Paolo Fazzini
Masters of Soundtrack - Venti compositori italiani per il cinema (2021)
Weird Book
Collana: Insomnia
Genere: Saggio
Pagine: 268
Prezzo: 26,90 €
Formato: 15 x 22 cm
Caratteristiche: Brossurato
ISBN: 978-88-31373-62-3
https://www.weirdbook.it/shop/saggistica/masters-of-soundtrack/



“Un film è fatto al cinquanta per cento di suoni […] I miei film senza musica e colonna non potrebbero esistere. L’immagine da sola può esercitare un forte effetto, ma la bellezza di un film viene dall’accostare alle immagini una musica propria scelta, controllata nota per nota. Quando ciò riesce, cose meravigliose possono accadere”. E se a dirlo è un regista che da sempre apprezza la musica e sa cosa voglia dire far vivere uno score originale nei suoi film, ovvero David Lynch, non possiamo far altro che credergli fermamente!

Vanni Masala & Marilena Pasini
Le Muse del Jazz (2021)
Prefazione di Ornella Vanoni
Edizioni Curci EC 12280
Pagg. 142
Euro 24 (libro + playlist online)
www.edizionicurci.it



Il jazz con le canzoni interpretate da Al Jolson è stato la star incondizionata fin dal primo film sonoro del Cinema: Il cantante di Jazz del 1927. Dai ruggenti anni ’20 sino ai giorni nostri, imperterrito, ha partorito generi e sottogeneri – solo per citare i più conosciuti, Early jazz, Acid jazz, Free jazz, Fusion, Bebop, Ragtime, Funky/Soul, Rock and roll, Reggae e Rap – imperversando anche nelle colonne sonore di film e telefilm, sia attraverso melodie ad hoc di compositori acutissimi di musica applicata alle immagini (Henry Mancini, Piero Piccioni, Piero Umiliani, Armando Trovajoli, Jerry Goldsmith e Riz Ortolani su tutti) sia pescando dall’immenso repertorio preesistente di grandi nomi quali Duke Ellington, Miles Davis, Louis Armstrong, Benny Goodman, Ella Fitzgerald e via elencando all’infinito.

Pino Donaggio – Anton Giulio Mancino
Come sinfonia (2021)
Prefazione di Terence Hill
Pagg. 432, Baldini+Castoldi, Milano



Considerando il notevole numero di biografie e autobiografie che vengono costantemente sfornate, sembrava effettivamente incredibile e ingiusto che ancora non ce ne fosse una dedicata a Pino Donaggio. L’aspetto veramente interessante del volume, uscito lo scorso 14 ottobre per Baldini+Castoldi, sta proprio nella capacità di raccontare la grandezza e l’ascesa di un uomo e di un compositore semplice e normale, un “antidivo” per eccellenza, come è stato definito, famoso più per quello che ha creato come musicista che non come personaggio in sé, schivo all’esposizione e all’apparire per forza, ma sempre autenticamente devoto verso la sua materia prima, la musica, ora da giovanissimo e virtuoso interprete al violino, ora da cantante ed entertainer che arriva a solcare il palco del Casinò di Sanremo e a vendere milioni di dischi, ora quale rigorosa e ispiratissima penna per il cinema e la TV a 360 gradi, senza limiti geografici, di genere e di regie.

Paolo Prevosto
Guida ai film di fantascienza di John Carpenter (2021)
Italia Storica
www.revolvere.it
Pagg. 270



Di rado chi si occupa da un punto di vista librario delle biografie di registi, parlando dei loro film, menziona anche le colonne sonore e come sono state realizzate, non dimenticandosi quanto esse siano essenziali per la riuscita di un’opera di celluloide.

Aaron Lam
Composing Adventure – Conversations with Composers about Great Adventure Scores (2021)
BearManor Media
Pagg. 249
www.bearmanormedia.com



Da sempre, e nella preponderanza dei casi, per chi è un appassionato di musiche per film la predilezione vira verso quelle partiture scritte per pellicole di genere prevalentemente d’azione, d’avventura, fantasy, horror e fantascientifiche, perché sono quelle che posseggono commenti a dir poco entusiasmanti, adrenalinici, epici ed epocali, con ‘temoni’ che restano subito impressi nell’immaginario collettivo e ad imperitura memoria nei secoli dei secoli (e non esagero mica se affermo una cosa del genere!): ad esempio, chi non fischietta o vocalizza immediatamente leitmotiv iconici quali quelli di Superman, Star Wars, Indiana Jones, E.T. ed Harry Potter di John Williams, Star Trek il film e Rambo di Jerry Goldsmith, Pirati dei Caraibi di Klaus Badelt ed Hans Zimmer, Profondo rosso dei Goblin, Il buono, il brutto, il cattivo di Ennio Morricone, gli Avengers, Ritorno al futuro di Alan Silvestri, 007 di Monty Norman nell’arrangiamento stupefacente e intramontabile di John Barry, Il Signore degli Anelli di Howard Shore… e tantissimi altri compositori e film ve ne sarebbero da citare.

Paolo Picchio
Astor Piazzolla – Il padre del Nuevo Tango – Cronologia, opere e discografia ragionata (2021)
Edizioni Curci EC12254
Pagg. 205
Euro 19,00
www.edizionicurci.it



Sappiate che ho, da molti anni a questa parte, una predilezione per il brano “Oblivion” tratto dalla colonna sonora principale dell’Enrico IV di Marco Bellocchio con Marcello Mastroianni e Claudia Cardinale del 1984, pezzo che diverrà tra i più celebri e celebrati del repertorio di Astor Piazzolla. Questo è uno di quei brani – non tantissimi a dirla tutta – che mi provoca una sensazione di struggente sprofondamento e di appagante melanconia che induce alla lacrima facile e liberatoria, che non fa mai male far fluire sul proprio viso per porsi alle spalle tutto lo stress e le ansie della vita di tutti i giorni.

Costanza Filaroni
Garinei e Giovannini – Le commedie musicali dal 1952 al 1962 (2021)
STM – Scuola del teatro musicale
Pagg. 207
ISBN 978-88-31996-06-8 (paperback) € 20,00
ISBN 978-88-31996-07-5 (eBook) € 9,90
www.scuolateatromusicale.it



Per chi è un adoratore di musical, al sol sentire West Side Story (Leonard Bernstein/Stephen Sondheim) – per il sottoscritto il capolavoro assoluto, senza ombra di dubbio –, Cantando sotto la pioggia (Nacio Herb Brown/Adolph Green), Sette spose per sette fratelli (Gene de Paul/Johnny Mercer), Mary Poppins (Richard M. e Robert B. Sherman) e Tutti insieme appassionatamente (Richard Rodgers/Oscar Hammerstein II) – e molteplici altri ve ne sono di epocali –, gli si drizzano le orecchie. Di conseguenza, subito assale, come un impulso irrefrenabile, il desiderio di andarsi a rivedere, in special modo sentire, queste sognatrici, colorate, spumeggianti, ammalianti, fiabesche (ognuna a modo loro), ludiche e acutissime opere monumentali.

Eugenio Tassitano
Le vertigini di Hitchcock, il sodalizio tra Alfred Hitchcock e Bernard Herrmann – Analisi audiovisiva di due capolavori Vertigo e Psycho (2021)
IGS Publishing - Applied Music Series
Pagg. 165
Euro 22,88

Un caposaldo dei libri sulla Settima Arte, che nessun cinefilo che si rispetti non può non possedere nella propria libreria e aver letto almeno un paio di volte, è “Il cinema secondo Hitchcock” di François Truffaut, pubblicato in Francia nel 1966, scaturito dalle conversazioni intrattenute dal regista francese col regista britannico sulla sua filmografia nel corso di una settimana nell’agosto 1962.

Renato Marengo
Napule’s Power - Movimento Musicale Italiano (2021)
Prefazione Renzo Cresti a cura di Paolo Zefferi
Tempesta Editore
www.tempestaeditore.it
Pagg. 556
36 euro



Come affermò Jean-Luc Godard: “La televisione crea l’oblio, il cinema ha sempre creato dei ricordi.” E quanti di questi ricordi, soprattutto legati al Nostro Cinema e la sua Musica, esportabili senza dubbio internazionalmente, hanno Napoli come luogo di accadimenti tragicomici e dolceamari, di vite di personaggi dalle qualità delle più variegate, di suoni e voci dalle fascinazioni infinite senza che il tempo le possa scalfire, di note che non vedranno mai il tramonto? Più di quanti ne possiate immaginare e mettere per iscritto!

Alessandro Quinti
Addio a Ennio Morricone - Il Maestro (2021)
Independently published (7 luglio 2020)
31 pagine
ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8664327182

“Ridicolo pamphlet... un'offesa alla memoria di Ennio!”: ridicolo, quanto assolutamente inutile pamphlet di 31 pagine, stampato con caratteri enormi ed esagerata interlinea.