LETHAL WEAPON SOUNDTRACK COLLECTION: LIMITED EDITION
(8-CD SET) LLLCD 1287
Music by Michael Kamen, Eric Clapton and David Sanborn
Limited Edition of 3000 Units

TRACK LISTING:

LETHAL WEAPON
Music by Michael Kamen and Eric Clapton
Disc One
1. Jingle Bell Rock 2:03
-vocal by Bobby Helms
2. Amanda † 3:44
3. Meeting Martin Riggs / Roger’s Daughter 1:20
4. She Just Dove † 1:03
5. Coke Deal † 1:59
6. Suicide † 2:26
7. Meet Your New Partner * 2:35
8. Burning Joshua :51
9. The Jumper 4:51
10. Rog and Riggs Confront 1:33
11. Drive to Dealer’s House 2:43
12. Dealer’s House / Swimming Pool † 3:03
13. Took a Lot of Guts * / Riggs’ Soliloquy 1:36
14. Porno Tape 1:20
15. Firing Range * 1:33
16. Dixie’s House * / Alfred * 2:10
17. The Hunsacker Story * 3:03
18. Helicopter * / Riggs Walks to Tart * 1:47
19. Riggs Gets Shot † 1:00
20. They’ve Got My Daughter / Is Riggs Dead? Or What? * 2:31
21. The Desert † 8:56
22. Hummingbird Treatment * / Riggs Escapes 4:49
23. We’re Leaving 4:11
24. General’s Car 1:42
25. S.O.B. Knows Where I Live † 1:17
26. Yard Fight / Graveside 5:57
Total time Disc One: 70:54

CINEMA E MUSICA
A LATRONICO PREMIO MIGLIOR COLONNA SONORA

Cinema e Musica si incontrano a Latronico per l’XI° edizione del Festival CINEMA e MUSICA, che è tra i festival di Basilicata Cinema.
Nella cittadina della Basilicata si terrà infatti dal 4 al 6 dicembre 2013 Cinema & Musica manifestazione che premia le migliori colonne sonore di film italiani di recente produzione.

I compositori che  risultano in finale per l’edizione 2013 del premio sono :
•    FRANCO PIERSANTI per  ANNI FELICI  
•    PIVIO E ALDO DE SCALZI  per  RAZZA BASTARDA
•    MARCO BETTA per  VIVA LA LIBERTÀ

Ad assegnare il Premio sarà una giuria tecnica composta da musicisti, compositori ed esperti cinematografici.
La musica sarà protagonista con il concerto del 6 dicembre del trio
TRITOTRIO
Nicola Guida (pianoforte)
Eddy Cicchetti (contrabbasso)
Massimo De Cristofaro (batteria)

Fred Bongusto
Superfantozzi (1986)
Digitmovies CDDM233
28 brani - Durata: 52' 28''



Ormai personaggio cult di una tragica comicità e simbolo stesso di una società agitata e animata da un senso di riscatto e di evasione, nel Natale del 1986 Fantozzi tornò sul grande schermo con il quinto capitolo della sua lunga saga iniziata nel 1975 con il primo episodio con protagonista il travet ragionier Ugo Fantozzi, ideato e interpretato da Paolo Villaggio. I primi due episodi (Fantozzi e Il secondo tragico Fantozzi, considerato dalla critica il migliore di tutta la serie) furono diretti da Luciano Salce. A partire dal terzo episodio, Fantozzi contro tutti, del 1980, la cinepresa passò nelle mani del regista fiorentino Neri Parenti, che ha poi diretto altri sei film della serie, tranne l'ultimo del 1999, diretto invece da Domenico Saverni.

CLUB SÁNDWICH di Fernando Eimbicke vince il MOUSE D’ORO,
il premio dei siti italiani di cinema, al 31° Torino Film Festival.
Mouse d’Argento a Frances Ha di Noha Baumbach

Il quinto Mouse d’Oro - il premio dei siti di cinema – assegnato al Torino Film Festival va a Club Sándwich di Ferando Eimbicke, votato il miglior film del Concorso dai collaboratori degli 80 siti di cinema che compongono la giuria. Mouse d’argento al miglior film fuori dalla competizione a Frances Ha di Noha Baumbach.

KRONGOLD004: "I PROMESSI SPOSI" Music by CARLO RUSTICHELLI

1. Donzelle al fiume
2. Peste magnificat
3. Triste presagio
4. Mistico
5. Carestia
6. Soldataglia
7. Razzie
8. Renzo e Lucia
9. Conversione innominato
10. Marcia appestati

Quarant’anni fa la carriera di Pino Donaggio, musicista e cantautore veneziano, arrivava ad una svolta. Dopo anni di successi come cantante, creatore di canzoni in cima a tutte le classifiche come “Io che non vivo”, “Come sinfonia”, “Il cane di stoffa”, “Io per amore”, Donaggio esordiva infatti nel 1973 nella musica cinematografica con la partitura del thriller parapsicologico A Venezia… un dicembre rosso shocking (Don’t Look Now) di Nicolas Roeg, interpreti Donald Sutherland e Julie Christie.

Atli Örvarsson
Colette (Id., 2013)
MovieScoreMedia/Kronos MMS13009/KRONCD025
16 brani – Durata: 42’13”



Anche da un punto di vista musicale, e specie dopo l’esempio sommo della straziante, immensa partitura di John Williams per Schindler’s list, l’approccio del cinema alle tematiche della Shoah e delle infamie naziste è molto difficile, e sottoposto al rischio dell’usura e della ripetitività, sul fronte di un patetismo retorico o di un generico appello a tonalità dark. Va subito detto che tale rischio, nel toccante e intenso score di Atli Örvarsson per il film che il regista ceco Milan Cieslar ha tratto dai ricordi autobiografici di internato del romanziere praghese Arnošt Lustig (1926-2011), è evitato in partenza.

Luca Pincini & Gilda Buttà
Composers e 4 Italian Oscars – 2 CD
U07 Records (2010/2012)
CD Composers - 13 brani - Durata: 50' 40''
CD 4 Italian Oscars – 15 brani - Durata: 66' 20''



Piacevoli, variopinti, originali e di mestiere. È ciò che mi viene in mente dopo aver ascoltato i due CD realizzati in coppia dalla pianista Gilda Buttà e dal violoncellista Luca Pincini per la U07 Records, dal titolo “Composers” (nel 2010) e “4 Italian Oscars” (nel 2012). Spesso la sontuosità delle compagini strumentali non consente un reale apprezzamento della stenografia musicale perché il cervello, che come noto non riesce a percepire più di due suoni contemporaneamente, è costretto inconsciamente a concentrarsi a turni su alcuni strumenti o alcune parti di una composizione musicale, prestando un'attenzione dettata dall'importanza espositiva dello strumento o di determinate famiglie, ora nell'insieme orchestrale, ora negli assoli. Ecco perché i brani eseguiti con uno o due strumenti soltanto risultano più immediati e piacevoli e restituiscono a una composizione, magari concepita in forma orchestrale, una primigenia vacuità, la stessa dalla quale il brano è derivato nella mente del suo autore.

Virginio Zoccatelli, Aurelio Canonici, Sonia Ballarin, Gian Luca Zoccatelli, Mario Marcassa
Landscapes (2013)
GDM Production Music Library GDM 5038
28 brani – durata: 60’00”



Colgo l’occasione dell’uscita di questo pregevole nuovo CD di Music Library della nota GDM, con composizioni di un team di talentuosi compositori (5 in totale), dal titolo “Landscapes” (traduzione: Paesaggi), per fare un breve discorso sui molteplici compositori e musicisti che hanno prestato - e continuano a farlo tutt’oggi – la loro voce musicale all’universo sonoro delle librerie musicali delle nostre televisioni generaliste, a pagamento e non solo. Fin dai tempi in cui, soprattutto, la televisione ha mosso i primi passi nelle case degli italiani, tutti i compositori che componevano per il Grande Schermo hanno iniziato a scrivere musica da libreria, cioè brani che fossero utilizzabili come sottofondo a servizi giornalistici, spot, docufilm, notiziari (perfino alcuni hanno realizzato le “musichette” di sottofondo per gli aeroporti), etc. Nomi quali Ennio Morricone, Bruno Nicolai, Giacomo Dell’Orso, Nico Fidenco, Walter Rizzati, Roberto Pregadio, Armando Trovajoli, giusto per citarne alcuni, hanno composto musiche di commento “buone per tutte le stagioni”, dai titoli poetico-filosofici o ironico-beffardi.

John Williams
Storia di una ladra di libri (The Book Thief, 2013)
Sony Masterworks 379707
22 brani – Durata: 52’03”



Ci si accosta sempre con un certo timore reverenziale ad un nuovo lavoro del quasi 82enne patriarca della musica da film, consci di essere di fronte al massimo compositore vivente di questo genere, e forse anche di altri generi. Quando, con una carriera alle spalle come quella che ha Williams, e mentre la sua discografia non accenna a scemare, cogliendo e riproponendo lavori lontani e lontanissimi (da The Fury, 1978, sino a Fitzwilly, addirittura degli anni Sessanta, passando attraverso l’extended edition di Mamma ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York), ci si imbatte in una partitura “minimal” come questa, per un film che rifugge gli stereotipi del blockbuster e che ha tutte le caratteristiche del piccolo prodotto intimista e indipendente, si resta ogni volta stupefatti dalla freschezza, dall’immediatezza e dalla spontaneità con cui questo ottuagenario “ragazzo” della musica per film affronta l’impegno e ribadisce uno stile che ci è ormai familiare da un quarantennio almeno, attraverso pochi, sapienti e coinvolgenti tocchi.