Angelo F. Lavagnino
5000 dollari sull’asso (1965)
Beatrecords Company BCM 9530
23 brani (22 di commento + 1 canzone) - durata: 52' 50"



La Beatrecords rispolvera dagli storici archivi CAM la colonna sonora di 5000 dollari sull’asso, film a maggioranza produttiva spagnola diretto da Alfonso Balcàzar e coincidente con una delle prime esperienze nel western all’italiana da parte di Angelo Francesco Lavagnino. Come è noto l’approccio del musicista ad uno dei generi da lui più assiduamente frequentati è sostanzialmente fondato da un lato sulla fedeltà al canone hollywoodiano con minime e superficiali aperture agli accorgimenti stilistici morriconiani, dall’altro sulla costruzione di atmosfere e sfondi che di solito faticano a sopravvivere lontane dal contesto filmico.

Pino Donaggio
Morte in Vaticano (1982)
Edizioni Musicali CAM (ristampa in CD nel 1992 – edizione originale in LP nel 1982)
16 brani - Durata: 38'19''



La presunta quanto infondata tesi dell'omicidio di Giovanni Paolo I nel 1979 ad opera di alcuni cardinali che si opponevano alle riforme programmate da Papa Luciani, stimolò la fantasia di Max Savigny e Maurice Serral che scrissero il romanzo “Muerte en el Vaticano”, dal quale, nel 1982, il regista capitolino Marcello Aliprandi trasse un fanta-thriller religioso dal titolo omonimo. Già uso alla trasposizione cinematografica di opere letterarie (come nel caso della pièce teatrale di indagine Corruzione al Palazzo di giustizia di Ugo Betti, portata sul grande schermo nel 1975), Aliprandi celebra con questa pellicola il suo momentaneo abbandono del cinema (causato anche dalla crisi in atto) a favore dei film televisivi. Tornerà al grande schermo soltanto dieci anni più tardi con Prova di memoria e poi ancora con l'ultimo lavoro Soldato ignoto nel 1995. Mereghetti attribuisce a Morte in Vaticano un asterisco definendolo “farraginoso e velleitario”, ma ricordando che le musiche sono di Pino Donaggio.

Nino Rota
Nino Rota Orchestral Works Vol. 3 (2013)
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi diretta da Giuseppe Grazioli
Decca 2 CD 481 0694
Cd 1, 29 brani – Durata: 55’00”
Cd 2, 12 brani – Durata: 62’00”



Prosegue, con rigorosa scansione, l’integrale rotiana della Decca sotto la supervisione e la direzione di Giuseppe Grazioli alla guida dell’Orchestra Verdi; e la caratteristica del terzo volume sembra essere quella di gettare nuova luce su un gruppo di lavori appartenenti all’ultimo triennio di vita del compositore ma, con l’eccezione della partitura per Prova d’orchestra, lasciati sinora piuttosto in ombra. Era una fase, questa, in cui il maestro pareva riflettere con saggezza sorniona sui propri materiali, spaziando da una forma all’altra, da uno stile all’altro quasi ricapitolandone i diversi schemi e rivisitando passo dopo passo le tappe della sua formazione cosmopolita.

Ennio Morricone
Vite strozzate (1996)
GDM Music/Intermezzo 4316
12 brani – Durata: 37’57”

Ennio Morricone
Canone inverso (2000)
GDM Music/Intermezzo 4306 – Edizione limitata 500 copie
21 brani – Durata: 50’02”



Nella sua lunga carriera Ennio Morricone ha allacciato diversi sodalizi “minori” (solo per quantità di titoli, s’intende) con alcuni registi, che si affiancano a quelli più celebri e titolati per Leone, Tornatore ecc.; tra queste collaborazioni spicca la quadrilogia per Ricky Tognazzi, che Morricone conosce sin da quando, bambino, papà Ugo lo portò sul set de Il federale (1961) di Luciano Salce, prima partitura cinematografica del maestro romano recentemente pubblicata in integrale da Digitmovies. Sono quattro titoli profondamente diversi tra loro: La scorta, del ’93 (Epic Records), brucia di un’urgenza drammatica quasi insostenibile, violenta e conflittuale; Il papa buono (Image Music), la miniserie tv del 2003 dedicata a Giovanni XXIII, si scioglie in un lirismo soffuso e sapiente. Il dittico composto da Vite strozzate e Canone inverso, che due diverse iniziative GDM Music/Intermezzo ora ci ripropongono in rimasterizzazione stereo, giustappone altrettanti differenti aspetti della personalità morriconiana, quasi esasperati nelle rispettive prove e per ciò stesso ancor più significativi.

Andrea Guerra
L’arbitro (2013)
Cinevox Records (solo digitale)
17 brani – Durata: 28’64”



Nel 2009 il cortometraggio L'arbitro di Paolo Zucca vince il premio come miglior corto ai David di Donatello. Nel 2013 L'arbitro di Paolo Zucca diventa un lungometraggio alla Mostra di Venezia nella sezione Giornate degli autori, con protagonisti Stefano Accorsi, Geppi Cucciari e Marco Messeri.
Il passaggio da corto a lungo implica una sfilacciatura nella conduzione della storia e della pellicola stessa, non trascurabile, che ne lima l’originalità (del corto) e le potenzialità (del lungo). Rimangono in una storia di amore e calcio (ma così detto si svilisce la vera essenza del racconto filmico!) i tratti felliniani marcati, le derive da spaghetti western, lo stile esageratamente grottesco alla Ciprì e Maresco, con attori dialettali e non tutti in parte.

Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez, Christophe Beck
Frozen – Il regno di ghiaccio (Frozen, 2013)
Walt Disney Records 050087301507
33 brani (11 canzoni + 22 di commento) – durata: 62’00”



Dopo il meraviglioso Rapunzel, il reparto di animazione “classica” dei Walt Disney Studios ha sfornato un’altra leccornia visiva per questo Natale,  Frozen – Il regno di ghiaccio, un film di Chris Buck e Jennifer Lee.
Una nuova storia di principesse emancipate, ribelli e con poteri straordinari, sia reali che metaforici, a suon di musical nella migliore e fondamentale tradizione disneyana. Ispirato, molto liberamente, alla fiaba di Hans Christian Andersen, “La regina delle nevi”, questo Frozen è una pellicola divertente, anche e soprattutto grazie ai soliti, ineccepibili e stupefacenti, personaggi di contorno comici, il pupazzo di neve Olaf e la renna Swen (che poi così di contorno, a dire il vero, non sono, dato che rimangono impressi più dei characters principali!), emozionante, dalle molte canzoni, colpi di scena, più o meno telefonati, ed effetti speciali e visivi da brivido lungo la schiena (e proprio il caso di dirlo!).

Marco Werba, Nicola Royston
The Infliction (2012)
Kronos Records KRONCD010
24 brani + 1 bonus track – Durata: 52’00”



Benché ancora giovane, Marco Werba ha già accumulato sufficiente prestigio e carisma artistico da poter essere considerato un musicista-trademark, una garanzia per i registi che esordiscono sotto l’egida di generi e atmosfere fortemente caratterizzati. È appunto il caso del 27enne americano Matthan Harris, attore e autore di corti, qui al suo primo lungometraggio a soggetto con un fosco e sanguinoso psycho-killer-movie che ha per protagonista uno studente di medicina maniaco omicida che rapisce, violenta e uccide giovani donne. Quasi un horror psicologico, dunque, nel realizzare il quale Harris confessa di aver subìto decisamente l’influenza del cinema di Dario Argento: di qui a puntare l’attenzione sul compositore della violenta, scolpita partitura per il penultimo film del nostro maestro del brivido, ossia Giallo, il passo è stato breve. Al compositore italo-spagnolo Harris ha chiesto, senza mezzi termini, una partitura “classica, violenta, piena di suspense e psicologica”.

Ennio Morricone
Tepepa (1968)
GDM Music/Legend CD 4220
28 brani (25 di commento + 3 canzoni) – durata: 71’39’’



Il western all’italiana è stato un genere cinematografico estremamente flessibile e permeabile alle interpolazioni: entro le sue coordinate hanno trovato spazio i miti omerici e la tragedia classica, gli echi della storia e quelli della cronaca contemporanea, la cultura popolare e il teatro shakespeariano. Accodatosi alla moda dei tortilla western diretti da Sergio Sollima, Tepepa di Giulio Petroni si inserisce nel sottogenere rivoluzionario e terzomondista ambientato sì nel Messico di inizio Novecento ma con chiarissimi riferimenti al fermento politico-sociale in atto in Italia a partire dalla fine degli anni Sessanta. Tepepa, magistralmente incarnato da Tomas Milian, è un peón impegnato in una lotta personale contro il capo del governo messicano ed ex militante Madero, accusato di non aver onorato le promesse di riscatto e giustizia fatte ai popolani e di aver così preso le distanze dagli ideali rivoluzionari. Un personaggio di tale carisma non poteva non diventare – proprio come il Cuchillo Sanchez della trilogia di Sollima - una vera e propria icona carica di valenze ideologiche per i gruppi della sinistra extraparlamentare attivi durante il periodo della contestazione e i successivi anni di piombo.

Stelvio Cipriani
La legge della violenza (Tutti o nessuno)/Mafia, una legge che non perdona (1969/1980)
GDM Music CD 4311
22 brani (8 + 14) – durata: 51’ 02’’



L’ennesimo CD «two in one» a cura della GDM Music di Gianni e Paolo Dell’Orso comprende due partiture del maestro Stelvio Cipriani diversissime per genere, stile ed epoca: il western all’italiana La legge della violenza (Tutti o nessuno), film basato sul consueto codice della vendetta e delle sue degenerazioni, e il mafia movie, ambientato però a Salerno e di stampo meroliano, Mafia, una legge che non perdona.

Gianni Marchetti
The killer likes candy – Un killer per Sua Maestà (1968)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4164
17 brani (16 di commento + 1 canzone) – durata: 51’ 19’’



La GDM/Hillside continua a rivolgere la propria attenzione al catalogo delle opere di Gianni Marchetti: stavolta è il turno dello spy movie all’italiana The killer likes candy, frutto di una coproduzione italo-franco-tedesca e codiretto da Maurice Cloche e Federico Chentrens che mettono in scena un soggetto ispirato al romanzo A coeur ouvert pour Face d’Ange di Adam Saint-Moore. La trama ha uno sviluppo piuttosto semplice: un agente della CIA ha l’incarico di proteggere il sovrano di un immaginario paese arabo; costui, in visita ufficiale in Italia, è minacciato di morte da alcuni oppositori (il sicario incaricato ha il vizio di masticare sempre le caramelle di cui al titolo) contrari alla stipulazione di un accordo con gli Stati Uniti per lo sfruttamento dei suoi pozzi petroliferi.