Umberto Scipione/AA.VV.
Un boss in salotto (2013)
GDM/Edel 4030
18 brani (10 di commento + 8 canzoni) – durata: 56’10”

Benvenuti al sud, Benvenuti al nord, adesso “Benvenuti in salotto” con il Boss Rocco Papaleo: Luca Miniero, dopo gli strepitosi successi dei primi due Benvenuti, ci riprova con i contrasti tra Nord e Sud in una commedia frizzante che si regge tutta sulle spalle esili esili (per la sua magrezza) della mattatrice Paola Cortellesi, sorella del pentito camorrista Papaleo in Un Boss in salotto, ennesimo colpo gobbo al botteghino, superando gli 8 milioni di euro di incassi solo nel mese di Gennaio.

AA.VV.
American Hustle – L’apparenza inganna (American Hustle, 2013)
Sony Music/Madison Gate/Legacy 88843029592
15 brani – durata: 54’41”



American Hustle, dalla sua uscita nelle sale, ha ricevuto, oltre ad un gran consenso unanime di pubblico e critica, ben 39 vittorie e 94 nomination ai premi cinematografici più prestigiosi, tra cui è doveroso citare i 3 Golden Globe vinti sulle 7 candidature ricevute e in ultimo le 10 nomination all’Oscar, dove con molta probabilità sarà uno di quei film che farà incetta di premi, soprattutto nelle categorie principali.

Pino Donaggio
Blow Out (Id. - 1981)
Prometheus Records/MGM Records, 2002
21 brani - Durata: 51'16''



“I'd like to think this is our finest film”. Probabilmente questa battuta che Brian De Palma ha messo in bocca a John Travolta nei primi cinque minuti della pellicola, seppur in un contesto ironico, traduce indirettamente l'opinione stessa del regista sul thriller Blow Out. Tarantino userà  il medesimo espediente nella battuta conclusiva di Brad Pitt nel suo Inglourious Basterds del 2009. Uscito senza successo nel luglio del 1981, Blow Out (letteralmente “scoppio”) rappresenta il quarto titolo del “De Palma-Donaggio movie” dopo i precedenti Carrie, Home Movies e Dressed To Kill. Mereghetti ritiene che il film metta bene in evidenza i pregi e i limiti del cinema di De Palma, ovvero la maestria tecnica tra i primi (l'uso della soggettiva, la panoramica a 360 gradi - marchio di fabbrica - e lo split-screen, ripreso anche nel recente Passion) e la scarsa coerenza e omogeneità nella sceneggiatura tra i secondi.

John Williams
Fury (The Fury, 1978)
La-La Land Records LLLCD 1238  - edizione limitata 2500 copie
Cd 1, 23 brani + 9 bonus track – Durata: 68’00”
Cd 2, 9 brani + 1 bonus track – Durata: 43’00”

John Williams
Mamma ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York (Home alone 2, 1992)
La-La Land Records LLLCD 1232  - edizione limitata 3000 copie
Cd 1, 17 brani + 2 canzoni – Durata: 54’00”
Cd 2, 17 brani + 4 canzoni – Durata: 58’00”



Trascorre un quindicennio fra queste due partiture ma, nell’orizzonte complessivo dell’itinerario williamsiano, la distanza è assai più marcata: non in termini di qualità, perché – diciamolo subito – siamo davanti, soprattutto nel primo caso, a due capolavori assoluti dal punto di vista della costruzione delle architetture visivo-musicali. Ma sicuramente in termini di atmosfera espressiva, clima psicologico e fonti d’ispirazione.
Varrà la pena di ricordare brevemente che nel 1978 Williams è già diventato il musicista di riferimento della Fox, è reduce dall’esplosione fantastica e rutilante del primo Star Wars, sta componendo anche i fondamentali Incontri ravvicinati del terzo tipo e Superman, ha dato prova di sé in un camerismo country rarefatto e malinconico con Missouri, e sta per produrre due partiture di diversa, ma folgorante grandezza come il Dracula di Badham e 1941 – Allarme a Hollywood per Spielberg. In altri termini è un compositore in irresistibile ascesa, il cui universo sonoro si sta plasmando sull’immaginario americano e non solo con una potenza che il cinema d’oltreoceano non conosceva dai tempi dei protagonisti delle grandi Major musicali negli anni ’40 e ’50.

John Williams
Ladri sprint (Fitzwilly, 1967)
Music Box Records MBR-035 -  edizione limitata 1000 copie
33 brani + 1 bonus track – Durata: 77’17”

John Williams
Heidi (Id., 1968)
Quartet Records SCE062 – edizione limitata 1500 copie    
26 brani + 2 bonus track – Durata: 78’20”



Dobbiamo essere grati a etichette europee come la francese Music Box o la spagnola Quartet se viene illuminata una fase poco conosciuta e non sufficientemente apprezzata nella produzione williamsiana, ossia quella che si snoda lungo gli anni Sessanta, prima del periodo “epico” del maestro, e che lo vede spesso impegnato in un genere nel quale Williams diede prove formidabili quanto insospettate: la commedia. Erano gli anni in cui si faceva ancora chiamare “Johnny”, a volte aggiungendo la “T” di Towner al cognome: gli anni dell’eredità jazzistica, e delle prove come pianista, dell’indefesso lavoro come arrangiatore e orchestratore: anni che possono essere definiti di formazione ma nei quali alcune caratteristiche strutturali, armoniche del suo comporre erano già perfettamente rintracciabili, con il surplus di una vivacità, di un dinamismo e di una fantasia strumentale spettacolare, che avrebbero poi trovato compiutezza nelle monumentali architetture delle saghe lucasiane e spielberghiane.
Una spigliata, quasi disneyana “hold up comedy”, una commedia gentile di truffe e astuzie, ed una celebre fiaba montana strappalacrime, entrambe dirette dal solido artigiano Delbert Mann, costituiscono in tal senso altrettante, significative testimonianze.

AA.VV.
I sogni segreti di Walter Mitty (The Secret Life of Walter Mitty, 2013)
Universal Republic Records 602537661138
12 brani – durata: 49’50”



In principio fu Sogni proibiti (The Secret Life of Walter Mitty, 1947), da un racconto di James Thurber, con quel mattatore stralunato, dalla mimica infallibile, di Danny Kaye che, tra un sogno e l’altro ad occhi aperti, viveva incredibili ed esilaranti avventure, contrapposte alla sua vita ordinaria e opprimente da impiegato di una casa editrice di racconti di vario genere.
Oggi il suo remake, I sogni segreti di Walter Mitty, quinta regia di Ben Stiller, che lo interpreta pure, supportato da Sean Penn, Kristen Wiig e Shirley MacLaine. La trama: Walter Mitty lavora da sempre per Life, è l'archivista dei negativi di tutte le foto della celebre rivista. Un giorno arriva la notizia della chiusura della versione cartacea a favore di quella online e per Walter, grande sognatore ad occhi aperti, si pone il problema impellente della copertina dell'ultimo numero.

Howard Shore
Lo Hobbit: la desolazione di Smaug (The Hobbit: the Desolation of Smaug, 2013)
WaterTower Music WTM39489
Cd 1, 14 brani – Durata: 60’00”
Cd 2, 15 brani – Durata: 69’00”



La costruzione della monumentale architettura del ciclo tolkieniano ad opera di Peter Jackson si avvia alla conclusione nella sua forma di esalogia (avverrà l’anno prossimo con Lo Hobbit: racconto di un ritorno), la quale una volta ultimata, con la sua struttura di un prequel tripartito realizzato dopo i tre capitoli cronologicamente successivi, somiglierà sempre più decisamente all’analoga, colossale esalogia lucasiana di Star Wars. Un parallelismo che, come si è già avuto occasione di notare, riguarda da vicino anche la parte musicale e la sua complessa genesi. Nulla avvicina fra loro, per stile e formazione, le figure di John Williams e Howard Shore ma non v’è dubbio che i problemi dinanzi ai quali si è trovato il compositore canadese non sono troppo dissimili, per difficoltà e dimensioni, da quelli che si è trovato ad affrontare lungo quasi un trentennio il suo collega newyorkese.

Danny Elfman
La fabbrica di cioccolato (Charlie and the Chocolate Factory, 2005)
Silva Screen Records SILCD1317
21 brani – Durata: 54’34”



Remake di Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato uscito nel ’71, La fabbrica di cioccolato non si limita a riaggiornare la narrazione di genere. Tim Burton, che ha riletto l’originale nel 2005, ha adattato l’ironia ai codici del racconto contemporanei (ridicolizzando in primis il consumismo delle nuovissime generazioni) e ha inserito, nell’iper-colorato tourbillon della faraonica visita a una fabbrica di cioccolato da sogno, quello stupore surreale che ha segnato gran parte della sua filmografia.

Robert Folk
Scuola di Polizia (Police Academy, 1984)
La-La Land Records LLLCD 1269
29 brani – durata: 44’14”



Vi sono imprescindibili Cult cine-musicali provenienti dritto dritto dagli anni ’80: vedi, giusto per citare i più celebri e indimenticabili, il capolavoro sinfonico fantascientifico di John Williams per E.T. – L’extraterrestre (1982), il lirismo synth avvolgente Sci-Fi di Vangelis per Blade Runner (1982), la muscolare partitura dell’action post Vietnam per eccellenza di Jerry Goldsmith per Rambo (1982), le sinfo-elettroniche score fantasy di Klaus Doldinger e Giorgio Moroder per La storia infinita (1984) e di Trevor Jones per Labyrinth (1986), nonché il divertissement sinfonico citazionista di Dave Grusin per I Goonies (1985).

Nathan Johnson
Don Jon (Don Jon, 2013)
Relativity Music Group
20 brani - durata: 18’03”



Don Jon è il primo film da regista di Joseph Gordon-Levitt, presentato al Sundance e arrivato nelle nostre sale a fine novembre. Ultramoderna versione del Don Giovanni ai tempi di Facebook, riviste patinate e web 3.0, Levitt dirige se stesso nella parte di un ragazzo italo-americano che di nome fa Jon Martello ma che gli amici chiamano Don Jon per la facilità con cui dispone a piacimento delle girls di suo interesse, scelte ogni volta in discoteca. Per dire.