William Ross
The Mighty Macs (Id., 2009)
Varèse Sarabande 302 064 212-2
23 brani – Durata: 39’05”

Touchback (Id., 2011)
Varèse Sarabande 302 067 149-2
29 brani – Durata:  60’00”

A Very Harold & Kumar Christmas (A very Harold & Kumar 3D Christmas, 2011)
Varèse Sarabande 302 067 125 2
36 brani – Durata: 68’25”

William Ross è un compositore gentile. Che crede nella musica come qualcosa di cui porsi al servizio, con discrezione e umiltà, ma anche ispirando totale affidabilità. Lo sanno bene musicisti come John Williams e Alan Silvestri, e artisti come Barbra Streisand e Andrea Bocelli, che hanno potuto valersi del suo contributo come direttore d’orchestra e orchestratore, nel corso di una carriera ormai molto lunga e proficua che lo ha visto assorbire e personalizzare la lezione e lo stile di molti dei maestri con i quali ha lavorato.
 Tipico “american composer” di seconda fila nella generazione degli over 60 (è nato nel 1948), fornito di ferrea cultura accademica e in possesso di tutti gli espedienti della strumentazione hollywoodiana, Ross è soprattutto noto e richiesto come accompagnatore e direttore musicale (anche a cerimonie degli Oscar), orchestratore e “additional composer” (ivi compreso il recente Hunger Games), ruolo spesso ingrato e misconosciuto ma nel quale egli ha sempre dimostrato di eccellere, sobriamente e ponendosi al servizio di film e compositore di riferimento, soprattutto con la cura direttoriale e orchestrale del Williams di Harry Potter e la camera dei segreti, il titolo che forse gli ha dato sin qui la maggior visibilità.
 Un ruolo siffatto sembrerebbe porre Ross in una posizione secondaria e trascurabile come musicista in proprio, relegandolo piuttosto al compito di fidato e instancabile “sherpa” di talenti altrui. Ciò costituirebbe però un errore, oltre che un’ingiustizia. Ed un pregevole trittico di uscite Varèse, relativo a tre titoli a distanza ravvicinata e poco visti al di fuori degli States, ci permette di rendercene conto facendoci fare una conoscenza più approfondita con le doti, la sensibilità, l’eclettismo e il tocco particolare di un musicista molto acuto e raffinato.

Patrick Doyle
Ribelle – The Brave (Brave, 2012)
Emi/Walt Disney Records D001405202
15 brani + 5 canzoni originali + 3 canzoni italiane – Durata: 72’29”

Non crediamo di peccare d’indelicatezza o di indiscrezione (negli artisti di spessore le vicende private spesso s’intersecano fruttuosamente con i percorsi creativi) annotando che la vittoriosa battaglia contro una grave malattia condotta alla fine degli anni ’90 ha lasciato in eredità a Patrick Doyle il desiderio di uscire dall’identificazione – per quanto stimolante e autoriale – con il cinema di Kenneth Branagh e di “gettare il cuore oltre l’ostacolo”, mettendosi alla prova in altri generi e soprattutto sfidando molto più agguerriti e attrezzati colleghi di oltreoceano sul terreno dei prodotti ad alto tasso di adrenalina spettacolare.

Thomas Newman
007 Skyfall (Skyfall, 2012)
Sony Classics 88765410402
30 brani – Durata: 77’00”

A mezzo secolo tondo e  23 (o 25, se contiamo gli “apocrifi”) capitoli dal suo nascere, il mito-007 ribadisce, ad uno sguardo-ascolto retrospettivo, tutta la propria complessità anche dal punto di vista musicale: ossia di una delle dimensioni che più e meglio hanno contribuito alla sua edificazione, e non a caso oggetto di un’imponente monografia, freschissima di stampa, a firma di Jon  Burlingame: “The music of James Bond” (Oxford University Press, 2012). Da quel 1962 in cui tutto ebbe inizio con il “caso Dr. No” e la tormentata querelle artistico-giudiziaria tra Monty Norman e John Barry sulla controversa genesi del leggendario James Bond Theme (il tutto da poco così preziosamente e lucidamente investigato da Massimo Privitera su queste stesse pagine in occasione dell’uscita Harkit Records), la saga dell’agente segreto di Ian Fleming si è sviluppata musicalmente attraverso ampi e omogenei capitoli non meno che collaborazioni episodiche, molto simili a tentativi di “modernizzarne” la fisionomia facendola appunto ruotare intorno al pilastro semantico e simbolico del James Bond Theme.

Thony
Tutti i santi giorni (2012)
GDM 2097
14 brani (8 canzoni + 6 di commento) – durata: 40’06”

Federica Caiozzo, in arte Thony (nome derivante da Anthony che i suoi genitori volevano dargli se fosse nata maschietto, Ndr), di origini siciliane, dal fascino retrò e una bellezza mediterranea, vissuta parecchio tempo a Londra, oltre ad essere la protagonista femminile esordiente dell’ultima commedia romantica di Paolo Virzì (La prima cosa bella, Ovosodo), Tutti i santi giorni, con il bravo comprimario Luca Marinelli (La solitudine dei numeri primi), è l’autrice e cantante di questa notevole colonna sonora.

Francesco De Masi – “My Western Version”  

 
Francesco De Masi
Vado, l’ammazzo e torno (1967)
Beatrecords Company CDCR 91
16 brani (15 di commento + 1 canzone) - durata: 41' 59"

 
Francesco De Masi
Ammazzali tutti e torna solo (1968)
Beatrecords Company CDCR 92
23 brani (21 di commento + 2 canzoni) - durata: 56' 48"

 
Francesco De Masi
Sartana non perdona (1968)
Beatrecords Company CDCR 93
26 brani (23 di commento + 3 canzoni) - durata: 56' 57"

 
Francesco De Masi
Alla conquista dell’Arkansas (1964)
Beatrecords Company CDCR 94
16 brani - durata: 36' 17"

 
Francesco De Masi
Una bara per lo sceriffo (1965)
Beatrecords Company CDCR 95
14 brani (13 di commento + 1 canzone) - durata: 31' 55"

 
Francesco De Masi
Arizona Colt (1966)
Beatrecords Company CDCR 96
31 brani (29 di commento + 2 canzoni) - durata: 61' 41"

 
Francesco De Masi
Quella sporca storia nel West (1968)
Beatrecords Company CDCR 97
27 brani (26 di commento + 1 canzone) - durata: 51' 18"

 
Francesco De Masi
Il ranch degli spietati (1964)
Beatrecords Company CDCR 98
23 brani (22 di commento + 1 canzoni) - durata: 43' 26"

 
Francesco De Masi
7 dollari sul rosso (1966)
Beatrecords Company CDCR 121
27 brani (25 di commento + 2 canzoni) - durata: 60' 49"

 
Lanciata nella primavera del 2011, l’ambiziosa iniziativa della Beatrecords di dedicare un cofanetto ai western all’italiana di Francesco De Masi ha recentemente tagliato il ragguardevole traguardo delle nove colonne sonore: una selezione che corrisponde al meglio della fitta produzione del Maestro nell’ambito del genere (oltre trenta partiture) e al contempo centra l’obiettivo di fornire un quadro largamente rappresentativo del suo modo di interpretarlo.

Monty Norman
Licenza di uccidere (Dr. No, 1962)
Harkit Records HRKCD 8395
23 brani (8 canzoni + 15 di commento) – durata: 47’43”

Il 2012 è l’anno i cui si festeggiano i 50 anni dalla comparsa nei cinema di tutto il mondo del primo film sull’agente segreto al servizio di sua Maestà britannica, 007, alias Bond…James Bond in Licenza di uccidere (Dr. No, 1962) di Terence Young, interpretato da colui che rimarrà per sempre, per tutti i fan bondiani, il miglior Bond in assoluto, Sean Connery. Giustappunto, mentre nelle sale sbanca al botteghino il 23° - a detta della critica e del pubblico - “migliore film della saga su James Bond di sempre”, e bellissimo, con uno dei più grandi cattivi della serie (interpretato magistralmente dal premio Oscar Javier Bardem), Skyfall, con ancora una volta (la terza) Daniel Craig nel ruolo di 007, l’etichetta inglese Harkit Records mette alle stampe la “50th Anniversary Original Soundtrack” del Dr. No.

Fabio Frizzi, Franco Bixio, Vince Tempera
Fantozzi (1975) 
Beat Records Company DDJ01-1DLX
CD1 31 brani – durata: 56' 49''
Il secondo tragico Fantozzi (1976)
Beat Records Company DDJ01-2DLX
CD2 31 brani – durata: 45' 54''
+ bonus extra DVD documentario “Contenuti mostruosamente speciali”

Pochi personaggi come Ugo Fantozzi, le cui avventure sono narrate in una serie di racconti e film scritti e interpretati dall'attore genovese Paolo Villaggio, hanno influenzato costume, società, letteratura, mode e abitudini di una nazione.
Fantozzi e Il secondo tragico Fantozzi, lungometraggi diretti dal regista Luciano Salce a metà degli anni '70, in cui nasce e si evolve l'universo del celebre ragioniere, sono pellicole feroci, esilaranti ed insuperate nel loro equilibrio tra satira di costume e umorismo surreale e sono considerate capolavori che ancora oggi, a quasi quattro decenni di distanza dalla loro uscita, annoverano un numero cospicuo di fan.

Charlie Parker
Bird (Id. – 1988)
Columbia/Legacy n° 25
11 brani – durata: 41' 52"

Bird, prodotto e diretto da Clint Eastwood e scritto da Joel Oliansky, è un film del 1988 che narra la travagliata esistenza e analizza l'opera del sassofonista statunitense Charlie “Bird” Parker, universalmente considerato, insieme al trombettista Dizzy Gillespie, il fondatore del be-bop, stile del jazz, eseguito in prevalenza da musicisti neri, che si sviluppa nei locali della 52ma strada della New York degli anni '40 del '900.

Stelvio Cipriani
The bounty killer (1966)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4155
21 brani – durata: 41’ 04’’

 
The bounty killer è un bel western di produzione italo-spagnola (tra l’altro fu il primo in Spagna ad ottenere i sovvenzionamenti statali in quanto opera di interesse artistico) ed è ricordato per l’esordio nel genere di Tomas Milian che interpreta il ruolo di un villain messicano problematico e tormentato assai lontano dalle sue successive caratterizzazioni farsesche di popolani alla Cuchillo.

Bruce Broughton
Frequenze pericolose (Stay tuned, 1992)
Intrada Special Collection vol.167
23 brani + 4 “Imaginary Tv Suites” – Durata: 52’01”

Fra i compositori hollywoodiani della generazione immediatamente successiva a Williams e Goldsmith, il 66enne californiano Bruce Broughton rappresenta senz’altro una delle figure di maggior spicco, eppure anche delle più sottoutilizzate e forse sottovalutate. Si tratta di un musicista per così dire “vecchia scuola”, che si muove con tutta evidenza nell’orbita williamsiana, estremamente affezionato alle risorse della grande orchestra, provvisto di formidabili doti strumentali e di un inesauribile dinamismo che, coniugato con una funambolica capacità di mimetizzarsi nei più disparati stili musicali, gli consente di spaziare agevolmente attraverso ogni genere, dall’avventuroso al fantasy, dalla commedia al melò, dal thriller al western.
 In via di principio, è una dote a doppio taglio, perché può trasformarsi in generica abdicazione ad una qualunque personalità o stile individuali. Ma non è il caso di Broughton, autentico e inesauribile fantasista del soundtrack, nonché compositore capace di virtuosismi architettonici e strutturali sconosciuti a molti suoi anche più illustri e richiesti colleghi.