Il Paese delle meraviglie non può attendere!
Reportage di Alice nel Paese delle Meraviglie - il musical, Milano Teatro della Luna, 29 Marzo 2012

La storia di Alice nel paese delle Meraviglie la conosciamo un po’ tutti: una bambina che vuole crescere troppo in fretta, si trova a vivere una fantastica avventura nel paese delle meraviglie, in compagnia di un coniglio bianco e di tanti altri personaggi bizzarri e misteriosi.

La Febbre dell’oro di Charlie Chaplin diretta da Timothy Brock a Roma per la Stagione IUC

Artista-autore, vera leggenda del cinema,  Chaplin con la sua raffinata e coinvolgente comicità e sottile mimica  ha saputo  trasmettere  sentimenti e valori etici universali  attraverso un profondo messaggio di solidarietà umana  in un contesto sociale di dilagante conformismo e ipocrisia piccolo borghese.
‘Charlie Chaplin è un artista che trasmette musica. La sua  impareggiabile capacità  di rappresentare la commedia umana  si avvicina in modo incredibile al processo di creazione musicale.
Del resto umorismo e musica perseguono  il  comune obiettivo rivolto a suscitare emozioni. In una universale variegatura il suo sottile humour arriva a tratteggiare in modo inimitabile  le situazioni di vita che ognuno di noi ha incontrato nel proprio cammino a prescindere dall’ambiente in cui  si è trovato a crescere. Al pari della musica, nella sua coinvolgente rappresentazione delle debolezze umane egli  trasmette in modo evidente un  profondo anelito per un mondo migliore’.

Ottobre di Eisenstein alla Berlinale 2012
Reportage concerto e intervista a Frank Strobel 

Nella ancora giovane Unione Sovietica del 1926 il regista lettone Sergej Eisenstein (1898 - 1948) distintosi a livello internazionale per la realizzazione appena un anno prima del celebre film muto La Corazzata Potemkin è alle prese con la lavorazione de La linea generale, un film sui problemi della collettivizzazione dell’agricoltura. Il regista e la sua troupe vengono ‘requisiti’ d’urgenza dal Comitato Centrale del Partito Socialista Sovietico (KPDSU) e destinati a una nuova mastodontica impresa per i festeggiamenti del decennale della rivoluzione che prevede la realizzazione di ben quattro film.
Sono impegnati nel progetto Vselowod Pudovkin con La fine di San Pietroburgo, Boris Barnet con Mosca nell’Ottobre, Ester Sub con La grande via e appunto Sergej Eisenstein con Ottobre.

Reportage dalla 68ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia
Un‘edizione da ricordare.

Scorrendo il cartellone della 68ma Mostra Internazionale d’Arte cinematografica di Venezia sin dall’inizio  autori di prestigio come David Cronenberg (A Dangerous Method – Un metodo pericoloso), William Friedkin (Killer Joe – Joe l’assassino), Roman Polanski (Carnage – Carneficina), Alexander Sokurov (Faust), Jonnie To (Duo Mingjn – Una vita senza principi). Accanto a questi figurano alcuni habitué come Mr George Clooney (The Ides of March – Le idi di marzo), Abel Ferrara (4:44 Last Day On Earth - 4 e 44 l’ultimo giorno sulla terra), Philippe Garrel (Un été brulant – Un’estate ardente), Ann Hui (Taojie – Un vita semplice), Steve McQueen (Shame – Vergogna), Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud (Poulet aux prunes – Pollo alle prugne) e Todd Solondz (Dark Horse – Cavallo nero, ma il senso è quello legato alla locuzione italiana Pecora Nera). Nutrita e gustosa anche la pattuglia italiana composta di Gian Alfonso - Gipi - Pacinotti (L'ultimo terrestre), Cristina Comencini (Quando la notte) ed Emanuele Crialese (Terraferma).

Reportage dal Festival di Cannes 2011
“It's a Wonderful …Cannes!”

Film interessanti, giuria interessante: dal presidente Robert De Niro, ad Uma Thurman passando per Jude Law, la produttrice argentina Martina Gusman, il produttore cinese Nansun Shi, il critico e scrittrice norvegese Linn Ullmann, il regista francese Olivier Assayas, il regista di Hong Kong Johnnie To e il regista del Chad Mahamat Saleh Haroun. Ogni anno il Festival di Cannes, la maggiore e più importante manifestazione cinematografica d’Europa, sorprende per la freschezza delle scelte. Qualche esempio? Woody Allen (Midnight in Paris in apertura), Pedro Almodovar (La piel que habito), Alain Cavalier (Pater), Jean-Pierre e Luc Dardenne (Le gamin a vélo), Aki Kaurismäki (Le Havre), Terrence Malick (The Tree of Life) e Lars Von Trier (Melancholia).

Concerto IUC
Gidon Kremer, violino – Giedré Dirvanauskaite, violoncello – Andrius Zlabys, pianoforte
Musiche di  Silvestrov, Gubaidulina, Shostakovich e Bach

La stagione 2011/12 dell’Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma (http://www.concertiiuc.it/) ha avuto in data 13 u.s. un importante appuntamento che ha segnato per la prima volta nella città eterna, l’esecuzione di una partitura di Sofja Gubaidulina, artista russa di origini tartare annoverata fra i  maggiori compositori  di ogni tempo. Si è così finalmente infranto - anche grazie al prezioso contributo del violinista Gidon Kremer, che da sempre si prodiga in modo instancabile per presentare al pubblico di tutti i continenti i grandi lavori di musica contemporanea - un inspiegabile boicottaggio da parte delle istituzioni musicali della capitale nei confronti della straordinaria musicista.
Magnificamente articolato il programma del concerto, oltre a Sofja Gubaidulina (1931), includeva brani di Valentin Silvestrov (1937),  Dmitri Shostakovich (1906 – 1975) e Johann Sebastian Bach.

Abbado incontra il Cinema Russo
A Santa Cecilia le musiche di Shostakovich per il King Lear di Kozintsev

Dopo una lunga distanza durata trenta anni lo scorso 20 novembre il  Maestro Claudio Abbado è tornato a guidare l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, integrata per l’occasione dai musicisti della sua Orchestra Mozart di Bologna, in un programma interamente ispirato a William Sheakespeare e alla rappresentazione tematica della “Tempesta”.
Il concerto presentato a Roma è il primo di una serie intitolata ‘L’Orchestra Mozart incontra il cinema russo’ che proseguirà nel 2012 in collaborazione con il Teatro San Carlo di Napoli con i film di Sergej Eizenstein Ivan il Terribile e Alexander Nevskij accompagnati dalle esecuzioni dal vivo delle rispettive musiche composte da Sergej Prokof’ev.

                                                                             NICOLA PIOVANI
Concerto in Quintetto
Reportage del concerto che si è tenuto l’ 11 ottobre 2011, presso la Sala Verdi conservatorio di Milano. L’evento è stato organizzato dalla Associazione ONLUS Save The Dogs per promuovere il progetto di solidarietà ed assistenza ai bambini orfani e portatori di Handicap in Romania “It’s Donkey Time!”

E’ pomeriggio, sono seduto al tavolino di un bar, poche persone intorno a me. Mi sono rifugiato qui per scrivere un breve reportage che racconti il concerto che ho avuto il piacere di ascoltare ieri sera.  La luce del sole, tiepido a dispetto del calendario, taglia in due la stanza. Il chiacchierio di chi mi sta accanto mi fa compagnia, ma c’è qualcosa che mi distrae e non riesco a concentrarmi. D’improvviso capisco cos’è! È la “musica passiva”, come la definisce Nicola Piovani, ovvero quella musica che sei obbligato ad ascoltare anche se non vuoi e che trovi ovunque: in metropolitana, in taxi, in un bar… appunto ( e su questo è un problema sociale su cui…”prima o poi i governi dovranno prendere dei provvedimenti come per il fumo passivo”!).

Il concerto per chitarra e orchestra di Tan Dun apre una serie di importanti appuntamenti al Teatro San Carlo di Napoli

La stagione sinfonica 2011 – 2012 del San Carlo appena iniziata si presenta particolarmente ricca di interessanti spunti per gli appassionati dell’Ottava Arte. Fra gli appuntamenti più importanti segnaliamo il “Concerto” per piano e orchestra di Nino Rota in programma per il 29 e 30 ottobre  con il pianista Giuseppe Albanese e il Maestro Pinchas Steinberg. Sotto la guida del Maestro Jonathan Web il 28 e 29 Aprile 2012 l’Orchestra e il Coro del Teatro San Carlo eseguiranno Il “Requiem in memoria di Pier Paolo Pasolini”  composto da Roberto De Simone mentre Toni Servillo sarà protagonista il 10 e 12 giugno 2012 del “Lelio, o il ritorno alla vita”, suggestiva partitura  di Hector Berlioz, ideale proseguimento della “Symphonie Fanstastique”  con cui viene opportunamente eseguita sotto la direzione del Maestro Roberto Abbado.

C’era una volta a Roma…la Grande Musica Italiana!
Reportage del concerto-evento del 4 ottobre 2011 a Roma promosso dalla Red Bull Music Academy e interviste ai musicisti.

Raramente accade di assistere ad un concerto il cui programma offra scelte artistiche e musicali in alcun caso banali, coraggiose (a volte), e capaci (sempre)  di saziare anche gli appetiti musicali più robusti.
Il concerto dedicato alla musica italiana per film organizzato dalla Red Bull Music Academy per la tappa romana del World Tour 2011 è certamente tra questi.
La musica che ha reso celebri tante pellicole realizzate in Italia tra la seconda metà degli anni ’50 e la fine degli anni ’70 è divenuta nel tempo un elemento caratterizzante della nostra cultura musicale, cinematografica e non solo, contaminando le opere di registi e compositori, attivi nel nostro paese e all’estero,  grazie ad una estetica musicale, ad un carattere ed un “suono” riconoscibili fin dal primo ascolto.