MMD0025 • LOST YEARS: A PEOPLE’S STRUGGLE FOR JUSTICE (Original Motion Picture Soundtrack)
Music Composed by DARREN FUNG
Release date (digital only): February 5, 2013

TRACK LIST

1 Opening Title Credits 1:29
2 Chinatown Explorer 1:02
3 Gold Mountain 2:16
4 Distant Reunion 2:25
5 Angel Island, Ellis Island 2:07
6 Futures Not So Known 1:48
7 Leaving Home 1:24
8 An UNtold Past 1:19
9 Old China, New China 2:57
10 Gone Without a Trace 2:50
11 Fractured Reconciliation 1:58
12 What Could Have Been 3:18
13 Returning Home 1:21
14 The Next Chapter 2:40
15 For Those Who Follow 2:46
16 Chop Suey 1:02

http://www.moviescoremedia.com/
http://www.screamworksrecords.com/

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Il compositore Joe Kraemer è probabilmente un nome che non dice molto agli spettatori, inclusa una buona fetta di appassionati del genere cine-musicale. Scorrendo il suo curriculum non si trovano in effetti opere di grande successo commerciale, ma colpiscono l'intensità e la varietà della sua produzione: dal 1997 ad oggi ha lavorato su più di 50 titoli tra cortometraggi, documentari, serie televisive e lungometraggi di vario genere. Il titolo che forse qualcuno può ricordare, fino all'avvento di Jack Reacher, è Le vie della violenza (The Way of the Gun, 2000), film diretto dal regista-sceneggiatore Christopher McQuarrie (premio Oscar per il copione de I soliti sospetti) ed interpretato da Benicio Del Toro, Juliette Lewis e James Caan.

Jack Reacher è la prima prova di grande richiamo in cui Kraemer può finalmente mostrare il suo notevole talento al grande pubblico. Basato su un ciclo di romanzi noir dello scrittore Lee Childs, il film mette in scena le gesta di un atipico “raddrizza torti” di nome Jack Reacher, un ex agente della Polizia Militare dell'Esercito Americano che si ritrova – sovente suo malgrado – coinvolto in situazioni da cui tirare fuori d'impaccio poveri malcapitati contro cattivissimi criminali e pericolosi malviventi. Il regista Christopher McQuarrie, autore anche dello script, confeziona un film dal ritmo serrato, ricco di dialoghi brillanti e di sequenze d'azione dirette con polso sicuro, richiamandosi apertamente allo stile e al tono del cinema action americano degli anni '70. Il fido compositore Joe Kraemer – che McQuarrie vuole al suo fianco sin dall'inizio – intravvede così la possibilità di un commento musicale che segua la medesima rotta stilistica, nel solco della tradizione cine-musicale di compositori come David Shire, Jerry Goldsmith, Lalo Schifrin e John Williams. Il risultato è una partitura sinfonica di grande spessore, nella quale Kraemer mostra notevoli doti di fine drammaturgo, soprattutto per l'abilità a gestire con sapienza il posizionamento degli interventi e la densità della scrittura musicale. Un risultato tutt'altro che scontato, soprattutto se si pensa allo stato attuale della cinemusica hollywoodiana in questo genere di film.

Abbiamo parlato con Joe Kraemer e ci siamo fatti raccontare la genesi di questa bella sorpresa cine-musicale di inizio 2013, oltre a scoprire qualcosa in più sulla sua formazione, le sue fonti di ispirazione e le sue personali idee sulla musica applicata.

Film composer Joe Kraemer isn't a household name to moviegoers and probably to some film music aficionados as well. Reading through his biographical notes and resume there are not many huge commercial successes, but it's impressive nonetheless to note the intensity and variety of his works: since 1997, he worked on more than 50 titles including short films, documentaries, television series and feature films of various kinds. The single title that someone probably remembers is The Way of the Gun (2000), a film by Christopher McQuarrie (Academy Award winner for the screenplay of The Usual Suspects) starring Benicio Del Toro, Juliette Lewis and James Caan.

Jack Reacher is the first big film in which Kraemer can finally show his considerable talent to the general audience. Based on a series of crime novels written by Lee Child, the film depicts the exploits of an atypical "problem-solver" named Jack Reacher (performed by a convincing Tom Cruise), a former major of U.S. Army Military Police Corps who finds himself - often reluctantly - involved in situations that requests his help to bring out unfortunate victims against vicious criminals and dangerous thugs. Director Christopher McQuarrie (who also wrote the script) packs a fast-paced film, full of witty dialogue and deft action sequences, openly referring to the style and tone of American action movies of the 1970s. Composer Joe Kraemer - whom McQuarrie wanted on board from the start - conceived a musical score that follows the same stylistic route, calling back to the tradition of classic film music by composers such as David Shire, Jerry Goldsmith, Lalo Schifrin and John Williams. The result is an impressive bold symphonic score, in which Kraemer shows remarkable dramatic instincts, especially for the ability to manage wisely the spotting of the music cues and the density of the orchestral writing. It is result far from obvious, especially considering the current state of Hollywood film music for this kind of films.

We talked to Joe Kraemer and about the genesis of this very nice film score surprise, as well as to find out more about his musical background, his sources of inspiration and his personal views on film music.

Danny Elfman
Frankenweenie (Id., 2012)
Walt Disney Records D001766302 
20 brani + 2 bonus tracks – Durata: 55’50”

Danny Elfman
Hitchcock (Id., 2012)
Sony Classical 8725477242
27 brani – Durata: 38’38”

Se ai due titoli presenti aggiungiamo Promised land, il nuovo film di Gus Van Sant con Matt Damon (musica edita da Relativity Music Group e disponibile in download), componiamo una ideale trilogia di “ricongiungimenti” e di connessioni con la quale Danny Elfman esplica contemporaneamente e al meglio quelle che potremmo definire le tre anime attuali della sua vena creativa.
 Con Frankenweenie siamo alla quindicesima tappa dell’ormai trentennale collaborazione con Tim Burton, che costituisce un pilastro nell’evoluzione artistica del compositore texano (sessant’anni a maggio). Hitchcock lo ricollega indirettamente all’universo di Bernard Herrmann, il musicista-principe del mago del brivido, da sempre modello e stimolo dell’ispirazione di Elfman, attraverso un “biopic” che ruota intorno alla realizzazione di Psyco, film di cui nel ’99 il compositore supervisionò – appunto in stretta osservanza del capolavoro herrmanniano – lo score del “clone” a colori firmato da Gus Van Sant; e proprio di Van Sant è quel Promised land con cui Elfman prosegue il sodalizio particolare con questo autore, iniziato nel ’95 con Da morire, proseguito nel ’97 con Will Hunting genio ribelle e poi appunto Psycho, sino a rappresentare (con Milk, 2008, e L’amore che resta, 2011) il lato più raccolto, cameristico e meditativo dell’universo sonoro elfmaniano, altrove così squillante, pirotecnico e coloristico.

ColonneSonore.net annuncia la Prima Edizione del Premio ColonneSonore.net

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Il talento argentino di Maxi Trusso  per le musiche del nuovo film con Fabio Volo

La Cinevox Record torna al cinema con la colonna sonora di Studio Illegale

La Cinevox Record, etichetta cult per la musica da film, pubblica, esclusivamente per il mercato digitale,  una nuova colonna sonora per il cinema.

Si tratta della soundtrack del film “Studio illegale” prodotto da Publispei/IBC Movie,  distribuito da Warner Bros, diretto da Umberto Carteni e con protagonista Fabio Volo.   La colonna sonora (edizioni musicali Bixio C.e.m.s.a./ 9 aprile) sarà su iTunes e su tutti i principali Store online a partire dal 7 febbraio, in concomitanza con l’uscita nelle sale del film.

FIRST LOVE: LIMITED EDITION LLLCD 1243
Music by John Barry
Limited Edition of 2000 Units

TRACK LISTING:

1. Main Title 4:03
2. Elgin’s Room 3:55
3. No Coffee / Enjoy the Book 1:14
4. Dante’s Theme 1:15
5. The Big Love Scene 7:26

"Benvenuti" nella mia musica - Intervista esclusiva a Umberto Scipione.

Colonne Sonore prosegue con le sue interviste sui generis ai compositori italiani del passato e del presente incontrando un caro amico e pregevole autore, non solo, di musica applicata alle immagini: Umberto Scipione. Salito alla ribalta con le strapremiate Colonne Sonore dei film di Luca Miniero dal successo al botteghino italiano Benvenuti al Sud ed il seguito Benvenuti al Nord, Scipione frequenta dalla nascita il mondo della musica, nei suoi molteplici aspetti.
Docente al Conservatorio di Musica Santa Cecilia di Roma, direttore d'Orchestra, è autore di Colonne Sonore per il cinema, documentari, trasmissioni televisive, spot, sceneggiati radiofonici, canzoni,musica classica e opere didattiche.
Ha ricevuto prestigiosi premi e candidature: Nomination al David di Donatello 2011  per la Colonna Sonora del film campione di incassi 2010 Benvenuti al Sud. Doppia Nomination al David di Donatello 2012  per la Colonna Sonora del film campione di incassi 2011 Benvenuti al Nord. Premio Marforio d'oro 2011 per la Musica in Campidoglio. Premio Sonora 2012 per le migliori musiche e la canzone “Sometimes” di Benvenuti al Nord. E’ membro della giuria del David di Donatello e della giuria dell'European Film Academy. Attualmente è Direttore Artistico e fondatore della “Zarvel Music srl” Produzioni e Promozioni Discografiche. Umberto Scipione possiede uno stile semplice (che non vuol dire banale, anzi!), diretto, popolare, chiaramente debitore delle sue origini mediterranee e dei suoi studi classici che fanno sì che differenti stilemi musicali e sonori si mescolino creando composizioni dalle forte connotazioni sinfonico leggere. Nella sua musica si insinuano reminiscenze rotiane, bacaloviane mischiate alla perfezione con quel sinfonismo melodico hollywoodiano tanto caro ai Maestri della commedia Made in USA,  vedi Alan Silvestri, Dave Grusin o Marc Shaiman. La passione verace e ragguardevole che mette nel suo lavoro la si può benissimo riscontrare dalle seguenti sincere parole: “Ogni volta che inizio una composizione, mi sforzo di creare qualcosa che resti nella mente e nel cuore dello spettatore, che accompagni e ricordi il film stesso, ma che abbia la forza di una vita autonoma!”