Enzo Avitabile
Enzo Avitabile Music Life (2013)
CNI Music Srl/Black Tarantella CNDL 26850 I-II
CD 1: 10 brani – Durata: 43’50”
CD 2: 8 brani – Durata: 39’20”

Cos’hanno in comune il regista premio Oscar per Il silenzio degli innocenti Jonathan Demme e il musicista napoletano, protagonista riconosciuto internazionalmente sulla scena della World Music,  Enzo Avitabile?
Una passione profonda per la Musica, e per tutti i suoi aspetti più reconditi, sperimentali ed elegiaci che ha portato ad un incontro casuale che li ha resi amici e ha fatto nascere una creatura di nome Enzo Avitabile Music Life: un film diretto da Demme sulla vita, e soprattutto la Musica e la sua città, Napoli, di Avitabile, che come racconta il regista di Philadelphia (1993) è venuto alla luce così: “Cinque anni fa, stavo ascoltando un programma alla radio mentre guidavo sul George Washington Bridge a New York, quando ho incontrato per la prima volta la musica di Enzo Avitabile e la mia vita è cambiata. Volevo assolutamente incontrarlo.”
Nasce così un film, un concerto, un avvenimento, su Enzo Avitabile e la sua musica, negli USA proiettato il 18 ottobre e il 18 e il 19 novembre in Italia, con una uscita evento di Microcinema (vedi trailer).

Guido e Maurizio De Angelis
… più forte ragazzi! (1972)
Beat Records Company CDCR 119
27 brani - Durata: 54’ 07”

La carriera della coppia di fratelli romani Guido e Maurizio De Angelis è stata estremamente varia e ha toccato numerosi ambiti della musica.
Dopo gli studi al conservatorio, nel 1963, hanno infatti formato il gruppo dei Black Stones, che è diventato in seguito The G & M, e hanno inciso i loro primi 45 giri.
Nello stesso periodo hanno iniziato l'attività di turnisti per l'RCA Italiana e di arrangiatori per numerosi artisti famosi di quel periodo come, solo per citarne alcuni, Lucio Dalla e Gabriella Ferri.

Joseph Bishara
L’evocazione – The Conjuring (The Conjuring, 2013)
La-La Land Records LLLCD 1265
25 brani – Durata: 46’00”



Ecco una partitura il cui approccio ci conferma di una convinzione che abbiamo da tempo: e cioè che dentro l’horror si sviluppino e prendano forma figure di compositori del tutto a sé stanti, e formule di sperimentazione e di avanguardia musicale sconosciute a qualunque altro genere cinematografico. Pensiamo solo alla scuola spagnola o, nel passato, alla fucina di musicisti usciti dall’inglese Hammer Films o ancora, più di recente, al comparto di talenti di area orientale, coreana e nipponica in particolare.
L’americano Joseph Bishara è già da qualche anno iscritto d’ufficio a questo reparto, avendo legato il proprio nome a “cult” della nuova ondata horror come Insidious e seguito, 11-11-11 e Dark Skies. Tra l’altro il suo look particolarmente inquietante lo ha anche visto coinvolto come attore, sempre nei panni di entità poco raccomandabili, sia in Insidious che in questo film, entrambi di quel James Wan con cui Bishara sembra coltivare un rapporto professionale preferenziale.

Ennio Morricone
L'attentato (1972)
GDM Music CD CLUB 7084
10 brani – durata: 61’00”



Un'altra uscita della GDM legata allo sterminato catalogo di colonne sonore di Ennio Morricone: l'edizione speciale de L'attentato aggiunge alle 5 tracce originali (pubblicate nel 1972 dall'etichetta francese Disques festival) 5 brani alternative take.
Il film diretto da Yves Boisset affida ad un cast di alto livello (che comprende Volontè, Trintignant e Piccoli) il racconto di una storia di politica internazionale ispirata ad un fatto realmente accaduto (il rapimento e l'omicidio del leader marocchino Medhi Ben Barka, a Parigi nel 1965).

Ennio Morricone
Gli intoccabili (Machine Gun Mc Cain, 1968)
GDM Music CD CLUB 7076
26 brani – durata: 73’00”



L'edizione speciale che la GDM pubblica de Gli intoccabili aka Machine Gun Mc Cain, gangster movie diretto nel 1969 da Giuliano Montaldo, ci restituisce l'accoppiata Morricone-Nicolai al massimo della forma.
Montaldo - reduce dal clamoroso successo di Ad ogni costo (1967), il caper film che sancì una collaborazione destinata a durare col Maestro Morricone - insiste sul film di genere ed ha il budget per girare a Las Vegas, Los Angeles e Frisco, con attori americani del calibro di John Cassavetes, Peter Falk e Gena Rowlands! Alla riuscita di uno dei primi film italiani che affrontano il tema della criminalità organizzata contribuiscono decisamente le musiche composte da Morricone ed orchestrate e dirette magnificamente da Bruno Nicolai.

Pino Donaggio
Ti piace Hitchcock? (Do you like Hitchcock? - 2005)
Quartet Records su licenza Cinevox Record MS021
24 brani - Durata: 60' 33''



L'etichetta Quartet Records, su licenza dell'editore originale Cinevox Record, ha appena dato alle stampe la colonna sonora del film per la televisione Ti piace Hitchcock? (titolo internazionale Do you like Hitchcock?), girato da Dario Argento nel 2005 e prodotto da Rai Fiction e co-produttori vari. Il film doveva essere il primo di una serie dedicata al cinema di genere, progetto poi in realtà mai realizzato. Viene trasmesso da RaiDue il 24 agosto 2007 e distribuito da Cecchi Gori Home Video. Reduce dal cinematografico Il cartaio (la cui locandina compare in una scena del film), Argento celebra il suo personale omaggio al “maestro del brivido” Alfred Hitchcock, non rinunciando tuttavia al proprio stile e al proprio tocco inconfondibile. La critica però non accoglie l'opera con entusiasmo, ritenendola un'ulteriore conferma del “periodo buio” del regista romano che ormai, dai tempi di Trauma (1993), pare non azzeccare più un film.

Mauro Pagani
Educazione Siberiana (2013)
GDM 4028
23 brani + 4 canzoni – Durata: 36’02”



Prosegue, ad un trentennio da Sogno di una notte d’estate, la particolare collaborazione tra l’ex-PFM Mauro Pagani, nonché strumentista, compositore e produttore discografico e il regista Salvatores, collaborazione cui dobbiamo anche i soundtrack suggestivamente anticonvenzionali di Puerto Escondido e Nirvana. La particolarità nasce dal profilo stesso del musicista lombardo, nel quale la formazione pop-rock (facilmente rinvenibile nella sua vocazione di chitarrista) è un tutt’uno con l’amore per il blues da un lato e quello per la musica etnica dall’altro, entrambi rinsaldati da precise e puntuali reminiscenze classico-sinfoniche e da una competenza non idolatrica ma ben distribuita sulle risorse dell’elettronica.

Franco Micalizzi
Lo chiamavano Trinità… (1970)
Digitmovies/Digitsoundtracks DPDM 009
25 brani (22 di commento + 3 canzoni) - durata: 48’ 45’’



La Digitmovies ripresenta al pubblico in una rinnovata ed elegante confezione digipack uno dei pezzi forti del proprio catalogo: Lo chiamavano Trinità… di Franco Micalizzi. Con questo film Enzo Barboni riuscì nel tentativo di dare nuova linfa al western all’italiana - perdutosi sul finire dei Sessanta nei meandri dell’esibizionismo violento e della ripetitività dei temi - determinando la definitiva virata del genere verso la commedia e consacrando la talentuosa verve della coppia Bud Spencer-Terence Hill, già attiva da qualche tempo nel nostro cinema. L’intento del regista romano era teso a sdrammatizzare gli elementi iconografici e narrativi cristallizzatisi intorno al western italico riscrivendoli in chiave grottesca secondo i principi dell’abbassamento e della regressione.

Guido & Maurizio De Angelis
…Continuavano a chiamarlo Trinità (1971)
Digitmovies/Digitsoundtracks DPDM 010
25 brani (21 di commento + 4 canzoni) - durata: 52’ 26’’



Nel 2009 è avvenuto un fatto importantissimo per i cultori delle colonne sonore legate ai western all’italiana: il ritrovamento dei nastri originali incisi da Guido & Maurizio De Angelis per il film di Enzo Barboni …Continuavano a chiamarlo Trinità. A lungo reclamata dagli appassionati dopo un’ormai irreperibile uscita in 33 giri risalente ai Settanta, il grato compito di pubblicare la OST per esteso (sette sono i brani non sincronizzati aggiunti alla tracklist) e per la prima volta su supporto digitale è toccato alla Digitmovies in collaborazione con Beatrecords. Il risultato, dopo il superamento di alcuni ostacoli di natura contrattuale, è un’elegantissima edizione in digipack destinata a diventare a breve un oggetto di culto.

Gatto Ciliegia Contro Il Grande Freddo
La scoperta dell’alba (2012)
Radio Fandango 0208580RAF
8 brani + 5 canzoni – Durata: 46’13”



I cultori dell’indie-rock e del cosiddetto “post-rock”, che mescola le caratteristiche strumentali e strutturali del genere con gli influssi dell’elettronica e della musica d’avanguardia, sanno che dietro questo nome bizzarramente surreale e fumettistico si cela il trio torinese di chitarristi e synth-sequencers Fabio Perugia, Max Viale e Gianluca Della Torca: autori, dalla fine degli anni ’90, di una delle più interessanti operazioni di ricerca e sperimentazione nel panorama della musica italiana. Fautori di un progetto multiforme e polisemico, equamente suddiviso fra cd e videoclip, registrazioni in studio e sonorizzazioni dal vivo, e affiancati negli anni da altri collaboratori come Christian Alati e Pier Ferrantini dei Velvet, i Gatto Ciliegia si muovono lungo una linea creativa complessa, che cerca la sintesi fra una tradizione italiana tipicamente melodica e una frantumazione del linguaggio raffinatissima e visionaria, che approda spesso a sonorità lunari, trascendentali e misteriose.