Kristian Sensini
Hyde’s Secret Nightmare (Id. - 2011)
Kronos Records KRONCD011  - Edizione limitata 250 copie
20 brani + 3 bonus tracks – Durata: 59’14”



Anche se esibisce titoli anglosassoni, parla inglese e sfoggia nei suoi protagonisti nomi esotici, l’horror indipendente italiano segna una fortissima discontinuità con l’analoga produzione d’oltreoceano e sembra piuttosto avere come modello quella stagione tra gli anni ’60 e ’70 in cui il genere conobbe un autentico rinascimento stilistico grazie soprattutto a Dario Argento, ma visse anche una fase di popolarità molto “pulp” con autori quali Lucio Fulci, Mario Bava, Ruggero Deodato, Umberto Lenzi, Antonio Margheriti e altri: artigiani – chi più chi meno talentuoso – dello splatter e del gore, immediatamente e imprudentemente assurti al rango di “maestri” da stuoli di fan ma, al di là dei giudizi di valore, in ogni caso fautori di una “laicizzazione” e legittimazione del genere in senso gioiosamente e anarchicamente libertario, senza cascami spiritualistici o misticheggianti, retroterra simbolisti o religiosi, alibi esistenziali o filosofici.

TITOLO: I MAGLIARI

CODICE: BCM9517

ARTISTA: PIERO PICCIONI

GENERE: COLONNA SONORA ORIGINALE

FORMATO: CD AUDIO + JEWELBOX + 12 PAGG BOOKLET

CODICE A BARRE: 8032539492386

DISPONIBILITA’: 500 COPIE – 25 FEBBRAIO 2013

Come il 2012 è stato l’anno dedicato a Francesco de Masi e alle sue splendide musiche realizzate per i film Western (a proposito, entro breve sarà disponibile l’ultimo capitolo della serie!), la collana del 2013 la dedichiamo ad un grande Maestro, purtroppo non più tra noi, Piero Piccioni.

E’ così che la serie dedicata alle colonne sonore composte dal M° si avvale di scelte fatte con molta attenzione al fine di realizzare un quadro cronologico più che ventennale sull’opera di questo grande artista.

“PROVIDENCE”

DIGIPACK EDITION

music: Miklós Rózsa

Tracks: 30

Digitmovies DPDM004

8032628997044

Digitmovies in collaborazione con il Gruppo Sugar è onorata di poter stampare questo CD, sognato da anni, come omaggio al genio musicale di Miklós Rózsa, dopo il doppio CD di SODOM AND GOMORRAH che producemmo nel gennaio del 2007 in occasione del centenario della nascita di questo immenso compositore che tutti amiamo infinitamente. Per la realizzazione di questo ambizioso progetto in CD abbiamo potuto utilizzare un master tape di prima generazione in full stereo dell’album originale e i master tapes ottimamente conservati nel Archivi Sugar. Oltre alle quindici tracce (TT 35:48) selezionate dall’autore per l’album dell’epoca, uscito in Francia (Pema Music 900.057) e successivamente ristampato in CD in Italia, in Giappone e in America, aggiungiamo come bonus tracks tracce recentemente scoperte nei master tapes d’archivio (17:25) che portano il nostro CD ad una durata totale di 53:13 per la gioia dei fans di Miklós Rózsa nel mondo.

Nella ridda costante di uscite discografiche che affollano il (piccolo) mercato dei collezionisti di soundtracks sono in arrivo novità che faranno la gioia degli amanti del vinile. E' infatti da qualche anno che il formato noto anche come "33 giri" - chi ha più di 30 anni se lo ricorderà bene! - sta conoscendo una nuova ed interessante rinascita sul mercato discografico. E' di questi giorni la notizia che l'etichetta indipendente americana I Am Shark pubblicherà l'album della colonna sonora di Star Wars Episodio I - La minaccia fantasma (musica di John Williams) in vinile. Un doppio LP opportunamente rimasterizzato e stampato in vinile nero 180 grammi. Saranno pubblicate anche edizioni limitate in picture disc raffiguranti gli amati personaggi della saga di George Lucas (i contenuti sono i medesimi del CD pubblicato nel 1999 da Sony Music).

Ennio Morricone
Morricone Uncovered (2012)
Ennio Morricone, Romina Arena
Perseverance Records PRD 056
15 brani – Durata: 57’05”

Tempo fa, occupandoci di una bella antologia morriconiana con ospite d’onore il giovane soprano neozelandese Hayley Westenra (“Paradiso”, Decca-Universal), osservavamo come il rapporto fra il maestro romano e le voci femminili sia sempre stato un rapporto privilegiato, “d’amore”, a partire dai siderali vocalizzi originali di Edda Dell’Orso per venire all’incontro con star di ogni latitudine e scuola o genere, dalla lirica al jazz, dal rock alla canzone d’autore, voci professioniste o occasionali: Katia Ricciarelli e Milva, Mireille Mathieu e Renée Fleming, Dulce Pontes e Anna Moffo, Florinda Bolkan e Lisa Gastoni, Amii Stewart e Celine Dion, per citare le prime che vengono alla memoria…
 Molteplici i motivi di questo feeling: il principale forse risiede nella “cantabilità” distesa, amplissima, irraggiante del melodismo morriconiano, la cui orizzontalità armonica e intensità di fraseggio stimolano le doti di estensione “belcantistica” delle più talentuose, trasformando alcuni dei temi morriconiani in altrettanti lieder moderni di abbagliante, emozionante bellezza (si pensi solo a C’era una volta il West o C’era una volta in America…).
 Ciò premesso va tuttavia aggiunto che nella sua pur lunghissima carriera a Morricone non era forse mai toccato di incrociare una personalità e una storia come quelle che porta con sé Romina Arena: la quale, a soli 32 anni, ha già alle spalle una vita che sembra il frutto di una sceneggiatura scritta a quattro mani da Martin Scorsese e Wes Craven, sotto la supervisione dall’alto dei cieli di Krzysztof Kieslowski.

Alexandre Desplat
Zero Dark Thirty (Id., 2012)
Madison Gate Records 123540179
18 brani – Durata: 52’32”

Ne accennavamo fra le righe delle riflessioni su Le 5 leggende: quella scritta per il durissimo, discussissimo e ultimativo film di Kathryn Bigelow sull’uccisione di Osama Bin Laden avvenuta in Pakistan la notte del 2 maggio 2011 ad opera dei reparti speciali americani è senz’altro la più importante, impressionante e “necessaria” tra le moltissime partiture cui Alexandre Desplat è chiamato in questo periodo.
 E questo per due sostanziali ragioni. La prima è che, sicuramente su input ferreo della regista, lo score pulsa, romba, s’insinua costantemente sottotraccia, in sottofondo, sfiorando a tratti l’effetto-rumore ma alzandosi, in ben precisi frangenti, con una drammaticità tanto sommessa quanto sconvolgente. Non è la prima volta che la Bigelow coopta un musicista “di grido”, e abituato a ben altri panorami sonori, imponendogli uno stile e un linguaggio violentemente trattenuto, freddo, innaturale, antiretorico, e per ciò stesso tanto più efficace, in un ruolo da “sound designer”: ricordiamo la formidabile partitura elettronica di Marco Beltrami (con Buck Sanders) per The Hurt Locker (2009).

JOHN DIES AT THE END: LIMITED EDITION LLLCD 1245
Music by Brian Tyler
Limited Edition of 3000 Units

TRACK LISTING:

1. John Dies at the End (3:57)
2. Along the Blurry Road (1:41)
3. Soy Sauce (1:52)
4. Tweaker Lullaby (2:54)
5. Tripping Balls (2:08)
6. Our Quest (1:06)
7. Meet the Meat (2:17)
8. Mirrors and Bratwurst (5:10)
9. Marconi (1:49)
10. Strange Passenger (3:10)
11. Mall of the Dead (6:12)
12. Ultimate Manifestation (9:31)
13. Odd Interrogation (3:07)
14. Marconi’s Final Thoughts (1:25)
15. The Aftermath (4:15)
16. Dne eht ta Seid Nhoj (2:49)
Total Running Time: 53:23

http://www.lalalandrecords.com/

NAPOLÉON ET L'EUROPE
(Napoleon and Europe)
Music Composed by: Wojciech Kilar
Limited Edition of 500 copies.
40 minutes of unreleased music.
Booklet in French and English including director Pierre Lary's statement.

TRACKLISTING
1 Napoléon et l'Europe (galopade #1) 01:45
2 Dix-huit Brumaire #1 01:13
3 Dix-huit Brumaire #2 03:17
4 Dix-huit Brumaire #3 01:43
5 Moscou #1 02:22

Sono stati annunciati i vincitori annuali dei Grammy Awards, il prestigioso premio dell'industria discografica statunitense. Nella categorie cine-musicali vincono Trent Reznor e Atticus Ross per la colonna sonora di Millennium - Uomini che odiano le donne (categoria "Best Score Soundtrack For Visual Media"), battendo concorrenti come John Williams (nominato per Le avventure di Tintin), Hans Zimmer (The Dark Knight Rises), Ludovic Bource (The Artist), Howard Shore (Hugo).

Nella categoria "Best Song Written for Visual Media" vince la canzone "Safe and Sound" dalla colonna sonora del film The Hunger Games, scritta da T Bone Burnett e dalla star della musica country Taylor Swift.

Infine, per la categoria "Best Compilation Soundtrack for Visual Media" vince l'album della colonna sonora di Midnight in Paris di Woody Allen.

Per l'elenco completo dei vincitori: http://www.grammy.com/nominees