Dario Marianelli
Anna Karenina (Id., 2012)
Decca 3716013
24 brani – Durata: 55’00”



Nelle sue numerose trasposizioni cinematografiche, praticamente una per ogni epoca culturale a partire dagli albori del sonoro, il romanzo di Tolstoj ha sollecitato i compositori delle più diverse scuole e ispirazioni; tralasciando svariati serial e film tv, ricorderemo solo la fiammeggiante partitura di Herbert Stothart per la versione del ’35 con la Garbo, quella coltissima e molto “british” per il film del ’48 con Vivien Leigh, il sontuoso affresco sinfonico cesellato da un altro inglese, Patrick Gowers, per il tv-movie dell’86 con Jacqueline Bisset, l’esercizio ancor più complesso e raffinato compiuto da Rodion Ščedrin, un protagonista della musica russa contemporanea, per la versione sovietica del ’67; e infine, forse l’operazione più affascinante, l’antologia ciaikovskiana curata personalmente e diretta dal gigantesco, tragico Sir Georg Solti per l’Anna Karenina del 1997 con Sophie Marceau. Personalmente ci piace aggiungere nel ricordo anche la bella e malinconica partitura scritta da Piero Piccioni per lo sceneggiato televisivo italiano del 1974 firmato da Sandro Bolchi e con protagonista Lea Massari.

Hans Zimmer
Rush (Id., 2013)
Watertower Music 39470
19 brani + 5 canzoni – Durata: 65’08”

Hans Zimmer
Black Rain – Pioggia sporca (Black Rain, 1989)
La-la Land Records LLLCD 1229  - Edizione limitata 3000 copie
Cd 1, 14 brani – Durata: 70’17”
Cd 2, 18 brani – Durata: 70’37”



Negli anni Cinquanta sulla rivista francese “Les Temps Modernes” apparve un saggio a firma del musicologo, compositore e direttore d’orchestra franco-polacco René Leibowitz intitolato “Les malheurs du wagnerisme”, ossia “i danni del wagnerismo”. Nello scritto, fondamentale per tutto ciò che sarebbe avvenuto nei decenni successivi a proposito dell’interpretazione dell’opera di Wagner, si sosteneva che buona parte dell’impopolarità e del rifiuto che la musica del genio di Lipsia suscitava in larghe fasce del pubblico era dovuta ad una prassi interpretativa ed esecutiva micidiale, asettica e teutonica, fatta di esibizioni vocali muscolari e scarsa o nessuna attenzione al “mèlos”, alla parola cantata, alla melodia, alla struttura intima di quella musica; e che si sarebbe dovuto lavorare parecchio per emancipare Wagner dal fanatismo e dagli stereotipi accumulati dai suoi cosiddetti epigoni, imitatori, adepti o autoproclamatisi allievi, i quali avevano procurato appunto con il loro “wagnerismo” guai incalcolabili alla fruizione più autentica dell’opera wagneriana.

Steven Price
Gravity (Id., 2013)
WaterTower Music WTM39478  
16 brani – Durata: 71’44”



Il substrato musicale di Gravity fa indubbiamente parte del più generale, mastodontico lavoro sul sonoro che caratterizza il film di Cuarón e il suo approccio al genere fantascientifico. D’altronde è lo stesso postulato “realistico” della vicenda a richiedere un sound completamente diverso dai toni epico-orrorifici alla Star Trek, Apollo 13 o alla Alien. Vengono piuttosto alla mente le circonvoluzioni astratte e ipnotizzanti di Cliff Martinez per il Solaris di Soderbergh, per non parlare degli esperimenti elettronici di Eduard Artemiev sull’originale di Tarkovskji: senza dimenticare che un film dal soggetto analogo a questo, Abbandonati nello spazio (1969, John Sturges), si svolgeva in totale assenza di musica: quasi a ribadire che, se “nello spazio nessuno può sentirti urlare”, a maggior ragione nessuno può sentire la musica.

Pino Donaggio
Vestito per uccidere (Dressed to Kill, 1980)
Intrada Special Collection Vol. 246
24 brani – Durata: 58’51”



Quello che molti ancora oggi considerano il punto massimo, l’apice creativo della collaborazione fra Pino Donaggio e Brian De Palma, fu in realtà appena il terzo titolo del loro sodalizio, o addirittura il secondo se lo consideriamo – dopo il folgorante incipit di Carrie lo sguardo di Satana (1976) – contemporaneo all’anomalo e brillante esercizio di virtuosismo neoclassico di Vizietti familiari. Si tratta di una partitura della quale ancora oggi il maestro veneziano va legittimamente orgoglioso: innanzitutto per la completa libertà, la totale apertura di credito che gli fu concessa dal regista, raramente replicata negli anni a venire della loro collaborazione, che è recentemente ripresa con Passion dopo una pausa ventennale; in secondo luogo perché Vestito per uccidere rappresenta una sintesi di genere, un concentrato di soluzioni e invenzioni, una perfezione simbiotica e nello stesso tempo un punto già d’arrivo e di maturazione per il compositore, malgrado questi fosse “nel giro” della musica per film da nemmeno due lustri, che hanno trovato pochi eguali nella pur irresistibile carriera in crescendo di Donaggio.

Pasquale Catalano
Amiche da morire (2013)
BMG 373439
11 brani + 4 canzoni – Durata: 25’13”



Commedia femminile “al nero” o commedia nera “al femminile”? Comunque lo si voglia chiamare, il film opera prima di Giorgia Farina contribuisce a svelare un aspetto relativamente inedito nella personalità del 47enne compositore napoletano caro al cinema di Pappi Corsicato, Vilma Labate e ai primi film di Paolo Sorrentino, Pasquale Catalano. L’aspetto in questione è quello del grottesco: a patto però di intendersi sul termine. Spesso ci si interroga, fra gli addetti ai lavori, se l’eredità di Nino Rota sia stata raccolta da qualche musicista delle nuove generazioni: ossia quel mix indefinibile e inconfondibile di lievità e malinconia, di irrisione e citazione, di strizzatine d’occhio stilistiche e filiale devozione ai modelli del passato, che costituiva – in estrema sintesi – la personalità del musicista di Fellini e Visconti.

Joe Kraemer
Jack Reacher – La prova decisiva (Jack Reacher, 2012)
La-La Land Records LLLCD 1240
13 brani – Durata: 61’13”



Queste vaghe ma incalzanti palpitazioni cardiache che cosa vogliono dire?
E questa sensazione di sfarfallio dentro lo stomaco?
Sono segni di un innamoramento improvviso o di un attacco di cuore?

O forse entrambi sono venuti improvvisamente a presentarsi nel medesimo istante, per beffarci un’ultima volta con l’inesauribile gioco del non-senso della vita? O forse… ma sì è proprio così!

Pino Donaggio
Squillo (1996)
Virgin Dischi
14 brani - Durata: 42' 37''



Nonostante dieci anni prima, dopo l'uscita di Sotto il vestito niente, Dario Argento avesse consigliato ai fratelli Vanzina di lasciar perdere il genere thriller, nel 1996 i due registi capitolini ci riprovano firmando soggetto, sceneggiatura (insieme a Franco Ferrini) e naturalmente regia di un nuovo thriller intitolato Squillo. A fare da fondale alla trama, non più la Milano modaiola degli anni Ottanta, bensì la Milano benestante e i traffici delle “call girls” (da cui il titolo italiano del film). Come consuetudine vanziniana però, il contesto è pretestuoso per costruirci un giallo e non c'è un vero e proprio interesse per l'argomento delle escort.

Danny Elfman/AA.VV.
Il lato positivo (Silver Linings Playbook, 2012)
Sony Classical 88765413622
14 brani (2 di commento + 12 canzoni) - durata: 45'36''



Uno dei film più belli e meglio riusciti della scorsa stagione cinematografica, Il lato positivo, è la storia del bipolare Bradley Cooper (sveglia tutti in piena notte e distrugge una finestra non soddisfatto dalla conclusione che Hemingway ha dato a Il vecchio e il mare) e del rapporto con la sua famiglia, con la vicina Jennifer Lawrence anche lei con qualche problemino, e con la realtà precaria e instabile soprattutto emotivamente della provincia americana. Il tutto diretto in maniera forte, intensa e comica allo stesso tempo da David O. Russell, con Robert De Niro nella parte del padre di Cooper.

Pino Donaggio
Sotto il vestito niente – L'ultima sfilata (2011)
R.T.I. / Medusa Edizioni Musicali
13 brani. Durata: 31' 06''

Dopo un intervallo durato quindici anni, i fratelli Carlo ed Enrico Vanzina, figli d'arte del celebre Steno, tornano al noir realizzando il thriller Sotto il vestito niente – L'ultima sfilata. Il titolo naturalmente richiama il precedente successo dei registi romani Sotto il vestito niente, campione d'incassi nel 1985, per il quale il produttore Achille Manzotti (cui tra l'altro è stato dedicato il più recente film) comprò i diritti dell'omonimo romanzo di Marco Parma (che però non c'entra nulla col film se non per l'idea del corpo smarrito di una modella). Questo thriller non è né un remake né un sequel del precedente, ma ha in comune la contestualizzazione nell'ambiente della haute-couture milanese e qualche passaggio di sceneggiatura che richiama evidentemente gesti e situazioni già incontrate nel primo film (per esempio l'autoprecipitazione dell'assassino, esito infausto in entrambe le pellicole).

Ennio Morricone
L’assoluto naturale (1969)
Quartet Records MS017
20 brani – durata: 66’13”



L’assoluto naturale è un film drammatico, tratto dal romanzo omonimo di Goffredo Parise, di Mauro Bolognini del 1969 con una bellissima (e spogliatissima) Sylva Koscina e l’inglese Laurence Harvey. Una storia on the road di due anime talmente diverse e inconciliabili da divenire due mondi, due universi distanti, disincantati e impenetrabili di culture lontane e tragiche, come tragico sarà l’epilogo della storia.