Claudio Simonetti
Dracula 3D (2012)
Deep Red DR008, cd + dvd
Cd: 46 brani – Durata: 70’00”
Dvd: “Kiss me Dracula” (videoclip), “The making of ‘Kiss me Dracula’”, “Simonetti Horror Project” (video originale del 1991)  – Durata: 67’23”

Probabilmente l’esperienza dei Goblin, il gruppo di progressive rock fondato a metà degli anni Settanta da Claudio Simonetti e Massimo Morante, sarà destinato a lasciare una traccia più visibile nella cronistoria del cinema italiano di genere degli ultimi quarant’anni, grazie ai soundtrack ad esso dedicati, piuttosto che in quella della musica. Ed è un peccato – oltre che un errore – perché la spinta innovativa che questa esperienza ha prodotto anche all’interno degli ambienti un po’ polverosi del rock italiano è stata senza dubbio decisiva e fortissima.
 Nella sua formazione standard composta da Simonetti, Walter Martino (come Claudio un figlio d’arte, e cioè di Bruno Martino – 1925/2000 – l’indimenticabile “crooner” di “E la chiamano estate”), Morante, Fabio Pignatelli e Agostino Marangolo, i Goblin elaborarono proprio attraverso i lavori cinematografici in special modo per il cinema di Dario Argento, da Profondo rosso in poi, una raffinatissima commistione fra rock sinfonico, heavy-metal, altissima tecnologia e reminiscenze rigorosamente classiche, anzi addirittura barocche, sicuramente anche grazie alla formazione accademica di Simonetti, formatosi in composizione e pianoforte al Conservatorio di Santa Cecilia. Di qui la struttura implacabilmente governata, geometrica, “scritta” delle loro musiche, con omaggi alla tradizione classica che in taluni casi risalgono addirittura sino a ripercorrere percorsi e architetture sonore di evidente derivazione bachiana, come in Suspiria, Tenebre o Phenomena.

DAVE: LIMITED EDITION   LLLCD 1234
Music by James Newton Howard
Limited Edition of 3000 Units

TRACK LISTING:
1. Main Title 2:59
2. Secret Service*/Bicycle* 0:43
3. You’re On 2:00
4. To the White House* 1:53
5. Is This Legal?*/Sleep Tight*/Reed Talks to Press* 2:12
6. Back to Work* 0:53
7. The Teaching Montage 1:07
8. She Hates Me 3:12
9. The Balcony*/Bob to Reed’s Office* 1:45
10. Limo to Shelter* 1:04

Sono stati annunciati questa notte i vincitori dell'edizione numero 70 dei Golden Globe Awards, i premi assegnati dalla Hollywood Foreign Press Association (l'associazione dei giornalisti stranieri residenti a Hollywood), generalmente ritenuti una "anticamera" al premio Oscar.

Nelle categoria "Migliore Musica Originale" vince il canadese Mychael Danna per la partitura etno-sinfonica del film di Ang Lee Vita di Pi, battendo illustri concorrenti come John Williams (Lincoln), Alexandre Desplat (Argo), Dario Marianelli (Anna Karenina) e il trio Tom Tykwer/Reinhold Heil/Johnny Klimek (Cloud Atlas). Ricordiamo che Lee e Danna avevano già collaborato insieme per le colonne musicali di Tempesta di ghiaccio e Cavalcando con il diavolo.

Nella categoria "Migliore Canzone Originale" vincono Adele e Paul Epworth per l'oramai già classica "Skyfall", il tema conduttore dell'omonimo film di James Bond campione di incassi. E' la prima canzone della serie di 007 ad aggiudicarsi un premio come questo.

Saranno loro a trionfare anche nella Notte degli Oscar? Lo scopriremo Domenica 24 Febbraio. Per l'elenco completo dei vincitori dei Golden Globe, andate al seguente link: http://www.goldenglobes.org/2012/12/nominations-2013/

Ennio Morricone
La migliore offerta (2013)
Warner Chappell Music Italiana
19 brani – Durata: 54’00”

Non si può non constatare con soddisfazione l’apertura di un dibattito, persino sui massmedia a larga diffusione, intorno alle sorti della musica cinematografica italiana e dei suoi esponenti, così poco profeti in patria almeno quanto corteggiati e valorizzati all’estero (si vedano i casi di Dario Marianelli, fresco di nuova nomination all’Oscar per Anna Karenina, ma anche di Beltrami, Guerra, Giacchino ecc.): buon ultimo, un bell’articolo di Andrea Morandi su “Repubblica” del 10 gennaio analizzava con competenza il fenomeno della “fuga di pentagrammi” anche attraverso dichiarazioni di prima mano dei protagonisti (Piovani, Piersanti, Guerra). Siamo un qualche decennio in ritardo rispetto agli specialisti sulla scoperta del fenomeno generalmente inteso (cioè del ruolo fondamentale della musica cinematografica e della sua storica, vergognosa sottovalutazione da parte della filmologia e musicologia ufficiali italiane), ma come si dice è meglio tardi che mai.
 Naturalmente il riflesso condizionato, sempre a livello massmediologico diffuso, è quello di inneggiare a “nuovi Morricone” ad ogni piè sospinto (sorte che sembra toccare particolarmente a Teho Teardo, forse per la sua innata vocazione sperimentale e antidescrittiva). Bisognerebbe andare più cauti nei giudizi e nelle etichette, ma anche qui occorrerà farsene una ragione.

CD CLUB 7121
colonna sonora originale
UNA PURA FORMALITA’
Ennio Morricone
Brani  21
Durata  54:10
Barcode    8 018163 071210

GDM Music pubblica su CD la OST composta da Ennio Morricone per il film drammatico “Una pura formalità” (aka “ A pure formality”) diretto nel 1994 da Giuseppe Tornatore ed interpretato da  Gérard Depardieu, Roman Polanski, Sergio Rubini, Nicola Di Pinto, Paolo Lombardi, Tano Cimarosa, Maria Rosa Spagnolo, Alberto Sironi, Mahdi Kraiem, Massimo Vanni, Sebastiano Filocamo, Timothy Martin. Onoff (Depardieu) è un famoso scrittore che mentre fugge di notte da un bosco, viene fermato dai gendarmi e condotto  alla stazione di polizia  di un piccolo centro di provincia per accertamenti, dato che è privo di documenti d'identità.

CRITICS' CHOICE AWARD 2012: I PREMIATI NELLE CATEGORIE CINE-MUSICALI

BEST SONG
Winner: “Skyfall” – performed by Adele/written by Adele Adkins & Paul Epworth – Skyfall

Nominees:
“For You” – performed by Keith Urban/written by Monty Powell & Keith Urban – Actor of Valor
“Skyfall” – performed by Adele/written by Adele Adkins & Paul Epworth – Skyfall
“Still Alive” – performed by Paul Williams/written by Paul Williams – Paul Williams Still Alive
“Suddenly” – Performed by Hugh Jackman / Music by Claude Michel Schonberg, Lyrics by Herbert Kretzmer and Alain Boublil
“Learn Me Right” – performed by Birdy with Mumford & Sons/written by Mumford & Sons – Brave


BEST SCORE
Winner: Lincoln – John Williams

Nominees:
Argo – Alexandre Desplat
Life of Pi – Mychael Danna
Lincoln – John Williams
The Master – Jonny Greenwood
Moonrise Kingdom – Alexandre Desplat

Elenco delle restanti candidature e premiati:
http://www.criticschoice.com/movie-awards/

“Grazie zia”
music: Ennio Morricone
Tracks: 14
Digitmovies CDDM227
8032628992278

Digitmovies, in collaborazione con il Gruppo Sugar, presenta su CD la versione completa della OST di Ennio Morricone per il drammatico film “Grazie zia” (aka ” Merci ma tante”) diretto nel 1968 da Salvatore Samperi (esordiente alla regia) ed interpretato da Lisa Gastoni, Lou Castel, Gabriele Ferzetti, Nicoletta Rizzi, Massimo Sarchielli. Alvise (Castel), figlio nevropatico di una ricca famiglia di industriali, che si finge paralitico, viene affidato alle cure della giovane e benestante zia Lea (Gastoni), medico di professione, nella speranza che il giovane possa ottenere qualche miglioramento.

Tom Tykwer, Johnny Klimek, Reinhold Heil
Cloud Atlas (Id., 2013)
Water Tower Music WTM39384
21 brani – Durata: 77’25”

Se dieci mani vi sembran troppe per un soundtrack vuol dire che non conoscete il “metodo TKH”, varato nell’ormai remoto 1999 con Lola corre e via via consolidatosi in una serie di opere che definire visionarie è limitativo, e che ha toccato il proprio apice nel 2006 con la temeraria e sfrenata trasposizione su schermo (e in musica) di Profumo, storia di un assassino, dal bestseller “infilmabile” di Patrick Süskind.
 No, per quanto deboli in matematica non abbiamo sbagliato a contare. Le mani sono dieci perché al collaudato trio di compositori formato dal (qui) co-regista Tykwer con i suoi due più fedeli sodali devono aggiungersi i fondamentali contributi di Gabriel Mounsey in qualità di aiuto-orchestratore e “programmer” e di Gene Pritsker quale co-compositore: entrambi facenti parte di quel vero e proprio “collettivo” creativo-cine-musicale che fa capo appunto a Tykwer e che rappresenta, in Europa ma anche altrove, un caso unico per l’abilità diabolica con cui un team di giovani musicisti di area germanofona si dimostra capace di mediare funambolicamente fra suggestioni e nostalgie sinfoniche tardo-ottocentesche, pulsioni moderniste, avanguardie elettroniche e tensioni sperimentali.

Sono state appena annunciate le candidature per la 85a Edizione degli Academy Awards, ovvero il premio Oscar, il riconoscimento più celebrato ed ambito del mondo del cinema assegnato dalla Academy of Motion Pictures Arts and Sciences. Ecco i nominati nelle categorie musicali:

Howard Shore
Lo Hobbit – Un viaggio inaspettato (The Hobbit - An unexpected journey, 2012)
Special edition – Decca/Universal/WaterTower Music 00602537237258 
Cd 1, 15 brani – Durata: 58’05”
Cd 2, 13 brani + 4 bonus tracks – Durata: 60’01”

Il ciclo cinematografico tratto dall’opera di Tolkien va assumendo decisamente, sia sul piano narrativo e tematico che ancor più su quello musicale, le connotazioni “wagneriane” che si erano già riscontrate – anche se con modalità, cronologie diverse nonché tutt’altri e ben più impressionanti esiti – nella saga di Star Wars e nell’immensa fatica williamsiana ad essa collegata.
 Quando sarà infatti visibile nella sua integralità, l’esalogia formata dal trittico di prequel Lo Hobbit - Un viaggio inaspettato, Lo Hobbit - La desolazione di Smaug e Lo Hobbit - Andata e ritorno (gli ultimi due già terminati e in uscita rispettivamente a fine 2013 e 2014) e dalla trilogia già nella storia Il Signore degli Anelli - La compagnia dell’Anello, Il Signore degli anelli - Le due torri e Il Signore degli Anelli - Il ritorno del Re, consegnerà alla storia del cinema anche la figura di Peter Jackson – dopo quella di George Lucas – come l’autore dell’operazione mitopoieticamente e strutturalmente più prossima alla concezione e al metodo che portarono due secoli fa Wagner alla creazione dell’”Anello del Nibelungo”. E non diversamente da quanto occorso a John Williams – sia pur nell’arco di un quarto di secolo – anche Howard Shore si collocherà nella storia della musica cinematografica come il firmatario nel corso di tredici anni di un’architettura leitmotivica smisurata e di una mole immensa di materiali sonori del tutto comparabile – nell’ideazione e financo nei retroterra simbolici e mitologici – alle tecniche e alle procedure del leitmotiv wagneriano.