A caccia di etichette di colonne sonore: Intrada - Intervista a Roger Feigelson (also in english)

Colonne Sonore: Caro Roger quando nasce la tua passione per il mondo delle colonne sonore e l’idea di aprire un negozio nel nord della California e fondare la relativa etichetta discografica?
Roger Feigelson: La mia passione è iniziata quando ero a casa con l’influenza all’età di 10 anni e mio padre ha portato a casa la colonna sonora di Star Wars. Non aveva idea di cosa stesse fomentando in me! Poi è stata la mia passione per la fantascienza che si è tramutata in passione per le colonne sonore sci-fi, mentre stavo collezionandole score tratte da Battlestar Galactica, Buck Rogers, Star Trek – Il film e Black Hole. Questa era ovviamente la fine degli anni ‘70!

Una Révolution elettro-classica - Intervista esclusiva a Saycet

Io e Daniela Bocconi abbiamo avuto il grande piacere di intervistare via Skype Pierre Lefeuvre, in arte Saycet, autore delle musiche della coinvolgente e stregante serie horror La Révolution, nella nostra decima puntata del format “Vis a Vis – Tra Mente e Immagine”, nella quale chiacchieravamo proprio della succitata serie Netflix (il link per chi si fosse perso la puntata: http://visavismenteimmagine.it/2020/11/12/la-revolution/). Quindi ho approfittato dell’enorme disponibilità e simpatia di Saycet nel porgli altre domande alle quali non ha potuto rispondere per problemi di tempo durante l’intervista video. Scoprirete così un autore molto interessante con un’idea ben precisa sul come scrivere musica applicata alle immagini odiernamente, con un sincero sguardo al passato.

Una smisurata dote compositiva - Intervista esclusiva ad Austin Wintory

Se non conoscete Austin Wintory, vi basti sapere che dal 2004 ad oggi ha raccolto, strameritatamente, svariate nomination e vinto un Bafta (Journey) e tanti altri premi importanti nel settore videoludico, nonché tre vittorie ugualmente importanti (Journey, Abzû e Assassin’s Creed: Syndicate) su otto candidature ai considerevoli International Film Music Critics Award (IFMCA). Il giovane compositore americano, con una filmografia di oltre 100 titoli tra corti, serie, teatro, documentari e moltissimi videogiochi, di cui è il ‘Numero Uno’ in circolazione nel commentarli attraverso partiture di grandissimo fascino e trascinante enfasi, sa seriamente cosa significhi scrivere per immagini, anche quando queste appartengono esclusivamente all’universo videoludico e non a quello live action.

La Suburra di Piotta – Intervista esclusiva a Tommaso Zanello

A cura di Massimo Privitera

Lo conoscete con il nome d’arte da rapper di Piotta, e vi chiederete, senz’altro, cosa ha a che fare con il mondo delle colonne sonore? In verità Tommaso Zanello, romano di nascita, classe 1973, rapper e produttore discografico da più di vent’anni, con il panorama cine-televisivo-musicale ha avuto a che fare in più di un’occasione nella sua carriera. Ha collaboratore attivamente con registi quali i celeberrimi Manetti Bros. (Torino Boys con le musiche di Neffa), per la regia di Antonello Fassari, sia nel ruolo di attore e autore delle canzoni (score di Lele Marchitelli) nel film Il segreto del giaguaro (2000), con Fassari stesso e Lando Buzzanca, e molto altro ancora. Adesso approda alla realizzazione integrale della colonna sonora della serie Suburra di cui ne parla con il nostro grande amico e partner Renato Marengo su Cinecorriere, che condividiamo con enorme piacere.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Quarantaduesima

Si prosegue nel dare linfa vitale informativa ai lettori mai sazi nell’apprendere i dietro le quinte dell’Ottava Arte e dei suoi compositori sia italici che stranieri che, grazie alle loro risposte esaustive, cercano di instillare ispirazione a coloro che desiderano cimentarsi nella musica applicata alle immagini e farne, magari, un mestiere. Ci troviamo alla quarantaduesima parte delle nostre oramai consolidate Lezioni-Interviste di Film Music con le solite sei equipollenti domande alle quali i compositori che interpelliamo in tutto il mondo sono incalzati a rispondere:

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Quarantunesima

Dopo aver festeggiato il ragguardevole traguardo delle 40 lezioni-interviste di Film Music, ritorniamo con una nuova parte per soddisfare le costanti vostre preghiere, carissimi lettori, sempre più a caccia di episodi e backstage sull’Ottava Arte e i suoi maggiori esponenti e nuove leve che intervistiamo da tutte le parti del globo, per sostenere e consigliare quelli, sempre tra di voi, che sono speranzosi di diventare compositori di musica applicata alle immagini. Ecco giunti alla quarantunesima parte delle succitate Lezioni-Interviste con le sei equivalenti domande alle quali i compositori italiani e stranieri sono sollecitati a rispondere.

Il mio nome è Craig Safan – Intervista esclusiva al compositore di Giochi Stellari e tanti altri cult anni ‘80

Abbiamo scambiato quattro chiacchiere con uno dei compositori più famosi degli anni mirabolanti della musica per film, gli ottanta, in cui si fondevano alla perfezione pagine sinfoniche con interventi sintetici, sfornando una sequenza infinita di capolavori cine-musicali della Settima e Ottava Arte, rimasti indelebili nella mente dichiaratamente cinefila di noi tutti. Parliamo di Craig Safan, nato il 17 dicembre del 1948 a Los Angeles in California, colui che ha dato i natali a partiture iconiche quali Giochi Stellari, Il mio nome è Remo Williams e Nightmare 4 – Il non risveglio. Una carriera smagliante che lo ha visto pluripremiato per una delle serie TV più amate del piccolo schermo, Cin Cin, e costellata di tanti incontri importanti.

A tu per tu con Massimo Nunzi, compositore delle musiche de Gli infedeli

Introduzione di Massimo Privitera

Chi ha avuto modo di guardare la sesta puntata del nostro programma partner, “Vis a Vis tra Mente e Immagine”, condotto dal sottoscritto insieme a Daniela Bocconi (link alla puntata: http://visavismenteimmagine.it/2020/10/25/gli-infedeli/), dedicata al film Gli infedeli,  è già a conoscenza della grande figura compositiva di Massimo Nunzi, ospite speciale, il quale ha raccontato con fervida espressività ed enorme simpatia la sua partitura genuinamente jazzistica per la pellicola di Stefano Mordini, con Scamarcio e Mastandrea, esperti mattatori.
E per chi si fosse persa la nostra puntata – un vero peccato, perché vi siete preclusi una chiacchierata niente male (come al solito nostro), molto accesa e su due fronti diametralmente opposti per quanto riguardo il giudizio sul film in questione – viene in aiuto la nostra rivista partner Cinecorriere e l’amico Renato Marengo che ha da poco intervistato Nunzi sulla sua carriera di compositore, direttore d’orchestra, trombettista jazz, musicista multiforme e preparatissimo, con un curriculum di tutto rispetto, da far invidia a parecchi. Aguzzate bene le orecchie!

Fotoromanzi, che passione! – Intervista esclusiva al fondatore del “Cinema di Carta” Mario Sprea

Introduzione di Massimo Privitera

L’esimio giornalista, musicologo e produttore discografico, nonché prezioso amico della nostra testata da tanti anni a questa parte, Renato Marengo, ci ha concesso, come già accaduto per le interessanti interviste a Verdiana Bixio, Donella Del Monaco, Lello Savonardo, Laura Delli Colli ed altri nomi importanti del panorama artistico, cinematografico e musicale, di pubblicare sul nostro sito, in partnership con Cinecorriere, questa autorevole intervista al padre del cosiddetto “Cinema di Carta”, ossia il fotoromanzo, lo sceneggiatore ed editore Mario Sprea. Logicamente, non parliamo di musica per immagini, anche se, in un certo qual senso, i fotoromanzi, maestri cartacei di storie di vite amorose e dolceamare, passionali e vere più del vero, che precedettero quelle mielose e melodrammatiche, strappalacrime, delle telenovele che, nel nostro Bel Paese, provennero per lo più dal Sud America (rammentate, ad esempio, Manuela, Milagros, Anche i ricchi piangono, Topazio?), attraverso quelle foto-trame realistiche (o pseudo tali) sprigionavano tanta di quella musicalità appassionata ed appassionante che in sé per sé erano già immagini tra le note. Ognuno, insomma, si creava (componeva) il suo score mentre leggeva le storie narrate e guardava, incantato, le foto di quei personaggi – sia se fossero celebri attori o persone comuni prese per strada (come nel Neorealismo cinematico) e divenute Star del cartaceo, superando addirittura in notorietà i Vip del grande schermo, in molteplici casi – divenendo egli stesso un autore di musica applicata.

Intervista a Verdiana Bixio, produttrice della fiction crime di Rai Uno Io ti cercherò

Introduzione di Massimo Privitera

Il nostro carissimo amico, grande giornalista e musicologo Renato Marengo, ha intervistato, dato l’enorme successo della fiction targata Rai Uno, Io ti cercherò con Alessandro Gassmann, straordinario protagonista drammatico coinvolto in prima persona in questa trama thriller dai risvolti inaspettati, la sua produttrice Verdiana Bixio, colei che ha portato, grazie alla sua casa di produzione Publispei, sul piccolo schermo della televisione italiana, pubblica e privata, ovvero Rai e Mediaset, fiction di duraturo successo quali Un medico in famiglia con il mitico Lino Banfi, I Cesaroni con Claudio Amendola ed Elena Sofia Ricci, Tutti pazzi per amore con Emilio Solfrizzi e molte altre.