio, la televisione e il balletto. “Associate Artist” della Royal Shakespeare Company, nel 1994 ha curato come direttore musicale la produzione dell’Opera da Tre Soldi messa in scena da Phyllida Lloyd per il Donmar Warehouse, anche se pochi ricordano che i primi passi nel mondo dello spettacolo li ha mossi in qualità di attore. Sul grande schermo, la sua attività è strettamente connessa al cinema di Mike Leigh, il regista britannico che si muove in bilico fra realismo, commedia e satira amara.

Gli Ottoni al Cinema
Reportage del concerto tenutosi presso laVerdi di Milano sabato18 aprile 2015

“Crescendo in Musica” è una rassegna istruttiva e divertente, ricca di musica di vario genere, dedicata tutti i sabati dalla Fondazione Giuseppe Verdi dell’Auditorium di Milano e con il sostegno di Donna L Kendall Foundation ai ragazzi, bambini e loro famiglie da diversi anni a questa parte: istruttiva perché si imparano a conoscere singolarmente gli strumenti di una grande orchestra attraverso performance in gruppo o in solitaria di generi musicali variopinti e divertente perché chi esegue questi concerti pomeridiani lo fa con brio, grande ironia e gentilezza, facendo sì che i ragazzi e i bimbi imparino, attraverso spiegazioni accurate prima di ogni brano o medley, non solo la musica ma gli strumenti che la eseguono con virtuosismo e compostezza, e non solo i bambini ma perfino gli adulti che li accompagnano ne escono con maggiore conoscenza di un mondo musicale e strumentale ricco di aneddoti e suoni davvero importanti e meravigliosi.

“Tutto Morricone – Parte seconda”
Reportage del concerto dell’Ensemble Duomo su musiche di Ennio Morricone tenutosi al Teatro Filodrammatici di Milano il 19 aprile 2015

A poco più di un anno di distanza (era il 13 Aprile 2014) lo straordinario quintetto Ensemble Duomo, nelle persone dei maestri Roberto Porroni alla chitarra, Luigi Arciuli al flauto, Silvia Pauselli al violino, Flavio Ghilardi alla viola e Marcella Schiavelli al violoncello, tornano sul palcoscenico dello storico ed elegante Teatro Filodrammatici di Milano ad eseguire brani arcinoti e meno conosciuti del vasto repertorio di colonne sonore di Ennio Morricone in questo secondo doveroso tributo al Maestro romano premio Oscar.

“La dama in bianco e nero” - Intervista a Isabella Turso

Lo scorso anno avevo recensito per Colonne Sonore il suo disco “Omaggio a Donaggio”; poi ho avuto la fortuna di incontrarla dal vivo in occasione di un suo concerto ad Arezzo lo scorso marzo. Sto parlando della giovane pianista trentina Isabella Turso. Oggi la incontro via Skype per approfondire meglio con lei il suo straordinario e originalissimo percorso artistico...