“Una grande lezione di musica per film” – Parte Cinquantesima

Meta importante per le nostre interviste-lezioni di Film Music a puntate, con le quali apprendere tutti i segreti dell’Ottava Arte e dei suoi autori sia italiani che stranieri, grazie alle loro risposte che saranno sicuramente d’aiuto per coloro i quali amano scrivere musica applicata e quindi divenire futuri compositori di colonne sonore. Siamo giunti, inaspettatamente e con immenso orgoglio, alla cinquantesima parte (cari lettori, capite? 50!!!) con le nostre oramai ben note sei domande alle quali i compositori rispondono da tutto il mondo con grande entusiasmo e partecipazione.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Quarantanovesima

Ritorniamo a bomba con le nostre interviste-lezioni di Film Music a puntate per far nostri (e vostri) tutti i backstage dell’Ottava Arte e dei suoi compositori sia italiani che stranieri, avendo come spunto le loro risposte che saranno sicuramente ottimo materiale di studio e di analisi per i prossimi compositori di musica applicata e per i semplici appassionati della materia cine-televisivo-musicale. In questa quarantanovesima parte trovate le nostre classiche sei domande alle quali i compositori da tutto il mondo rispondono con passione e perspicace analisi del loro lavoro compositivo.

La musica per immagini è pura alchimia - Intervista esclusiva ad Atli Örvarsson

Sono tornati in sala i folli Samuel L. Jackson, Ryan Reynolds e Salma Hayek con il seguito dell’adrenalinico e spassoso action movie Come ti ammazzo il bodyguard, risalente al 2017. La colonna sonora dell’islandese, ma residente a Los Angeles, Atli Örvarsson, come nel caso del primo film, è una scarica insolente e superlativa di composizioni sinfo-funky-blues-soul come la tradizione poliziesca anni ’70 imponeva; quella che ci ha regalato score cult come quelle di Lalo Schifrin per il Clint-Dirty Harry-Eastwood e lo Shaft da Oscar di Isaac Hayes. Abbiamo incontrato Örvarsson e parlato non solo del summenzionato sequel, anche della sua lunga carriera, dagli esordi nel 2000, di autore di musica per film e serie tv, tra i quali Babylon A.D. e i vari Chicago Fire, Chicago P.D. e Chicago Med. Ed è stata una chiacchierata illuminante!

Ospite di ??????? ???? ???? a parlare di colonne sonore in vinile è il direttore Massimo Privitera che dirige proprio ColonneSonore.net la testata giornalistica da anni interamente dedicata alla musica per il cinema, intervistato da Franco Bixio, fondatore della celeberrima etichetta di musica per film Cinevox Record.

Leggete qui l'articolo di Renato Marengo con il video dell'intervista in coda al medesimo:

http://www.cinecorriere.it/2021/06/massimo-privitera-ospite-di-cinevox-cult-club/?fbclid=IwAR2t4--9uz0mKpJFSZAown20EB1NSE4AAMUQulIQ3Bai1iI2yRpg1U9ZPfg

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Quarantottesima

Andiamo avanti spediti con le nostre interviste-lezioni di Film Music a puntate per acquisire tutti i segreti dell’Ottava Arte e dei suoi compositori sia italiani che stranieri, per merito delle loro risposte che potranno esser d’aiuto per futuri colleghi che vorranno far parte della medesima area professionale o semplicemente per i coloro i quali amano quest’Arte e ne vogliono sapere di più. Vi presentiamo la quarantottesima parte con le nostre classiche sei domande alle quali i compositori replicano con fervore partecipativo.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Quarantasettesima

Si prosegue con le nostre interviste-lezioni di Film Music a puntate per apprendere tutti i dietro le quinte dell’Ottava Arte e dei suoi compositori sia italici che stranieri, grazie alle loro risposte promettenti per i futuri colleghi nella musica applicata alle immagini o per i neofiti della materia. Vi proponiamo la quarantasettesima parte con le nostre classiche sei domande alle quali i compositori rispondono con grande e sentita partecipazione.

La rivista partners Cinecorriere ha voluto intervistare Marco Testoni e il nostro direttore Massimo Privitera sull’onda del successo del loro recente format televisivo, Soundtrack City, la web TV delle colonne sonore, che compie il primo anno proprio in questi giorni. Un programma dedicato alla musica per cinema, serie tv e produzioni multimediali che dai suoi esordi – in pieno lockdown 2020 – ha ospitato personaggi come: Pupi Avati, Franco Piersanti, Pivio, Andrea Guerra, Guido e Maurizio De Angelis, Andrea Morricone, Carlo Crivelli, Fabio Frizzi, Mokadelic, Maurizio Filardo, Pasquale Catalano e tanti altri.

Franco Bixio presenta la rubrica “CINEVOX CULT CLUB” dedicata a nuove edizioni di celebri colonne sonore
 
Intro a cura di Massimo Privitera

Solo i titoli basterebbero per gridare al capolavoro…cine-musicale!
Profondo rosso, Suspiria, Zombi e Tenebre dei Goblin, Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto, Metti, una sera a cena e Giù la testa di Ennio Morricone, 5 bambole per la luna d’agosto di Piero Umiliani, Mark il poliziotto di Stelvio Cipriani e molteplici altre colonne sonore epocali dello sterminato catalogo Cinevox Record creato dalla rinomata famiglia Bixio.
Il nostro amico e collaboratore Renato Marengo ha intervistato il compositore e presidente del Gruppo Editoriale Bixio e dell’etichetta di cui sopra, Franco Bixio, che si è inventato il “Cinevox Cult Club”, che scopriremo in cosa consiste proprio dalle sue stesse parole.   

Link al video di Franco Bixio sul Cinevox Cult Club:

Il compositore dei Supereroi, Avventurieri e Superspie – intervista esclusiva a Henry Jackman

Da alcune settimane in onda sul canale streaming Disney+, The Falcon and the Winter Soldier è l’ennesimo spinoff, dopo il favoloso Wandavision, del Marvel Cinematic Universe dei Vendicatori e ritrova sul podio delle musiche originali un altro dei compositori che ha curato gli score di queste produzioni blockbuster sul grande schermo, ovvero l’inglese Henry Jackman (classe 1974). Costui ha scritto gli score per Captain America: The Winter Soldier e Captain America: Civil War, e per la partitura della serie The Falcon and the Winter Soldier realizza un ottimo commento assai calzante a questo adrenalinico e stupefacente serial, altra conferma dell’enorme vitalità di idee della Marvel anche sul piccolo schermo.

La musica “sincronizzata” – intervista esclusiva al direttore d’orchestra Gioele Muglialdo

La storia delle colonne sonore attraversa diversi periodi e modalità di rapporti tra musica e immagine. Tra di questi, l’avvento della musica “sincronizzata”, vale a dire di colonne sonore appositamente scritte per film muti, rappresenta un punto di svolta per abbandonare la prassi delle “compilazioni-repertori” e per dirigere lo stato dell’arte verso quello che intendiamo oggi come “colonne sonore”. Si tratta di partiture complesse, attorno alle quali è oggigiorno attivo un immenso lavoro di ricerca e di esecuzione. Nel secondo ambito, sempre di più sono gli esecutori specializzati in questo repertorio, ed oggi abbiamo voluto intavolare una discussione con uno di loro: Gioele Muglialdo, direttore d’orchestra specializzato nella musica “sincronizzata”. Diplomato in pianoforte, composizione e direzione d’orchestra a Torino, si è successivamente avvicinato casualmente alla musica da film sincronizzata, dopo la visione di Metropolis, film del 1927 di Fritz Lang, con musiche di Gottfried Huppertz.