Marco Beltrami
Lo sguardo di Satana – Carrie (Carrie, 2013)
Sony Classical 8884301612
20 brani – Durata: 48’57”



Non va commesso l’errore di avvicinarsi a questa partitura di Beltrami per il remake del Carrie di De Palma (1976) sottoponendola ad un confronto con quella scritta a suo tempo da Pino Donaggio. E questo non tanto – e non solo – perché nel frattempo sono trascorsi quasi quarant’anni (che nella musica per film, come in altre manifestazioni artistiche, equivalgono a ere geologiche), ma soprattutto perché l’impostazione del compositore italoamericano è radicalmente rovesciata rispetto a quel modello: infatti, se il maestro veneziano aveva creato una partitura prevalentemente lirica, sentimentale, con punte di accorato patetismo, all’interno della quale si stagliavano violenti e spiazzanti momenti di tensione, di paura, di aggressività sonora, Beltrami punta viceversa ad uno score urticante, massimamente tecnologico ed elettronico, dalle atmosfere foscamente e radicalmente horror, nel cui contesto affiorano oasi melodiche, carezzevoli e ingannevolmente rasserenanti.

Ennio Morricone
Una pistola per Ringo / Il ritorno di Ringo (1965)
GDM 4134
21 brani - Durata: 74'26''



Ritenuto dal compianto Giuliano Gemma (che lo interpretò) lo “Spaghetti perfetto, che cerca di ripercorrere l'epopea del West sotto una chiave storica”, Una pistola per Ringo (titolo imposto dalla produzione in luogo del meno efficace Troppi morti per un uomo solo, come l'avrebbe voluto intitolare il regista Duccio Tessari) uscì nelle sale italiane nel maggio 1965, incassando alla fine dello stesso anno ben 1 miliardo e 350 milioni di lire. Fu il film che lanciò il talento di Giuliano Gemma (accreditato con lo pseudonimo yankee di Montgomery Wood) e codificò il passaggio dallo stile epico, sontuoso e carico di valori morali del western d'oltreoceano a quello invece più anarchico, irregolare, immorale, maramaldo e opportunista del western di Cinecittà e suoi numerosi derivati. Già Leone con il di poco precedente Per un pugno di dollari aveva rotto con la tradizione americana offrendoci un West molto meno pittoresco, rude e texano, quello che poi Hollywood stessa, a corto di idee, a sua volta adotterà e quello che, fino a prova contraria, ancora resiste (e non solo nel nuovo manierismo di Tarantino).

Remo Baldi
E fu sera e fu mattina (2014)
RB 888174502687
23 brani – Durata: 65’00”



Occorre tenere sempre e attentamente d’occhio, per quanto il mercato lo consenta, la produzione indipendente italiana, a basso costo e marginale ai grandi circuiti, perché spesso vi si annidano autentiche sorprese, piccole gemme cinematografiche e – non di rado – scoperte musicali delle quali augurarsi un prosieguo lungo ulteriori, più ampi percorsi.
È senz’altro questo il caso di E fu sera e fu mattina, film praticamente autoprodotto tramite sottoscrizioni di piccoli enti e privati cittadini, diretto dal piemontese Emanuele Caruso e uscito da poco sul territorio nazionale nei circuiti di qualità. Una storia sub specie di favola d’ispirazione biblica (donde il titolo), ambientata in un immaginario paesino delle Langhe e sospesa fra realismo magico e parabola umanistica.

Ennio Morricone
I demoni di San Pietroburgo (2008)
KeepMoving Records KMRCD 028
16 brani – durata: 57’25”



I demoni di San Pietroburgo segna la dodicesima collaborazione tra il Maestro premio Oscar Ennio Morricone e il regista Giuliano Montaldo, iniziata nel lontano 1967 con la pellicola Ad ogni costo. A tutti gli effetti si può parlare di lungo sodalizio, quello tra il compositore romano e il regista ligure classe 1930, che ha avuto l’apice creativo nello sceneggiato televisivo Marco Polo (1982) e nel film Sacco e Vanzetti (1971) con cui Morricone vinse il Nastro d’Argento, non dimenticando pellicole importanti quali Gott Mit Uns (1969), Giordano Bruno (1973), Gli occhiali d’oro (David di Donatello per le musiche).

Stelvio Cipriani
Il richiamo del lupo/Tre per una grande rapina (1975/1973)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4165
10 brani (Il richiamo del lupo)
23 brani di commento + 1 canzone (Tre per una grande rapina)
Durata: 60’ 16’’



La GDM Music ci ha ormai abituati alle combinazioni insolite riguardanti il copioso e poliedrico curriculum cinemusicale di Stelvio Cipriani. Questa volta tocca a Il richiamo del lupo e Tre per una grande rapina, diretti rispettivamente da Gianfranco Baldanello e da Serge Leroy.
Un filone avventuroso particolarmente frequentato dal cinema italiano negli anni Settanta prendeva spunto dai romanzi per ragazzi di Jack London The call of the wild (1903) e White Fang (1906).

Gustavo Santaolalla/Adam Taylor/AA.VV.
I segreti di Osage County (August: Osage County, 2013)
Sony Classical 88843005562
15 brani (7 canzoni + 8 di commento) – durata: 39’06”



Il due volte premio Oscar (I segreti di Brokeback Mountain, 2005 e Babel, 2006) Gustavo Santaolalla dopo i “segreti” dei due cowboy gay affronta musicalmente i “segreti” di una famiglia disfunzionale, di cui fanno parte le pluripremiate Meryl Streep e Julia Roberts (nominate entrambe sia all’Oscar che al Golden Globe di questo anno per August: Osage County).

Gustavo Santaolalla
The Last of Us (Id. 2013)
SonyMasterworks 88765493152
30 brani – durata: 55’30”



Cito uno stralcio dell’articolo di Piero Ciccioli su http://www.playersmagazine.it riguardo il videogioco in oggetto, di cui recensiamo la colonna sonora: “…perché, con The Last of Us, Naughty Dog confeziona un vero e proprio ‘filmgame’, che, al pari dei librogame, ibrida con perizia tecniche proprie di due media differenti, al fine unico di creare un’esperienza completa, tanto impattante sul piano del coinvolgimento emotivo quanto su quello dell’intrattenimento puro. Tale obiettivo viene perseguito senza cercare di rivoluzionare gli stilemi in uso nel videogioco, ma, piuttosto, curando in maniera straordinaria gli aspetti cinematografici.”

Alexandre Desplat
Philomena (Id., 2013)
Universal Music Jazz & Classics
19 brani – Durata: 51’00”



L’umorismo amaro e pungente del cinema di Stephen Frears sembra aver ormai trovato in Alexandre Desplat un corrispettivo musicale perfetto. E qui, forse ancor più che in The Queen, il connubio tra dramma e commedia si stempera nel maestro parigino in una partitura acutamente ambigua, mormorante, tintinnante, dove le melodie corte e la coazione a ripetere dei nuclei principali – espedienti tipici del compositore – concorrono ad un’architettura timbrica trasparente, ordinata ma psicologicamente sospesa, a tratti interrogativa, che si plasma ironicamente e malinconicamente sulle peregrinazioni dei due protagonisti, la madre (Judi Dench in odore di Oscar) in cerca del figlio sottrattole e lo scrittore scettico (Steve Coogan, anche sceneggiatore) che ha deciso di aiutarla.

Jerome Moross
Il grande paese (The Big Country, 1958)
Harkit Records HRKCD 8424
42 brani – Durata: 74’01”



Vi sono generi cinematografici che “chiamano” uno stile musicale al punto da crearne, ove non esista già, uno apposito. Tra questi senza dubbio l’horror e il western. Quest’ultimo, assai più storicizzato e facilmente riconoscibile, ha di fatto inventato fra gli anni ’40 e i ’60 una tipologia musicale a sé stante, dalla immediata individuabilità: per farlo i diversi compositori (da Steiner a Tiomkin, da Friedhofer a Victor Young, da Alfred Newman a North, per non citare che i maggiori della Golden Era) hanno usato materiali eterogenei, costituiti sia da elementi tradizionali e folklorici sia da intrusioni moderne e autonome. Così, “Oh my Darling Clementine” si è sposata con accensioni sinfoniche dirompenti, o “My rifle, my pony and me” con complessi fugati e contrappunti intricati, o le canzoni dei pionieri davanti al fuoco con aperture di idilliaco lirismo.

Marco Werba
Nero Infinito (2013)
Beat Records Company – Booklet 8 pagine - Liner Notes italiano/inglese by Marco Werba – Locandina del film
21 brani - Durata: 48'42''



Opera prima in lungometraggio del giovane regista siciliano Giorgio Bruno, Nero Infinito raccoglie in 80 minuti di pellicola la passione cinefila di questo promettente artista di casa nostra che chiama alla sua corte pezzi da novanta come Enzo G. Castellari, Claudio Fragasso e Ruggero Deodato, tutti amichevolmente coinvolti come interpreti di parti secondarie in questo thrilling orrorifico, manieristicamente ancorato al modus operandi del film di genere italiano allattato dalle cineprese di Mario Bava e Dario Argento (omaggiato fin dal titolo). Come da copione non mancano dunque gli eccessi (ma più raccontati che mostrati) e una certa tipicità dei personaggi (il commissario sbadato e ironico alle prese con un caso mostruoso per il quale non sa dove sbattere la testa).