Bruno Zambrini
Fracchia contro Dracula (1985)
Beat Records DDJ06DLX
21 brani – Durata: 46’18”

Per tutti gli appassionati di colonne sonore e di conseguenza di Cinema, vi sono dei film e delle partiture che rimangono indelebilmente impresse nell’immaginario, che non ci abbandonano più per tutta la vita!
Può accadere che il film sia di medio valore ma che la musica lo nobiliti (molteplici sono i casi nella Storia della Settima Arte) e ce lo renda accettabile oltre ogni dire e opinione altrui, e ogni qualvolta questa pellicola viene trasmessa in TV o ci capita davanti agli occhi da acquistare in negozio, la rivediamo per l’ennesima volta o ci viene l’istinto irrefrenabile di comprarla subito e farla definitivamente nostra. Si potrebbe chiamare “Lo scheletro cine-musicale nell’armadio”!

Francesco De Luca & Alessandro Forti
Il paradiso delle signore (2015)
RaiCom
23 brani - Durata: 45’00”

Sulla scia del successo del period drama TV spagnolo anni Cinquanta Velvet (serie televisiva andata in onda con le prime due stagioni su Rai 1 e Rai HD tra il 2014 e il 2015 e in arrivo con la terza stagione), Rai Fiction e la laziale Aurora TV di Giannandrea Pecorelli sfornano Il paradiso delle signore, costume drama a sua volta ambientato nella Milano degli anni Cinquanta (per la precisione nel 1956), libero adattamento del romanzo “Al paradiso delle signore” di Émile Zola e, ancor più, trasposizione italiana della serie televisiva britannica The Paradise del 2012 (a sua volta tratto da Zola e ambientato nella seconda metà dell’Ottocento). La giovane ragazza siciliana Teresa Iorio (interpretata dalla ex Miss Italia Giusy Buscemi, debuttante sul grande schermo in opere prime di Antonio Zeta e Giorgio Bruno e sul piccolo schermo nella scuderia Lux Vide con Don Matteo 9, La bella e la bestia, Un passo dal cielo 3 e La dama velata) lascia il suo paese e si trasferisce a Milano in cerca di fortuna, ospite di uno zio.

Jerry Goldsmith
Basic Instinct (Id., 1992)
Quartet Records QR203 – Edizione limitata 2000 copie
Cd 1, 22 brani – Durata: 71’59”
Cd 2, 20 brani + 4 bonus tracks – Durata: 53’34”

Quando nel 1992 Basic Instinct approdò come evento inaugurale in concorso al 45° Festival di Cannes, lanciando nel firmamento divistico la stella sexy della 33enne Sharon Stone, tra gli addetti ai lavori si fece rapidamente largo un’opinione condivisa: quel film non si meritava, o almeno non del tutto, un simile gioiello musicale.
Era un giudizio probabilmente troppo severo, frutto di un preconcetto diffuso intorno al cinema “eccessivo”, materialista, politicamente scorretto e ultraviolento di Paul Verhoeven: che in questa occasione confeziona un thriller ad altissima tensione, di elegante ambientazione e architettura, innervato da un erotismo malevolo, distruttivo e in qualche modo punitivo, nel quale accanto ad una spiccata misoginia si coltiva anche una sotterranea ammirazione per la dark lady centrale, secondo una visione assai più europea che hollywoodiana. Non a caso contro il film si sollevò negli States un’ondata di protesta delle associazioni gay, evidentemente stanchi di vedersi identificati come maniaci o serial killer.

Pivio & Aldo De Scalzi
Noir Songs (2015)
Creuza/I Dischi dell’Espleta ESP053
26 brani – durata: 63’00”

I Manetti Bros da sempre si nutrono di pane e cinema…di genere!
E con loro a nutrirsi anche i fidi collaboratori, i due compositori liguri Pivio (all’anagrafe Roberto Pischiutta) & Aldo De Scalzi che con i fratelli registi romani hanno instaurato un sodalizio che dura da ben dieci anni con oltre una ventina di colonne sonore per la TV e il Cinema. E di questa storica collaborazione è una summa la raccolta che stiamo recensendo, “Noir Songs”, un CD pubblicato in occasione del 25° anniversario del Courmayeur Noir in Festival che sintetizza e studia il rapporto lavorativo tra i musicisti Pivio & Aldo De Scalzi e i registi e sceneggiatori Manetti Bros (Marco e Antonio), anch’essi costanti frequentatori del festival consacrato alla cinematografia e letteratura noir.

Theodore Shapiro
L’ultima parola – La vera storia di Dalton Trumbo (Trumbo, 2015)
Lakeshore Records LKS 345552
26 brani + 2 canzoni – Durata: 47’26”

Notoriamente fare film sul cinema, sull’ambiente del cinema, su registi, sceneggiatori, attori, pone non piccoli problemi di identificazione e credibilità da parte dello spettatore che conosca i modelli originari. Ma anche immaginando che una gran parte del pubblico contemporaneo non abbia mai sentito parlare di Dalton Trumbo (Montrose 1905 – Los Angeles 1976) e poco conosca – o ricordi – del clima hollywoodiano negli anni ’40 e ’50, non v’è dubbio che questa difficoltà sia qui accresciuta dalla particolarità di quel periodo storico: nel quale, a Hollywood come in tutta l’America, la paranoia anticomunista del senatore McCarthy e dei suoi lacchè (tra cui la luciferina giornalista Hedda Hopper) scatenò con la cosiddetta “caccia alle streghe” un’ondata di epurazioni, denunce, delazioni, umiliazioni e carriere stroncate, destinata a lasciare un segno incancellabile per decenni.

Roque Baños
Regression (Id., 2015)
Lakeshore Records LKS 34520
21 brani – Durata: 65’26”

Roque Baños
Heart of the Sea – Le origini di Moby Dick (In the Heart of the Sea, 2015)
Water Tower Music
16 brani + 6 bonus tracks – Durata: 88’51”

Ateo dichiarato ed entusiasta, omosessuale altrettanto dichiarato, attratto sia dai risvolti metalinguistici del thriller (Tesis) che dal fanta-horror (Apri gli occhi, The Others), così come da tematiche di battagliera laicità (Mare dentro, Agorà), il cileno Alejandro Amenábar annovera fra le curiosità del suo profilo anche quella di essere stato sino a qualche anno fa il musicista dei propri film, entrando così in quella non vastissima pattuglia di registi-compositori (Clint Eastwood, Mike Figgis, John Carpenter, Robert Rodriguez, John Ottman, per non parlare del grande precedente di Charles Chaplin) che accentrano su di sé i due ruoli con risultati talvolta disomogenei ma sempre interessanti.

Patrick Doyle
Jack Ryan – L’iniziazione (Jack Ryan: Shadow Recruit, 2014)
Varese Sarabande 302 067 242 8
24 brani – durata: 73’12’’

Ormai da diversi anni Patrick Doyle e Kenneth Branagh hanno instaurato un sodalizio lavorativo che perdura nel tempo e che appare sempre più caratterizzato da una grande varietà di repertori che, nel caso del regista, si palesano sullo schermo mentre, nel caso del compositore si realizzano in partiture sempre diverse tra loro.
La carriera del compositore britannico sembra aver toccato tutti i generi cinematografici; sicuramente nelle sue prime composizione Doyle appare legato al sostrato musicale europeo. Potremmo dire che, alle origini, il suo modo di fare musica era profondamente diverso da quello dei suoi colleghi americani; negli anni 2000 poi ci fu il contatto con Hollywood e sembrava che Doyle resistesse alle sirene zimmeriane, continuando a scrivere una musica delicata, elegante, senza mai far leva sul lato più seducente. Con Nanny Mcphee prima e con Harry Potter e il Calice di Fuoco poi, Doyle aveva mantenuto una sua precisa cifra stilistica facilmente riconoscibile.

John Lunn
Downton Abbey – The Ultimate Collection (Musical Highlights of All Six Seasons) (Id. – 2010 - 2015)
Decca/Carnival 4769734
CD 1: 17 brani – Durata: 55’20”
CD 2: 19 brani – Durata: 54’20”

Chi è John Lunn? Un compositore scozzese (classe 1956) da tenere in grande considerazione!
Al suo attivo tantissima televisione dalla fine degli anni ’80 ad oggi, tra serie e TV Movie, quali, citando le più recenti e famose, The White Queen, Grantchester e per l’appunto quella che andiamo a recensire, Downton Abbey. Proprio per questa celebre serie TV ha ricevuto nel 2012 e nel 2013 due Primetime Emmy Awards, nonché una candidatura nel 2014. Lunn, più volte nominato e premiato per i suoi ottimi score televisivi, è considerato unanimemente dalla critica un compositore dall’”approccio unico, intelligente e sensibile con un suono che colpisce sempre al cuore”.

Louis Siciliano ALUEI
A Napoli non piove mai (2015)
GDM Music GDM OST 2
16 brani – Durata: 60’00”

Suoni mediterranei insinuanti e leggeri, con intromissioni jazzistiche primeggianti e sincopate, sono profusi all’interno di questa ottima partitura di Louis Siciliano ALUEI per la commedia partenopea di Sergio Assisi che strizza l’occhio alla verace comicità napoletana da Troisi a Siani, che ha ricevuto parecchie critiche positive, anche e soprattutto per la sua colonna sonora dalle molteplici sfaccettature sonore, comunque dal sapore meridionale. Difatti anche nelle musiche di Aluei (La febbre, Il rabdomante, I mostri oggi) oltre alle marcanti sonorità jazz vi sono rimandi all’universo cine-musicale di Pino Daniele per il sodale compianto Massimo Troisi: ne è un esempio il tema che apre la OST, “O’ tiemp e cagnà (underscore)” e il samba con assoli di sax spumeggianti su ritmiche accattivanti e mandolino e piano di “A Bridge to Mama Africa”.

Paolo Vivaldi in collaborazione con Alessandro Sartini
Non essere cattivo (2015)
GDM Music GDM OST 7
20 brani – Durata: 42’10”

Non essere cattivo è l’ultimo film del regista Claudio Caligari (Amore tossico, L’odore della notte), una storia di due amici, sorta di fratelli sbandati tra disgrazie varie, nell’hinterland romano, che cercano, ognuno a modo suo, rivalsa e amore. La colonna sonora di questo canto del cigno di un regista ai margini ma dal grande spessore visivo e sociale, è stata composta da un bravissimo compositore di casa nostra (in collaborazione con Alessandro Sartini), Paolo Vivaldi (premiato dalla nostra testata nel 2012 con il Premio dei Lettori alla miglior colonna sonora originale italiana per Maternity Blues), autore di molteplici OST tra fiction e cinema (De Gasperi, La baronessa di Carini, Ghost Son, Leone nel basilico).