Reportage dal 57esimo BFI London Film Festival

Come ogni ottobre, ecco arrivare il The Times BFI London Film Festival, festival cinematografico non competitivo nato nel 1956, divenuto negli anni uno dei più prestigiosi a livello europeo. Il festival si svolge ogni anno con il patrocinio del British Film Institute, attualmente sponsorizzato dal The Times, e presenta oltre 300 film provenienti da oltre 60 paesi, con un ampio programma di eventi e conferenze. Il Festival nasce nel 1956 da un'idea di alcuni critici cinematografici, che notarono la mancanza di un festival del cinema in una città come Londra, pensando di creare un evento al pari di festival cinematografici come Cannes e Venezia. Lo scopo principale era quello di creare un nuovo festival che desse la possibilità al pubblico di visionare pellicole internazionali, che altrimenti non avrebbero potuto vedere nel circuito cinematografico britannico. Il primo London Film Festival è stato ideato da allora direttore James Quinn, e si è svolto dal 16 al 26 ottobre, con una selezione di soli 15-20 film proiettati, che spaziavano tra le opere di celebri registi, tra cui Akira Kurosawa, Luchino Visconti e Andrzej Wajda. Sebbene il festival nasce principalmente come una festa di cinema, nel corso degli anni assume sempre più importanza, tanto da attirare sempre più giornalisti e professionisti del cinema o semplici appassionati di cinema internazionale. Il festival ha permesso a promettenti cineasti di mostrare le loro opere, ammettendo ogni genere e formato e dando indifferentemente spazio a lungometraggi, cortometraggi e documentari. Il festival si apre e si chiude all'insegna di serate di gala in diverse sedi nel centro di Londra, in cui registi, attori, produttori possono tenere discorsi ed interagire con il pubblico, rispondendo alle domande dello spettatore.

Sotto L’Alto Patronato del Presidente della Repubblica

L'Orchestra Italiana del Cinema
presenta

BEYOND LA DOLCE VITA
Concerto sinfonico multimediale tributo a Federico Fellini

Nell'ambito dell'Anno della Cultura Italiana negli Stati Uniti 2013

musiche di Nino Rota e Nicola Piovani

Un progetto di Marco Patrignani

Daniele Belardinelli - direttore

Los Angeles - 22 Novembre 2013

Royce Hall – UCLA University of California
Ore 20,00

Biglietti: $35 - $65 ($15 Studenti UCLA )
Acquisto presso Ticketmaster - www.ticketmaster.com

Omaggio a Morricone
Reportage del concerto-spettacolo ideato da Mauro Di Domenico, con Giancarlo Giannini e Mauro Di Domenico, tenutosi a Milano al Teatro degli Arcimboldi sabato 16 Novembre 2013

La vena creativa di un artista geniale ed eclettico come il chitarrista partenopeo Mauro Di Domenico abbinata alla poetica di Ennio Morricone e all'arte drammatica di Giancarlo Giannini è il gustoso ingrediente del concerto-spettacolo Omaggio a Morricone, al suo debutto lo scorso 19 ottobre presso il Teatro delle Celebrazioni di Bologna e in tour in vari teatri italiani. Sabato 16 novembre l'evento ha fatto tappa al Teatro degli Arcimboldi di Milano. Il progetto prende forma da una pubblicazione di sei anni fa, Di Domenico plays Morricone, un doppio album contenente brani originali per film del compositore romano riletti e interpretati da Di Domenico, con un inedito composto da Morricone apposta per lui.

HER di Spike Jonze vince il MOUSE D’ORO
all’8° Festival Internazionale del Fim di Roma.
Mouse d’Argento a Snowpiercer di Joon-ho Bong

Il quinto Mouse d’Oro - il premio dei siti di cinema – assegnato al Festival Internazionale del Film di Roma va a Her di Spike Jonze, votato il miglior film del Concorso dai collaboratori dei 78 sito di cinema che compongono la giuria. Mouse d’argento al miglior film fuori dalla competizione a Snowpiercer di Joon-ho Bong.
Fin fai primi giorni del Festival Her aveva convinto la giuria, ottenendo un consenso unanime, seguito a ruota da Dallas Buyers Club, altro titolo rivelazione del Festival. Ma alla fine l’ha spuntata Spike Jonze, così come Snowpiercer, il debutto hollywoodiano di Joon-ho Bong, uno dei registi beniamini dei critici online grazie ad opere come Memoires of Murder, The Host e Mother.

Cinematica - Suoni da e per il Cinema

Stazione radio
Cagliari Social Radio presenta:
Un programma ideato e condotto da Gianmarco Diana
www.radiox.it

Ogni mercoledì alle ore 22.00 e in replica il giovedì alle 15.00 e la domenica alle 20.00

https://www.facebook.com/CinematiCAradio

Curiosità musicali (e non) al Roma Film Festival 2013

Si sono spenti Domenica 17 ottobre i riflettori sul Roma Film Festival che con l’autorevole guida di Marco Mueller ha offerto al pubblico un’edizione 2013 avvincente  e ricca di spunti interessanti anche dal punto di vista musicale.
Piacevolissimo il film Je fait le mort, commedia dal sapore tragi-comico di Jean-Paul Salomé  presentata fuori concorso e percorsa dalle note stringenti e insinuanti della scrittura ideata da Bruno Coulais, che non finisce mai di stupire per la ideale funzionalità delle sue musiche. Avvolta in una espressività elegante ed essenziale la sua partitura dalla chiara impronta sinfonica e dall’incalzante contenuto atmosferico è affidata alle mani esperte del direttore e compositore Laurent Petigirard e si associa in modo ideale alla sottile ironia che percorre il film e  le suggestive immagini delle alpi della Savoia dove la singolare storia si svolge. Nei titoli di coda il compositore francese inserisce curiosamente “L’italiano”, apprezzata canzone degli anni ottanta di Toto Cotugno.

MARTINA STOESSEL, LA STAR DI VIOLETTA, CANTA “ALL’ALBA SORGERÒ”, UNO DEI BRANI PRINCIPALI DELLA COLONNA SONORA DI
FROZEN – IL REGNO DI GHIACCIO

Martina Stoessel, la star di Violetta nella serie TV cult di Disney Channel, interpreta “All’alba sorgerò”, versione italiana di “Let it go”, brano principale del nuovo film d’animazione Frozen – Il Regno di Ghiaccio, nelle sale italiane dal 19 dicembre 2013 in Disney Digital 3D™.
Martina Stoessel, premiata agli Argentinean Martin Fierro Awards 2013 come Migliore Artista Esordiente, arricchisce, con il suo talento, la colonna sonora che accompagna la valorosa Anna nel suo epico viaggio per salvare il regno di Arandelle da un inverno senza fine. Personaggi indimenticabili come il coraggioso uomo di montagna Kristoff con la sua fidata renna Sven e un buffo pupazzo di neve di nome Olaf, accompagnano Anna in questa avventura.

Nonesuch ha pubblicato la colonna sonora di Inside Llewyn Davis dei fratelli Coen.

L’album è prodotto da T Bone Burnett, Joel Coen & Ethan Coen

e riunisce il team di successo dietro alla colonna sonora di O Brother, Where Art Thou? che ha venduto ad oggi 8 milioni di copie

Nel disco sono presenti esibizioni di Oscar Isaac, Justin Timberlake, Marcus Mumford, Carey Mulligan e Punch Brothers

‘Il nuovo, meraviglioso film di Joel e Ethan Coen è il genere di opera che spicca immediatamente in mezzo a tutto il resto” New York Times

‘Un grande film da due maestri americani, i fratelli Coen hanno preso un luogo e un tempo reali e li hanno fatti liberamente loro, prendendo spunto da fatti e persone reali, ma avendo come unico legame quello con la loro fervida immaginazione. Il risultato è giocoso ed evocativo. C’è poi la gioia per la musica stessa, squisitamente arrangiata da T Bone Burnett e cantata dal vivo dagli stessi attori. La colonna sonora è meravigliosa.” - Variety

Roque Baños, ballate dall’Inferno!

Introduzione a cura di Roberto Pugliese

Quanto è avvenuto in Spagna nell’ultimo quindicennio, relativamente alla musica per film, è il fenomeno più simile di qualsiasi altro a ciò che avvenne negli Stati Uniti tra gli anni ’40 e i ’50: ossia il formarsi di una vera e propria “scuola” di compositori che, ciascuno secondo le proprie predilezioni e la propria formazione, si muovono lungo una linea comune di recupero della grande tradizione sinfonica ma spingendola, anche grazie alla frequentazione assidua con il parallelo rinascimento in quel paese del genere horror, sul coraggioso crinale di un aggressivo avanguardismo strumentale, di estremismo dinamico e ribollente fantasia orchestrale: il tutto conservando, specie in alcuni casi e soprattutto in quello che qui ci interessa, un tocco pressoché magico per il tematismo, l’invenzione leitmotivica, il “pezzo chiuso”.
Di tutta questa pattuglia, che comprende ormai nomi illustri come Javier Navarrete, Alberto Iglesias, Lucas Vidal, Carles Cases e Fernando Velázquez per non citare che i principali, il catalano Roque Baños López (Jumilla, 1968) è probabilmente il più dotato e, sino ad oggi, quello che può vantare una carriera di maggior continuità ed eclettismo. Attivo dalla seconda metà degli anni ’90 e con alle spalle una solidissima formazione accademica e classica, Baños ha da poco sconvolto l’apparato d’ascolto di qualunque spettatore con la partitura tellurica e infernale del nuovo La casa di Fede Alvarez ed è reduce dagli scores per i mystery Séptimo e Tres60 nonché per la nuova fatica di Spike Lee Oldboy, mentre tra i suoi prossimi incarichi c’è il nuovo film di Ron Howard In the Heart of the Sea.

Roque Baños, baladas desde el Infierno.
(versión en español)

Por lo que se refiere a la música para el cine, lo que está ocurriendo en España en estos últimos quince años es el fenómeno más parecido que qualquier otro a lo que ocurrió en los Estados Unidos entre los años ‘40 y ’50: o sea el nacimiento de una verdadera “escuela” de compositores que, según las preferencias y la formación de cada uno, siguen una dirección común hacia la recuperación de la grande tradición sinfónica, pero llegando a límites atrevidos de vanguardismo instrumental, de extremismo dinámico y ardiente fantasía orquestal, también gracias a sus frecuentes contactos con el resurgido género horror en ese País; todo eso, sobre todo en ciertos casos y en lo que aquí nos interesa, conserva un toque casi mágico por los temas, la invención de los leitmotiv, el “pasaje cerrado”.
De todo ese ejército, que incluye nombres ya famosos como Javier Navarrete, Alberto Iglesias, Lucas Vidal, Carles Cases y Fernando Velázquez entre otros, el catalán Roque Baños López (Jumilla, 1968) a lo mejor es el más dotado y hasta hoy en día el que goza de la carrera más continua y ecléctica. Baños, cuya carrera empezó en la mitad de los años ’90 y cuya formación se fundamenta en sólidas bases académicas y clásicas, acaba de sorprender las expectativas de cualquier espectator con la partitura telúrica e infernal del nuevo Evil Dead de Fede Alvarez y está saliendo de la creación de los scores para los mystery Séptimo y Tres60 y además para el nuevo trabajo de Spike Lee, Oldboy; uno de sus próximos trabajos será la nueva película de Ron Howard, In The Heart of the Sea.