Dante, uno dei “Fedeli d’amore”

Casa del cinema di Roma, anteprima del film scritto e diretto da Luis Nero Il mistero di Dante.
Un film documentario con molti intervistati e pochissimi attori, fra le personalità più presenti:
F. Murray Abraham, Taylor Hackford, Franco Zeffirelli, Valerio Massimo Manfredi, Silvano Agosti, Christofer Vogler, Massimo Introvigne,  Mamadou Dioume, Gabriele La Porta, Roberto Giacobbo.

Obbiettivo del film: cercare di svelare i segreti su Dante certificando la sua adesione al gruppo iniziatico dei “Fedeli d'Amore” e indagando il rapporto della Divina Commedia con l'esoterismo. Tramite le testimonianze di importanti studiosi, attraversando il contorto budello in cui mescolano alchimia, esoterismo, massoneria, dopo una lunga serie di paralleli tra il 1300 e oggi, il regista conclude che il viaggio dantesco altro non è che il percorso per raggiungere il nostro Io più profondo. Non proprio un segreto.

con gli occhi di De Sica!

Cinecittà attraverso lo sguardo incantato, appassionato, divertito e divertente di quel mattacchione di un grande mattatore che è Christian De Sica!

Figlio d’arte (chi non conosce suo padre Vittorio, sorprendente attore e regista?), maschera cinematografica comica che dice di se stesso: ”Sono un saltimbanco, mi sento un attore, uno showman, un commediante. Uno che canta, recita, balla. Quando si fa questo mestiere, si dovrebbe saper fare tutto.” Un figlio d’arte che ha respirato Cinema fin da piccolo, fin dal grembo della madre, la famosa attrice Maria Mercader, e che ci ha voluto regalare (perché di regalo trattasi, di quei doni fatti col cuore a tutti i cinefili e coloro che amano l’arte dell’intrattenimento!) uno spettacolo dal titolo emblematico: Cinecittà!

Minimalismo o musica?

Un velivolo sul palco, un fondale bianco.
Parco della Musica di Roma Sala Petrassi, evento di Contemporanea, la rassegna dedicata alla musica del novecento.
Sul film muto di Fernand Léger Ballet Meccanique (1924), la colonna sonora di Michael Nyman, diretta da Tonino Battista ed eseguita dal PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble. Lo stesso film verrà proiettato alla fine della serata con le musiche originali dell'epoca di George Antheil; fra le proiezioni, due brani di Steve Reich e uno di Nyman. Un incontro tra musica e cinema, un'occasione che accosta l'arte cinematografica del passato alla musica contemporanea, un insolito esperimento affidato a un importante autore del minimalismo musicale. Che però delude.

Tan Dun in concerto a Firenze

Compositore cinese classe 1957, residente  a New York, Tan Dun viene annoverato fra i più interessanti musicisti contemporanei. La sua capacità di disegnare originali atmosfere tramite l’associazione di elementi, stili e esperienze culturali eterogenee lo hanno reso apprezzatissimo  artista nel mondo dell’ottava arte. Egli ha legato il suo nome al grande schermo con alcune coinvolgenti scritture, fra cui ricordiamo quella per il (in verità assai mediocre) film di Ang Lee La tigre e il dragone (Wo hu can long, 2000) e quella per il capolavoro di Fen Xiaogang The Banquet (Ye yan, 2006) presentato a Venezia nel 2006, e come spesso avviene nel nostro paese con i film migliori, mai distribuito.
Grande interesse ha suscitato  il suo singolare utilizzo di elementi organici appartenenti alla natura nella composizione musicale che si è tradotto in lavori di rilevante genialità creativa.

Reportage dal 57esimo BFI London Film Festival

Come ogni ottobre, ecco arrivare il The Times BFI London Film Festival, festival cinematografico non competitivo nato nel 1956, divenuto negli anni uno dei più prestigiosi a livello europeo. Il festival si svolge ogni anno con il patrocinio del British Film Institute, attualmente sponsorizzato dal The Times, e presenta oltre 300 film provenienti da oltre 60 paesi, con un ampio programma di eventi e conferenze. Il Festival nasce nel 1956 da un'idea di alcuni critici cinematografici, che notarono la mancanza di un festival del cinema in una città come Londra, pensando di creare un evento al pari di festival cinematografici come Cannes e Venezia. Lo scopo principale era quello di creare un nuovo festival che desse la possibilità al pubblico di visionare pellicole internazionali, che altrimenti non avrebbero potuto vedere nel circuito cinematografico britannico. Il primo London Film Festival è stato ideato da allora direttore James Quinn, e si è svolto dal 16 al 26 ottobre, con una selezione di soli 15-20 film proiettati, che spaziavano tra le opere di celebri registi, tra cui Akira Kurosawa, Luchino Visconti e Andrzej Wajda. Sebbene il festival nasce principalmente come una festa di cinema, nel corso degli anni assume sempre più importanza, tanto da attirare sempre più giornalisti e professionisti del cinema o semplici appassionati di cinema internazionale. Il festival ha permesso a promettenti cineasti di mostrare le loro opere, ammettendo ogni genere e formato e dando indifferentemente spazio a lungometraggi, cortometraggi e documentari. Il festival si apre e si chiude all'insegna di serate di gala in diverse sedi nel centro di Londra, in cui registi, attori, produttori possono tenere discorsi ed interagire con il pubblico, rispondendo alle domande dello spettatore.

Omaggio a Morricone
Reportage del concerto-spettacolo ideato da Mauro Di Domenico, con Giancarlo Giannini e Mauro Di Domenico, tenutosi a Milano al Teatro degli Arcimboldi sabato 16 Novembre 2013

La vena creativa di un artista geniale ed eclettico come il chitarrista partenopeo Mauro Di Domenico abbinata alla poetica di Ennio Morricone e all'arte drammatica di Giancarlo Giannini è il gustoso ingrediente del concerto-spettacolo Omaggio a Morricone, al suo debutto lo scorso 19 ottobre presso il Teatro delle Celebrazioni di Bologna e in tour in vari teatri italiani. Sabato 16 novembre l'evento ha fatto tappa al Teatro degli Arcimboldi di Milano. Il progetto prende forma da una pubblicazione di sei anni fa, Di Domenico plays Morricone, un doppio album contenente brani originali per film del compositore romano riletti e interpretati da Di Domenico, con un inedito composto da Morricone apposta per lui.

Curiosità musicali (e non) al Roma Film Festival 2013

Si sono spenti Domenica 17 ottobre i riflettori sul Roma Film Festival che con l’autorevole guida di Marco Mueller ha offerto al pubblico un’edizione 2013 avvincente  e ricca di spunti interessanti anche dal punto di vista musicale.
Piacevolissimo il film Je fait le mort, commedia dal sapore tragi-comico di Jean-Paul Salomé  presentata fuori concorso e percorsa dalle note stringenti e insinuanti della scrittura ideata da Bruno Coulais, che non finisce mai di stupire per la ideale funzionalità delle sue musiche. Avvolta in una espressività elegante ed essenziale la sua partitura dalla chiara impronta sinfonica e dall’incalzante contenuto atmosferico è affidata alle mani esperte del direttore e compositore Laurent Petigirard e si associa in modo ideale alla sottile ironia che percorre il film e  le suggestive immagini delle alpi della Savoia dove la singolare storia si svolge. Nei titoli di coda il compositore francese inserisce curiosamente “L’italiano”, apprezzata canzone degli anni ottanta di Toto Cotugno.

L’Italia torna a vincere… e insieme a lei, trionfa anche un festival che non delude mai!
Reportage dalla 70ma Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia (28 agosto - 7 settembre 2013)

Ha vinto l’Italia. Non accadeva da quindici anni, ossia dalla vincita di Così ridevano di Gianni Amelio. Finalmente il Leone d’oro, premio più importante della Mostra di Venezia, e il merito va tutto a Sacro GRA di Gianfranco Rosi (film, un documentario sul Grande Raccordo Anulare romano). Detto questo, partiamo dall’inizio, magari ricordando i nomi delle star che hanno incantato il pubblico sfilando sul tappeto rosso: Sandra Bullock, George Clooney, poi William Friedkin (al quale è stato consegnato il Leone d'oro alla carriera), Mia Wasikowska, Nicolas Cage, Judi Dench, Dakota Fanning, James Franco, Daniel Radcliffe ,Tom Hardy, Rebecca Hall e Alan Rickman. Tra i grandi registi che hanno fatto la storia del nostro cinema: il presidente di giuria Bernardo Bertolucci, Ettore Scola, Francesco Rosi e Carlo Lizzani. Ma ora passiamo ai veri protagonisti di questa kermesse: i film.

“Burn (ing) the midnight oil”
Reportage dalla 66ª edizione del Festival di Cannes (dal 15 al 26 maggio 2013)

Quale espressione se non “burn the midnight oil”, può rendere al meglio l’idea della mole di lavoro che si trova ad affrontare, ogni anno, il giornalista che copre il Festival di Cannes? Non c’è scampo: si lavora, e con piacere, fino a tarda notte. Già, perché anche l’edizione 2013 del Festival Internazionale del film di Cannes ha stupito piacevolmente con il suo ricco programma che ha visto protagonisti parecchi autori affermati, alcuni dei quali già vincitori della Palme d’Or, nonché interessanti opere prime. La Croisette, poi, si è illuminata grazie alla luce delle star di Hollywood; il red carpet del Festival ha accolto star del calibro di Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan, Benicio Del Toro, Justin Timberlake, Garrett Hedlund, Ryan Gosling, Kristin Scott Thomas, Léa Seydoux, Marion Cotillard, Joaquin Phoenix, Jeremy Renner, Mad Mikkelsen, Emmanuelle Seigner, Tom Hiddleston, Tilda Swinton, John Hurt, Orlando Bloom, Forest Whitaker, Emma Watson, James Franco, Clive Owen, Billy Crudup, Zoé Saldana, James Caan, Robert Redford, nonché la madrina del festival, Audrey Tautou, e la sempre splendida Nicole Kidman, in veste di giurata. Ma tornando brevemente ai film… l’Italia che fine ha fatto? Per quanto riguarda la competizione, si è visto un solo film italiano, La grande bellezza di Paolo Sorrentino (Premio della Giuria 2008 per Il Divo), mentre l’opera prima di Valeria Golino, Miele, è passata nella sezione Un Certain Regard.