Sandro Brugnolini
Fantabulous (La donna, il sesso e il superuomo) (1967)
Four Flies Records FLIES 03- 2015
Vinyl 180 gr.
14 brani + 2 brani su 45 giri - Durata: 33'07"

Lallo Gori con I Cantori Moderni di Alessandroni
Come svaligiammo la Banca d'Italia  (How we robbed the Bank of Italy) (1966)
Four Flies Records FLIES 04 - 2015
Vinyl 180 gr.
14 brani - Durata: 33'11"

Seconda brillante coppia di uscite per la neonata Four Flies Records, etichetta con base romana, che stampa solo in vinile 180 grammi; creata da due autentici maniaci della musica da colonne sonore e per sonorizzazioni -  Andrea Fabrizii e Pierpaolo De Sanctis - dopo l'esordio con la doppietta di ristampe cult La poliziotta (1974) di Gianni Ferrio (FLIES 01) e Laure (1976) di Franco Micalizzi (FLIES 02), due autentiche gemme del catalogo RCA Original Cast, eccoli questa volta alle prese con due colonne sonore inedite, provenienti dal bacino del cinema di genere italiano di metà degli anni Sessanta, al crocevia tra spy, parodia, caper movie e puro cinema pop.

Fernando Velázquez
Crimson Peak (Id., 2015)
Quartet Records QR208
36 brani – Durata: 74’01”

Com’era facilmente prevedibile dato il loro enorme talento, molti compositori della ”scuola” ispano-latinoamericana stanno riscontrando un vasto credito anche sulla scena internazionale, venendo coinvolti in importanti produzioni straniere. I risultati di questo allargamento di prospettive non sono sempre omogenei dal punto di vista qualitativo; ad esempio, Heart of the Sea di Roque Baños non sembra aver trovato il formidabile compositore di Murcia particolarmente a proprio agio alle prese con un blockbuster d’avventure marinare.

Thomas Newman
Il ponte delle spie (Bridge of Spies, 2015)
Hollywood Records HR
15 brani – Durata: 48’31”

A prescindere dai suoi meriti oggettivi, questa partitura è già un “caso”. La vicenda è nota.
Per la seconda volta in assoluto e la prima dopo trent’anni, si è interrotta la più storica delle collaborazioni contemporanee fra regista e compositore, Steven Spielberg e John Williams. L’esordio di Duel, un tv-movie, si avvaleva dello score di Billy Goldenberg; Il colore viola, tenendo fede alla propria struttura “all-black”, spinse Spielberg a rivolgersi al geniale jazzista afroamericano Quincy Jones. Le motivazioni ufficiali di questo terzo “divorzio” sono più articolate. Il combinato disposto della veneranda età del maestro, più alcuni acciacchi (fortunatamente superati), uniti al gravosissimo impegno per l’Episodio VII di Star Wars, gli hanno impedito di porre il sigillo sul ventisettesimo capitolo del loro sodalizio: i fan tuttavia possono stare tranquilli, perché Williams è già stato prenotato per i prossimi Il gigante gentile, un fanta-avventuroso tratto dal romanzo di Roald Dahl, e Indiana Jones 5.

Ennio Morricone
The Hateful Eight (Id., 2015)
Decca Records 4769489
28 brani – Durata: 72’14”



Era ora, dirà qualcuno. Era ora che Quentin Tarantino smettesse di saccheggiare impunemente interi repertori di musica per film italiana “di genere” nei suoi soundtrack (buon ultimo, Django Unchained), secondo un criterio a metà fra la citazione e la compilation di un fan, e seguisse la strada della committenza di una musica originale. E quale occasione migliore per mettere finalmente insieme l’enfant terrible di Hollywood con il compositore in cima alla sua lista di preferenze ( già autore di un pezzo originale proprio per Django Unchained)?

Hans Zimmer
The Lone Ranger (Id. - 2013)
Walt Dinsey Records B00DH71GHE
11 brani – durata: 49’36’’



Ascoltare le musiche scritte da Hans Zimmer per un blockbuster rischia sempre di incendiare gli animi. Da una parte, infatti, troviamo i detrattori del compositore, di origine tedesca, i quali scorgono in lui un avversario della musica per film classica, dedito più che altro a carpire l’orecchio dell’ascoltatore con una musica “facile”; dall’altra parte vi sono invece gli estimatori che proprio sulla componente seduttiva della sua musica pongono il più grande merito di Zimmer. Come in ogni diatriba è difficile stabilire chi ha ragione e chi no, soprattutto quando si parla di musica e quindi di qualcosa di soggettivo; sicuramente ambedue le parti ritraggono una porzione di verità.

Max Richter
From Sleep (one-hour version) (2015)
Deutsche Grammophone 0289 479 5257 2 CD DDD GH
7 brani – Durata: 58’34”

“Una personale ninna nanna per un mondo frenetico” – secondo le parole dello stesso autore. Una dichiarazione programmatica che non lascia spazio a dubbi: From Sleep vuole essere primariamente un cullante invito a scivolare nel sonno… ma non solo. Nelle note del supporto Richter (Valzer con Bashir, La chiave di Sara) riferisce che il suo lavoro rappresenta anche un esperimento sulla percezione del suono.

Pippo Caruso
Uccidete Johnny Ringo (1966)
Digitmovies/Digitsoundtracks CDDM 247
13 brani – durata: 31’ 32’’



La Digitmovies torna ad esplorare l’universo musicale del western all’italiana con una rarità presentata su CD per la prima volta in assoluto. Il siciliano Pippo Caruso (1935), compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra noto al grande pubblico soprattutto per le sue collaborazioni televisive con Pippo Baudo e le partecipazioni a diversi Festival di Sanremo, ha anche scritto una dozzina di colonne sonore per film e sceneggiati nel periodo compreso tra la fine degli anni Sessanta e l’inizio degli Ottanta.

John Williams
Star Wars - Il risveglio della Forza (Star Wars: the Force Awakens, 2015)
Walt Disney Records D002177202
23 brani – Durata: 77’13”

In una recente intervista Carrie Fisher ha dichiarato di considerare l’Episodio V -L’impero colpisce ancora (1980) come il più “spirituale” dell’intera saga Star Wars. Uno sguardo d’insieme a questo colossale ciclo dell’immaginario contemporaneo, che forse più di ogni altro ne ha influenzato l’evoluzione e la mitipoiesi (ossia la capacità di generare miti), ci dice che la 59enne attrice californiana, tornata dopo quasi 40 anni nei panni della principessa Leia Organa, ha probabilmente colto nel segno. In effetti, gli snodi di quel secondo (in ordine di realizzazione) capitolo appaiono insieme decisivi e profetici sia per la comprensione degli antecedenti che per gli sviluppi successivi: è lì infatti che avvengono le agnizioni cruciali (Vader padre di Luke, Luke e Leia fratelli), le rese dei conti, i confronti più drammatici, gli eventi potenzialmente più tragici (la cattura e l’ibernazione di Han Solo).

AA.VV.
We Love Disney (2015)
Verve Records 00602547648556
CD 1: 13 canzoni – Durata: 46’40”
CD 2: 12 canzoni – Durata: 40’20”



Ogni Natale (o quasi) la Disney ci regala un doppio CD con le più celebri canzoni del suo noto repertorio cinematografico d’animazione, e non soltanto, tutte in versione cover interpretate da giovani talenti e nomi titolati della musica leggera internazionale, in nuove sfavillanti esecuzioni che lasciano sempre un’impronta particolareggiata e di gran classe nell’Universo canoro disneyano.

Pino Donaggio
Canzoni per il cinema (2015)
Bulgarian Symphony Orchestra cond. Maurizio Abeni
Quartet Records QR212
13 brani – Durata: 46’25”



La realizzazione di questo album corona un sogno alla cui lunga genesi chi scrive ha avuto il privilegio di assistere. In estrema sintesi: il maestro veneziano da tempo coltivava l’idea di un’antologia che riassumesse tutti i diversi stili e linguaggi musicali da lui attraversati, e da oltre un quarantennio confluiti nell’arte della musica per film. Se a questo si aggiunge il dato di fatto che moltissime canzoni di Donaggio hanno fatto parte della colonna sonora di altrettanti film, nonché la coincidenza temporale che proprio in questo periodo il musicista ha ritrovato i “suoi” Solisti Veneti, la prestigiosa compagine diretta da Claudio Scimone nella quale egli mosse i primi passi di violinista classico, scrivendo per il loro 55° anniversario il brano “Fotogrammi per Solisti”, ecco allora che l’uscita della Quartet assume un significato particolare.