La Musica nel Muto – parte terza: Nosferatu - Eine Symphonie des Grauens

Era il 4 (o forse il 5) marzo 1922 (esattamente 94 anni fa) quando Friedrich Wilhelm Murnau - regista indimenticabile - ha visto la proiezione, per la prima volta, di quella che viene considerata ancora oggi (fondatamente) sua opera di riferimento indiscusso del cinema. Il film è liberamente ispirato a Dracula, romanzo del 1897 di Bram Stoker; nonostante Murnau però avesse modificato luoghi, ambientazioni, nomi dei personaggi, fu comunque accusato di violazione della legislazione sul diritto d'autore, non avendo ottenuto le necessarie liberatorie e denunciato dagli eredi. La condanna prevedeva la distruzione di tutte le copie del film, ma...una copia soltanto rimase intatta e, proprio questa, ci consente ancora oggi di guardare questo capolavoro.

W laVerdi! Un epico viaggio ha inizio!
Reportage da “The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring - Live in Concert” a Milano presso LaVerdi il 18 – 19 – 20 Marzo 2016

Quando più di 13 anni fa ci imbarcammo nell’avventura della rivista ColonneSonore dovemmo fare i conti con la triste realtà che in Italia la musica cinematografica, pur di qualità, non aveva accesso alle sale da concerto più prestigiose. È ancora viva la memoria delle varie risposte negative alle nostre idee e proposte, così come la soddisfazione di alcune porte che, con pazienza e perseveranza, siamo via via riusciti ad aprire grazie alla disponibilità e lungimiranza di alcuni direttori artistici e musicisti incontrati negli anni (come la Sinfonia dell’Anello diretta da Howard Shore con l’Accademia di S.Cecilia in Roma).

On the eve of the Italian premiere of The Lord of the Rings - The Fellowship of the Ring Live to Projection Concert (March 18-20, performed by the Orchestra Sinfonica and Coro Sinfonico di Milano 'Giuseppe Verdi', conducted by Shih-Hung Young), ColonneSonore.net had the chance to talk with Howard Shore, three-time Academy Award winner of the acclaimed film trilogy directed by Peter Jackson. We talked with Howard about his relationship with the universe created by writer J.R.R. Tolkien and the way of presenting his spectacular music for these films through this unique and very special type of concert format. 

In occasione della premiere italiana del film-concerto Il signore degli anelli – La compagnia dell'anello (2001, diretto da Peter Jackson), che viene proiettato il 18, 19 e 20 Marzo 2016 all'Auditorium di Milano con l'accompagnamento musicale dal vivo della colonna sonora premio Oscar composta da Howard Shore eseguita dall'Orchestra Sinfonica e dal Coro Sinfonico di Milano “Giuseppe Verdi” diretti dal maestro Shih-Hung Young, ColonneSonore.net ha avuto la possibilità di intervistare il compositore canadese vincitore di tre Academy Award per le musiche della Trilogia diretta da Peter Jackson. Abbiamo parlato con Shore del suo rapporto con l'universo creato dallo scrittore J.R.R. Tolkien e del modo di presentare la musica scritta per questi film attraverso un formato unico e singolare.

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THE UNEXPECTED HAPPENING: L'ART-JAZZ INCONTRA IL PHOTO SHOOTING

La Mobile Art degli iphonografi del NEM invade Roma insieme alla travolgente musica dei Pollock Project.

Si è tenuta ieri, presso il Radisson BLU Hotel di Roma, la conferenza stampa per promuovere il nuovo progetto ideato dal fotografo Andrea Bigiarini e dal compositore Marco Testoni: The Unexpected Happening. Questo format trasversale comprende quattro eventi distinti in differenti location: il concerto dei Pollock Project, il 12 marzo alle 21.00 presso l'Auditorium Parco della Musica, e il lancio ufficiale del loro nuovo album, AH!; la mostra collettiva Impossible Humans, dedicata al movimento iphonografico e ospitata all'interno della Galleria Lancellotti 3 Roma dall'11 al 26 marzo; un contest ed infine un set fotografico estemporaneo a cura degli artisti visuali del New Era Museum allestito presso i luoghi degli eventi.

Reportage del concerto dedicato a John Williams del 7 marzo 2016 tenutosi presso La Fenice di Venezia

La città di Venezia ha tributato a John Williams un ampio omaggio che si è articolato in più occasioni e momenti, culminando nel coinvolgimento del suo teatro, La Fenice, in un appuntamento concertistico che ha avuto il sapore dell’evento. Dapprima, alla Casa del Cinema Videoteca Pasinetti, si è svolta una breve rassegna di film musicati dal maestro newyorkese, scelti tra i meno noti e frequentati della sua lunghissima filmografia (Images, Turista per caso e Complotto di famiglia tra gli altri), rassegna seguita da un affollato seminario di approfondimento sulla figura del compositore.

La Musica nel Muto – parte seconda: L’acrobata dalla faccia di pietra

Chi era Buster Keaton? E’ un nome sicuramente noto, riconosciuto genericamente come uno dei più grandi personaggi del cinema muto. Proprio in questo anno 2016 ricorre il 50mo della sua scomparsa (deceduto il primo febbraio 1966), all’età di settant’anni. Joseph Frank Keaton, è stato attore, sceneggiatore e regista di decine di cortometraggi e film, collocato dall’American Film Institute al 21esimo posto in una classifica delle più grandi star maschili della storia del cinema; nel 2002 il critico Roger Ebert lo ha definito il più grande attore-regista di sempre.

Berlinale 2016
Destino (Der Muede Tod, 1921) di Fritz Lang accompagnato da una nuova partitura composta da Cornelius Schwehr e diretta da Frank Strobel

‘Sono stanco di incontrare il dolore di tante persone’ afferma la morte impersonata da Bernhard Goetze di fronte alla disperazione di una giovane sposa (Lil Dagover) cui ha sottratto il marito.
‘Non c’è alcun modo per riaccendere una luce spenta? Questo potrebbe salvare una vita…’ si chiede la giovane sposa.
Dopo averla condotta in una grande sala disseminata di candele ardenti la morte le chiede di mantenere accese tre di queste preservandole dallo spegnimento, ciò che le permetterà di riabbracciare il suo sposo. Le tre candele corrispondono a tre vite di uomini e alle loro storie d’amore in tre luoghi e periodi storici diversi, Medio Oriente, Italia rinascimentale e Cina imperiale. L’intento fallisce come anche il tentativo di trovare una persona, magari un anziano o ammalato, disposto a sacrificarsi per una giovane vita. La giovane sposa offre quindi la sua vita nel salvare quella di un bambino da un incendio e per poi abbandonarsi nel metafisico tristaniano ricongiungimento con il suo amato.

Al Teatro Carcano di Milano Uno sguardo dal ponte di Arthur Miller con musiche di Pino Donaggio

Molti autori di colonne sonore per il cinema e la TV spesso hanno mosso i primi passi nel mondo del teatro, scrivendo musiche originali per svariate regie.
Nel caso di Pino Donaggio invece l’esperienza teatrale è di recente acquisizione e si presenta come novità negli oltre quarant’anni di attività filmografica, sancendo un’altra tappa nella sua carriera artistica e confermando la curiosità e l’abile poliedricità del compositore veneziano.

Curiosità musicali dalla Berlinale 2016

La 66^ edizione della rassegna berlinese, assai lontana a nostro avviso dagli esiti della precedente, ha purtroppo confermato una tendenza che si sta delineando da qualche tempo. Parliamo della notevole contrazione di original soundtrack che sembrano lasciare il posto a una non ben definita idea di ‘sound concept’ nel peggiore dei casi o all’utilizzo di brani in compilation classici o pop-rock o un mix fra i due. Come abbiamo ricordato in recenti occasioni è molto frequente, ormai quasi una moda, anche il ricorso a opere di Arvo Paert, malgrado l’altissimo spessore del suo linguaggio che in genere si rapporta in modo sorprendente con il grande schermo. Il rischio è che il tutto assuma un atteggiamento banale e privo di originalità. Ci rendiamo conto che si entra in un problema di costi ma allo stesso tempo pensiamo che la musica sia chiamata a svolgere un ruolo determinante nell’esito artistico di un film e le vada conferito il suo dovuto spazio e soprattutto una sua originalità espressiva.