Justin Hurwitz
First Man – Il primo uomo (First Man, 2018)
Backlot Music BLM-746
34 brani + 2 canzoni + 1 bonus track – Durata: 67’57”

First Man è una partitura in palese odore di schizofrenia. Da un lato il 33enne compositore californiano, ormai divenuto tutt’uno con il variegato cinema di Damien Chazelle ma qui distantissimo dai territori musicali di Whiplash e La La Land, ambisce ad un profilo sinfonico autorevole e imperioso, innervato da presenze “nostalgiche” come il buon vecchio theremin: insomma una musica “spaziale” che restituisca lo stupore e la fascinazione dell’uomo dinanzi all’infinito.

Alfonso de Vilallonga
La casa dei libri (La librería, 2017)
Música Global Discográfica S.r.L.
14 brani + 4 canzoni – Durata: 32’11”

Alfonso de Vilallonga Serra Barón de Maldá y Maldanell y Barón de Segur è una poliedrica figura di attore-cantautore-compositore, classe 1960, di ascendenze – come si evince facilmente – nobiliari che risalgono alla più antica aristocrazia di Barcellona; e di Barcellona è anche la coetanea Isabel Coixet, normalissima famiglia borghese, laurea in storia e primi passi mossi nel mondo della fotografia e della pubblicità, ma vocazione del cinema mai sopita e lasciata libera di scorrere a partire dalla fine degli anni '80.

Jeff Russo
Red Zone – 22 miglia di fuoco (Mile 22, 2018)
STX Recordings/Sony Music
20 brani – Durata: 73’59”

I film di Peter Berg occupano un posto speciale nel vasto spazio del cinema d’azione made in USA intanto perché il regista vi introduce sempre elementi politicamente “scomodi”, ma soprattutto perché il suo stile secco ma raffinato, le doti di montaggio e il ritmo incalzante tengono lo spettatore inchiodato sia che racconti vicende di cronaca ampiamente note (Boston – Caccia all’uomo sugli attentati alla maratona di Boston, Deepwater – Inferno sull’oceano sul disastro ambientale della piattaforma petrolifera Deepwater Horizon) sia – come in questo caso – che affronti una vicenda di finzione sotto specie di spasmodica e pericolosa missione di spionaggio in Indonesia, sempre affidata al suo attore-feticcio Mark Wahlberg.

Nicola Piovani
Il profumo della signora in nero (1974)
Quartet Records QR222  
20 brani – durata: 48’08’’

Il profumo della signora in nero (bella sinestesia, di certo non immemore di Le parfum de la dame en noir di Marcel L’Herbier del 1931), diretto nel 1974 da Francesco Barilli, interpretato da Mimsy Farmer, messo in musica da Nicola Piovani, è uno di quei casi in cui l’originalità del plot, la perizia del regista (autore nel 1978 di un secondo altrettanto riuscito noir, Pensione paura, con musiche divine di Adolfo Waitzman), la bravura degli interpreti e il livello alto dell’OST originano un connubio armonico, sintesi proficua di elementi godibili nell’effetto d’insieme non meno che fruibili a latere, come singole parti: un’inquadratura particolare, un pp intenso, spazi chiusi e/o aperti d’oscura perturbante bellezza valorizzati dall’uso “pittorico” del colore, dei contrasti, delle mezze tinte, l’impatto forte delle note.

Daniel Hart
The Old Man & The Gun (Id., 2018)
Varese Sarabande VSD00021
19 brani + 3 canzoni – Durata: 58’23”

Se pensiamo che lievità, malinconia e disincanto sorridente, persino un po’ sornione, siano le cifre che caratterizzano le più recenti interpretazioni dello splendido ottantenne Robert Redford, non si fatica a comprendere le ragioni e la fisionomia della squisita, elegante e nostalgica partitura jazz confezionata da Daniel Hart per quella che l’attore ha annunciato essere la sua ultima prova di recitazione nei panni del rapinatore e maestro in evasioni Forrest Tucker (1920 – 2004,  solo omonimo del celebre caratterista hollywoodiano di tanti western…). A ciò si aggiunga la collaborazione che il rampante quarantenne compositore sembra ormai aver allacciato con il cinema del regista indie David Lowery (Il drago invisibile, ancora con Redford, A Ghost Story, Senza santi in Paradiso), che riflette con leggerezza ma acume sulla caducità della condizione umana e le illusioni che la accompagnano.

Craig Armstrong
Victor – La storia segreta del dottor Frankenstein (Victor Frankenstein, 2015)
La-La Land Records LLLCD 1368
32 brani – Durata: 68’27”

Chi volesse inoltrarsi in una storia cinemusicale del mito di Frankenstein e della sua Creatura si troverebbe in pratica a ripercorrere l’intera storia del cinema sonoro. A partire ovviamente dall’archetipo del 1931 con Boris Karloff, e uno scarno soundtrack di Bernhard Kaun oltre al “Grand Appassionato” del pioniere Giuseppe Becce, e poi via sino alle innumerevoli varianti e riprese ad ogni latitudine, in un florilegio di compositori che ha incluso tra gli altri James Bernard e Patrick Doyle, Franz Waxman e John Morris, Hans J.Salter e Frank Skinner, Carl Davis e Joel McNeely, oltre ai nostri Trovajoli, Micalizzi, Gizzi, Alessandroni, Montanari…

Pino Donaggio
Il mio nome è Thomas (2018)
Mare di grano (2017)
Quartet Records QR346
25 brani + 2 canzoni + 1 brano classico – Durata: 71'19”

Mentre attendeva al capitolo n.8 del suo lungo “matrimonio” artistico con Brian De Palma, l'imminente Domino, che promette piaceri forti anche musicali sul fronte dell'azione, Pino Donaggio ha consegnato altre due pregevoli, delicate partiture che vanno idealmente a connettersi con quel filone intimista, lirico, pudico e sottrattivo esplorato recentemente con l'incantevole Dove non ho mai abitato.

Jerry Goldsmith
Link (Id., 1986)
La-La Land Records LLLCD-1384 – Edizione limitata 2000 copie
11 brani – Durata: 39’01”

Gli anni Ottanta furono un periodo d’oro per il genio di Jerry Goldsmith. È il decennio dei primi due Poltergeist e dei tre Rambo, di Atmosfera zero e dei Gremlins, di Sotto tiro e di Explorers, di Brisby e il segreto di NIMH e di Legend. Capolavori di estro sinfonico, ritmo, colori, atmosfere. Interpolati con questi (ed altri) si trovano titoli senza dubbio “minori”, che d’altronde hanno sempre accompagnato la carriera del maestro californiano, e che tuttavia non ne hanno mai abbassato la soglia della qualità e della vocazione innovativa né offuscato l’inconfondibile stile, spesso anzi stimolandoli e incentivandoli con una libertà di linguaggio superiore a quella di tante “big productions”. Un fenomeno, questo, che ha caratterizzato tutti i grandi della musica filmica, da Herrmann a Morricone, da Williams a Donaggio, e che in Goldsmith si traduceva in partiture sfavillanti, inattese, sovente all’insegna di una luciferina bizzarria.

Stephen Warbeck
The Children Act – Il verdetto (The Children Act, 2018)
Varese Sarabande
19 brani  + 2 brani classici – Durata: 43’35”

Si avverte una sintonia profonda, una condivisione intima e consapevole di sentimenti e di pensieri tra questa severa, meditativa partitura e lo spirito del film che Richard Eyre ha ricavato dal romanzo “La ballata di Adam Henry” di Ian McEwan. Il dramma etico-giudiziario, che ha per protagonista la superlativa Emma Thompson, suscita infatti interrogativi tanto laceranti quanto destinati a rimanere irrisolti, e perciò ancor più gravosi. Il compositore britannico, infatti, da sempre ha un tocco particolarmente sensibile nell’accompagnare sia complesse “novelization” storiche (La mia regina, Shakespeare in Love, entrambi di John Madden, regista con cui Warbeck ha un particolare feeling), sia ritratti contemporanei di psicologie forti e determinate (Billy Eliot, Charlotte Gray).

Philip Sainton
Moby Dick – La balena bianca (Moby Dick, 1956)
Naxos 8.573367
26 brani – Durata: 62’58”

Fra i compositori britannici del ‘900 e il mare c’è, da sempre, un rapporto privilegiato, ovvia conseguenza della collocazione geografica della madrepatria. Dai capolavori teatrali marinareschi di Benjamin Britten (“Peter Grimes”, “Billy Budd”), alla “Sea Symphony” di Ralph Vaughan-Williams, dal poema sinfonico “The Sea” di Frank Bridge alla Quarta Sinfonia di Arnold Bax, la musica inglese del secolo scorso è costantemente attraversata e suggestionata dagli sconfinati e affascinanti quanto temibili paesaggi dell'oceano, esplorati in un arco di stili che va dai severi e struggenti simbolismi di Britten alle venature descrittive e impressionistiche di Bridge e Vaughan-Williams. Pure, quando si trattò di scegliere il compositore per la più celebre tra le versioni cinetelevisive del capolavoro di Herman Melville, quella diretta da John Huston con protagonisti Gregory Peck e Orson Welles, l'indicazione non cadde su uno di questi compositori.