Ennio Morricone
En mai, fais ce qu’il te plaît (2015)
Quartet Records QR207
10 brani – Durata: 44’15”



È in pieno corso la terza giovinezza creativa di Ennio Morricone: un sito web rinnovato, un videomessaggio ai fan per rassicurarli sul proprio ristabilimento fisico dopo alcuni problemi di salute e annunciare contestualmente il nuovo tour di concerti a partire da febbraio, ma soprattutto ben due nuove partiture. Ora, se l’attesa è soprattutto per il rendez-vous con il suo fan n.1 Quentin Tarantino nell’imminente The Hateful Eight (cd in uscita il 18, insieme a The Force Awakens...), essa rischia di oscurare questa splendida, commovente, quasi disarmante partitura per il nuovo film di Christian Carion, 52enne talentuoso cineasta francese che – dopo Joyeux Noël – Una verità dimenticata dalla storia -  torna a raccontare un “tempo di guerra”, questa volta la Seconda, attraverso  le vicissitudini del gruppo di abitanti di un villaggio nella Francia del ‘40 occupata dai nazisti: il titolo è la chiusa di un proverbio popolare d’Oltralpe, “en avril ne te découvre pas d’un fil, en mai fais ce qu’il te plaît”, che suona come filosofico invito alla prudenza e ad assegnare a ogni stagione (anche della vita) il proprio ruolo.

Diego Gabutti
C’era una volta in America – Un’avventura al saloon con Sergio Leone (2015)
Le Milieu (www.milieuedizioni.it)
224 pagine – euro 15,90

Walter Veltroni nel suo bellissimo libro “La quarta buona ragione per vivere – 101 film che fanno bene all’anima”, descrivendo il più americano dei registi italiani, Sergio Leone, e il suo capolavoro del 1984 C’era una volta in America, scrive testuali parole: “Ha girato in tutta la sua vita sette film, non settanta. Eppure è nel mito, considerato, a ragione, uno dei più grandi registi della storia”, e continua affermando che “il geniale C’era una volta in America è al tempo stesso un atto d’amore assoluto e una sfida sfrontata”.

Marco Beltrami, Philip Glass
Fantastic 4 – I fantastici quattro (Fantastic Four, 2015)
Sony Classical 88875096722  
25 brani – Durata: 66’20”



Cosa possono avere in comune il padre riconosciuto del minimalismo  musicale e lo scatenato, geometrico, imprevedibile compositore di Scream e di tanti thriller-horror? In apparenza, nulla. Uno sguardo un po’ più approfondito rivela però comuni interessi per l’avanguardia – sia pure sviluppati in direzioni divergenti – oltre ad un’acuta e condivisa sensibilità per il mondo delle immagini.

Christophe Beck
Snoopy & Friends – Il film dei Peanuts (The Peanuts Movie, 2015)
Epic/Sony Music 88875146372
15 brani + 5 canzoni – Durata: 47’18”



Chi è stato adolescente negli anni ’60 ricorderà probabilmente la serie di animazione americana tratta dalle geniali creazioni fumettistiche di Charles Schulz, fortemente voluta dal produttore Lee Mendelson e approdata da noi negli anni ’80 sull’allora Tele Montecarlo; una trascrizione insieme fedele e leggerissima, quasi soave, di questo parallelo mondo infantile di frustrazioni e nevrosi, che trovò perfetta adesione nel contributo musicale di un geniale jazzista californiano di origini italiane, Vince Guaraldi, il quale con il suo trio composto dal bassista Fred Marshall e dal batterista Jerry Granelli realizzò le musiche per diciassette episodi più il lungometraggio Arriva Charlie Brown (1969) di Bill Melendez (quest’ultimo stampato in Germania e Giappone dalla Fantasy Records).

Basil Poledouris
Robocop (Id., 1987)
Milan 399 715-2
23 brani – Durata: 56’32”

Basil Poledouris
Conan il barbaro (Conan the Barbarian, 1982)
Transcribed for organ by Philipp Pelster
Naxos 8.373444
16 brani – Durata: 64’24”



Settant’anni fa nasceva Basil Poledouris (Kansas City, 21 agosto 1945 – Los Angeles, 8 novembre 2006), all’anagrafe Basilis Konstantine date le sue origini greche che ne influenzeranno non poco la formazione culturale, soprattutto dal punto di vista della religione ortodossa. Poledouris è stato un compositore che ha fortemente ed entusiasticamente influenzato un genere, l’action movie, e che soprattutto negli anni ’80 è stato in prima linea al fianco di registi muscolari, aggressivi e spavaldamente reazionari, fieramente dediti allo scontro fisico e alle prove di forza bruta.

Antonio Pinto/Amy Winehouse
Amy – The Girl Behind the Name (Id. – 2015)
Island Records
23 brani (11 di commento + 12 canzoni) – Durata: 59’70”



Il documentario Amy – The Girl Behind the Name, considerato dalla critica “Stupendo”, “Profondamente commovente”, “Potente”, “Vibrante e indimenticabile”, “Meraviglioso”, il quale in soli tre giorni di programmazione nelle nostre sale ha incassato un milione di euro e 23 milioni di dollari nel mondo, aggiudicandosi diverse nomination e vincendo due premi come miglior documentario e colonna sonora in differenti Festival ed eventi, racconta la vita (breve e tragica) della sorprendente cantante Amy Winehouse, attraverso le sue stesse parole, con immagini di repertorio e per la maggior parte brani inediti del suo repertorio canoro.

Roger Waters
Roger Waters - The Wall (2015)
Columbia/Legacy B015K0NAXS
CD 1: 16 brani – durata: 52’00”
CD 2: 13 brani – durata: 51’00”



Tra le opere della band britannica dei Pink Floyd, “The Wall”, concept album, uscito nel 1979, incentrato sulla storia di un personaggio fittizio: una rockstar di nome Pink che, a causa di una serie di traumi, come la morte del padre in guerra, la crudeltà della scuola, l’iperprotettività della madre e l’alienante vita da divo, si chiude dietro un muro psicologico, difensivo ed invalicabile, che lo soffoca inesorabilmente, trascinandolo ai limiti della follia, è sicuramente tra le più conosciute.

Giovanni Fusco, Giorgio Gaslini
Antonioni – Suoni del silenzio (2015)
L’avventura, La notte, L’eclisse, Deserto rosso
Quartet Records QR192 – Edizione limitata 500 copie
CD 1, 18 brani + 15 bonus tracks – durata: 72’51”
CD 2, 10 brani + 7 bonus tracks – durata: 55’41”
CD 3, 18 brani + 3 bonus tracks – durata: 45’51”
CD 4, 11 brani – durata: 33’11”



Vi sono, nella storia del cinema, alcuni snodi, alcune svolte cruciali che coincidono felicemente con altrettanti, paralleli capitoli di innovazione nella musica cinematografica. Non accade spessissimo, ma quando accade il fenomeno è particolarmente vistoso, giacché storicamente si imputa alla musica per film il peccato originale di essere in clamoroso ritardo rispetto alle conquiste stilistiche e linguistiche operate dagli altri generi musicali del ‘900, in particolare con riferimento alle avanguardie storiche.

AA.VV.
Andrea Bocelli – Cinema (2015)
Sugar 8033120986345
13 brani – durata: 49’20”



La pluripremiata star internazionale pop-lirica Andrea Bocelli ha prestato la sua voce tenorile all’Ottava Arte in molteplici occasioni, dimostrando una vera passione per la musica applicata alle immagini. Nella sua lunga carriera artistica in solitaria o al fianco di cantanti famosi da tutte le parti del mondo, Bocelli ha contribuito alle colonne sonore, tra gli altri, dei film d’animazione Quest for Camelot (La spada magica - Alla ricerca di Camelot, 1998) con la canzone “The Prayer” scritta da Carole Bayer-Sager & David Foster e A Christmas Carol (Id. – 2009) con la canzone “God Bless Us Everyone” scritta da Alan Silvestri e Glen Ballard e arrangiata da William Ross.

Christopher Slaski
Film Works (2015)
Quartet Records QR154
30 brani – durata: 63’00”

Quattro anime sonore convivono nella musicalità per immagini di Christopher Slaski: Ennio Morricone, Michel Legrand, Philippe Sarde e Alexandre Desplat. Le prime tre riconosciute come fonte d’ispirazione dallo stesso Slaski e citate nei ringraziamenti della raccolta che stiamo recensendo, l’ultima richiamata da chi scrive perché preponderante e riconoscibile e forse nel subconscio sonoro dello stesso compositore inglese (classe 1974) che ha frequentato, dopo essersi laureato in Musica e composizione all’Università di Cambridge, diversi corsi di musica per film tenuti dal succitato Morricone in Italia e da José Nieto in Spagna. Slaski ha scritto commenti per molti cortometraggi e orchestrato le score di autori quali Edward Shearmur e Guy Farley, di seguito intraprendendo la carriera solista componendo le partiture per film spagnoli, australiani, inglesi e sudamericani, aggiudicandosi nel 2009 il premio della World Soundtrack Academy come Miglior giovane compositore di musica per film dell’anno.