Christophe Beck
Una notte da leoni 1 – 2 – 3 (The Hangover Trilogy, 2009, 2011, 2013)
Varèse Sarabande VSD-7205
30 brani – durata: 51’20”



La trilogia dell’addio al celibato più folle e sconclusionato della storia del Cinema, la saga comico-irrazionale Una notte da leoni,  vede al timone delle musiche, sommerse, in realtà, nelle tre pellicole in una marea di canzoni di vario genere, il compositore canadese Christophe Beck. All’attivo nell’Ottava Arte dai primi anni ’90 sia in televisione che nel cinema, Beck ha prestato la sua voce musicale a pellicole arcinote come, non solo la trilogia The Hangover (in originale e traducibile in “La sbornia”) qui recensita,  Elektra (2005), il remake de La pantera rosa (e relativo sequel) (2006 - 2009), i due Garfield (2004 – 2006), Percy Jackson e gli dei dell'Olimpo - Il ladro di fulmini (2010) e l’ultimo film in uscita della Disney Frozen – Il regno di ghiaccio (2013), spaziando tra differenti generi e facendosi notare per uno stile eclettico e funzionale alle pellicole e serie (come Buffy e Angel) da commentare.

Fred Bongusto
Superfantozzi (1986)
Digitmovies CDDM233
28 brani - Durata: 52' 28''



Ormai personaggio cult di una tragica comicità e simbolo stesso di una società agitata e animata da un senso di riscatto e di evasione, nel Natale del 1986 Fantozzi tornò sul grande schermo con il quinto capitolo della sua lunga saga iniziata nel 1975 con il primo episodio con protagonista il travet ragionier Ugo Fantozzi, ideato e interpretato da Paolo Villaggio. I primi due episodi (Fantozzi e Il secondo tragico Fantozzi, considerato dalla critica il migliore di tutta la serie) furono diretti da Luciano Salce. A partire dal terzo episodio, Fantozzi contro tutti, del 1980, la cinepresa passò nelle mani del regista fiorentino Neri Parenti, che ha poi diretto altri sei film della serie, tranne l'ultimo del 1999, diretto invece da Domenico Saverni.

Atli Örvarsson
Colette (Id., 2013)
MovieScoreMedia/Kronos MMS13009/KRONCD025
16 brani – Durata: 42’13”



Anche da un punto di vista musicale, e specie dopo l’esempio sommo della straziante, immensa partitura di John Williams per Schindler’s list, l’approccio del cinema alle tematiche della Shoah e delle infamie naziste è molto difficile, e sottoposto al rischio dell’usura e della ripetitività, sul fronte di un patetismo retorico o di un generico appello a tonalità dark. Va subito detto che tale rischio, nel toccante e intenso score di Atli Örvarsson per il film che il regista ceco Milan Cieslar ha tratto dai ricordi autobiografici di internato del romanziere praghese Arnošt Lustig (1926-2011), è evitato in partenza.

Luca Pincini & Gilda Buttà
Composers e 4 Italian Oscars – 2 CD
U07 Records (2010/2012)
CD Composers - 13 brani - Durata: 50' 40''
CD 4 Italian Oscars – 15 brani - Durata: 66' 20''



Piacevoli, variopinti, originali e di mestiere. È ciò che mi viene in mente dopo aver ascoltato i due CD realizzati in coppia dalla pianista Gilda Buttà e dal violoncellista Luca Pincini per la U07 Records, dal titolo “Composers” (nel 2010) e “4 Italian Oscars” (nel 2012). Spesso la sontuosità delle compagini strumentali non consente un reale apprezzamento della stenografia musicale perché il cervello, che come noto non riesce a percepire più di due suoni contemporaneamente, è costretto inconsciamente a concentrarsi a turni su alcuni strumenti o alcune parti di una composizione musicale, prestando un'attenzione dettata dall'importanza espositiva dello strumento o di determinate famiglie, ora nell'insieme orchestrale, ora negli assoli. Ecco perché i brani eseguiti con uno o due strumenti soltanto risultano più immediati e piacevoli e restituiscono a una composizione, magari concepita in forma orchestrale, una primigenia vacuità, la stessa dalla quale il brano è derivato nella mente del suo autore.

Virginio Zoccatelli, Aurelio Canonici, Sonia Ballarin, Gian Luca Zoccatelli, Mario Marcassa
Landscapes (2013)
GDM Production Music Library GDM 5038
28 brani – durata: 60’00”



Colgo l’occasione dell’uscita di questo pregevole nuovo CD di Music Library della nota GDM, con composizioni di un team di talentuosi compositori (5 in totale), dal titolo “Landscapes” (traduzione: Paesaggi), per fare un breve discorso sui molteplici compositori e musicisti che hanno prestato - e continuano a farlo tutt’oggi – la loro voce musicale all’universo sonoro delle librerie musicali delle nostre televisioni generaliste, a pagamento e non solo. Fin dai tempi in cui, soprattutto, la televisione ha mosso i primi passi nelle case degli italiani, tutti i compositori che componevano per il Grande Schermo hanno iniziato a scrivere musica da libreria, cioè brani che fossero utilizzabili come sottofondo a servizi giornalistici, spot, docufilm, notiziari (perfino alcuni hanno realizzato le “musichette” di sottofondo per gli aeroporti), etc. Nomi quali Ennio Morricone, Bruno Nicolai, Giacomo Dell’Orso, Nico Fidenco, Walter Rizzati, Roberto Pregadio, Armando Trovajoli, giusto per citarne alcuni, hanno composto musiche di commento “buone per tutte le stagioni”, dai titoli poetico-filosofici o ironico-beffardi.

John Williams
Storia di una ladra di libri (The Book Thief, 2013)
Sony Masterworks 379707
22 brani – Durata: 52’03”



Ci si accosta sempre con un certo timore reverenziale ad un nuovo lavoro del quasi 82enne patriarca della musica da film, consci di essere di fronte al massimo compositore vivente di questo genere, e forse anche di altri generi. Quando, con una carriera alle spalle come quella che ha Williams, e mentre la sua discografia non accenna a scemare, cogliendo e riproponendo lavori lontani e lontanissimi (da The Fury, 1978, sino a Fitzwilly, addirittura degli anni Sessanta, passando attraverso l’extended edition di Mamma ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York), ci si imbatte in una partitura “minimal” come questa, per un film che rifugge gli stereotipi del blockbuster e che ha tutte le caratteristiche del piccolo prodotto intimista e indipendente, si resta ogni volta stupefatti dalla freschezza, dall’immediatezza e dalla spontaneità con cui questo ottuagenario “ragazzo” della musica per film affronta l’impegno e ribadisce uno stile che ci è ormai familiare da un quarantennio almeno, attraverso pochi, sapienti e coinvolgenti tocchi.

Ilan Eshkeri & Andy Burrows
The Snowman and The Snowdog (2012)
Play It Again Sam/Self PIASR595CD
12 brani – durata: 56’51”



Nel 1982 ci fu il corto di successo The Snowman, tratto dall’omonimo classico inglese della letteratura per ragazzi, con musiche di Howard Blake, nel Natale del 2012 il suo seguito The Snowman and the Snowdog, per festeggiare il 30° anniversario del celebre racconto scritto e illustrato da Raymond Briggs, con musiche di Ilan Eshkeri e Andy Burrows. Un cortometraggio d’animazione visto nel Regno Unito da 11 milioni di persone che ha eguagliato il clamoroso successo del primo corto, sempre curato dallo stesso team del sequel, che ha generato anche un videogioco e molteplici gadgets e ha fatto aggiudicare una nomination ai premi Bafta per la colonna sonora al nuovo duo di autori coinvolti per l’occasione, il compositore di musica per film Ilan Eshkeri (Centurion, Johnny English la rinascita, Justin e I cavalieri valorosi) e il cantautore e musicista inglese Andy Barrows (classe 1979).

Rita Marcotulli, Rocco Papaleo
Una piccola impresa meridionale (2013)
Less is More Produzioni/Sony Music
15 brani + 6 canzoni – Durata: 49’00”



Quella del jazz italiano nel cinema è, sin dai tempi di Giorgio Gaslini ed Enrico Rava per arrivare a Fabrizio Bosso, Roberto Gatto e Rita Marcotulli, una presenza raffinatamente colta, a tratti “lieve”, briosa, altrove acuta e complessa, ma spesso contaminata con altri generi e quasi sempre unita in felice combinazione con venature autoriali e sensibilità “alternative”. Sono tutti elementi ravvisabili nel felice patchwork di blues, jazz, “lounge”, canzoni e “kammermusik” che costituisce lo sfondo musicale del film di Rocco Papaleo, e che ritrova insieme il regista, attore, musicista -  e varie altre cose – lucano e la pianista romana, dopo la felice esperienza di quel Basilicata Coast to Coast che nel 2011 valse alla compositrice il David di Donatello per la migliore colonna sonora (prima donna a ricevere in questo settore l’ambìto riconoscimento). Un’accoppiata cui vanno ad aggiungersi, in un vero e proprio lavoro collettivo, i pregevoli contributi di solisti come il fisarmonicista Luciano Biondini, la tromba di Fabrizio Bosso, le chitarre di Riccardo Corso e del franco-vietnamita Nguyen-Le, i batteristi Roberto Gatto e Alessandro Paternesi, il sax di Pericle Odierna, i contrabbassisti Francesco Puglisi e Giovanni Tommaso e il piano di Arturo Valiante.

Ennio Morricone
La leggenda della pianista (2013)
Pianoforte: Gilda Buttà
Cd + Dvd Digitmovies DPDM008
CD 22 brani – Durata: 73’00”



Sappiamo che è ormai possibile, e da tempo, tracciare una storia dell’interpretazione morriconiana, così come avviene per (pochi) altri grandi compositori che hanno fatto e fanno la storia della musica per film: tali e tanti sono gli esecutori, sia vocali che strumentali, avvicendatisi nel corso degli anni nella proposta delle sue partiture. Per stessa ammissione del maestro romano, quello con la pianista siciliana Gilda Buttà è stato un incontro relativamente tardivo, avvenuto alla fine degli anni Ottanta e per il rimpiazzo occasionale del suo pianista di fiducia, all’epoca indisponibile. Col tempo la concertista di Patti si è rivelata una collaboratrice e una componente imprescindibile dell’universo sonoro morriconiano, una “voce” solistica dal profilo protagonistico e contemporaneamente del tutto amalgamata nell’insieme della sua poetica. Il virtuosismo trascendentale, la finezza a volte impalpabile del tocco, lo spettro dinamico della sua tastiera, la delicatezza eterea del fraseggio fanno di questa artista il corrispettivo di ciò che Edda Dell’Orso è stata sul piano vocale, ossia un elemento strutturalmente fondativo e inconfondibile del comporre di Morricone.

William Ross
Steel Magnolias (2012)
Sony Pictures/Lifetime
16 brani – Durata: 34’47”



Fiori d’acciaio (Steel Magnolias), diretto nel 1989 dal coreografo, regista e produttore Herbert Ross, era un film corale al femminile che, ispirato alle vicende familiari del suo sceneggiatore Robert Harling, raccontava le storie agrodolci di sei donne del profondo Sud americano, nello scenario di un salone di bellezza, con toni in equilibrio pressoché miracoloso tra la commedia e il melodramma strappalacrime. Il cast, stellare, annoverava Shirley MacLaine, una giovanissima Julia Roberts, Dolly Parton, Sally Field, Olympia Dukakis e Daryl Hannah. Un ritratto collettivo di rara sensibilità e delicatezza, tanto più sorprendente in quanto firmato da uomini, e che trovò nella morbida partitura del grande Georges Delerue, a suo tempo edita dalla Polydor, un‘emozionante corrispondenza di tonalità malinconiche e sorridenti allo stesso tempo.