La visione di un Artigiano della musica applicata - Intervista esclusiva al compositore e sound designer Alessandro Meistro

Abbiamo avuto il piacere di incontrare e fare quattro chiacchiere con il compositore ligure, ma milanese d’adozione, Alessandro Meistro, che ha curato il sound design e le musiche della sitcom più irriverente, cinica, politicamente scorretta e sarcastica della televisione italiana degli ultimi quattordici anni: Camera Café con Luca Bizzarri e Paolo Kessisoglu mattatori indiscussi. Meistro è un rinomato musicista (tastierista nella band di Gloria Gaynor nel 1998), arrangiatore (lo Zecchino d’oro dal 1998 al 2001), vocal coach (X-Factor 3^ e 4^ stagione) e vocalist (Tacchi a spillo, Ballo amore e fantasia, Io tra di voi, il musical teatrale Victor/Victoria), tecnico del suono e sound designer. E’ stato assistente del grande Augusto Martelli (Ciro, Casa Vianello) e ha scritto le musiche originali per gli spot Expo Saragozza - ristoranti italiani, Seat Leon, Restyling Gioia, per le sigle dei programmi Sportitalia, Oscar del calcio, del promo Dr. House su Canale 5, I menù di Benedetta, e tanti programmi su Real Time e il gruppo Mediaset.

Il grande compositore di colonne sonore George Fenton, pluri-candidato all’Oscar e vincitore di due Emmy, racconta alla nostra rivista partner Players perché nel tempo libero non ascolta musiche create per il cinema e svela alcuni retroscena del suo percorso artistico: da un viaggio intimo e personale come comporre la musica di Viaggio in Inghilterra fino a una toccata e fuga in Malesia sul set di Anna and the King. E ora che presenta il suo nuovo album, The Piano Framed, ci spiega perché non vuole abituarsi alla fama.

http://www.playersmagazine.it/2020/09/22/george-fenton-musica-film-preferisco-bach-vivaldi/

La musica è la più astratta delle arti - Intervista esclusiva a Reinhold Heil

Basterebbe nominare pellicole quali Lola corre, Profumo: storia di un assassino e Cloud Atlas per avere già un’idea di chi abbiamo incontrato. Film citati sempre e comunque in riferimento non soltanto alla qualità inconfutabilmente visiva ma anzitutto per le pertinenti colonne sonore, scritte con differenti stilemi musicali, eppur con grande verve innovativa e sperimentale compositiva, dal duo Johnny Klimek e Reinhold Heil, supportati da Tom Tykwer che di questi film ne è stato un regista visionario. Del succitato noto duo di compositori, abbiamo avuto l’enorme piacere di intervistare il tedesco Reinhold Heil, classe 1954, residente a Los Angeles, plurinominato e premiato autore di colonne sonore per TV e Cinema (all’incirca una sessantina), che è stato, appena ventenne, negli anni ottanta uno dei massimi esponenti di musica elettronica eseguita ai synth.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Quarantesima

Con questa ennesima serie di interviste-lezioni di Film Music festeggiamo un bel traguardo, ossia 40 parti in cui, dietro le richieste assidue di voi lettori, sempre più bramosi di conoscere aneddoti e dietro le quinte del mondo dell’Ottava Arte e dei suoi principali artefici artistici, ovvero i compositori, abbiamo intervistato negli anni moltissimi autori di musica applicata alle immagini sia di casa nostra che stranieri, per aiutare o stimolare coloro, sempre tra di voi, che sono desiderosi di intraprendere la loro stessa carriera nell’universo cine-musicale.
Ecco a voi la quarantesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata al visivo con le sei identiche domande alle quali tanti compositori italiani e non hanno risposto per i motivi sopra indicati:

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Trentanovesima

Le sollecitazioni di voi frequenti lettori pertinenti le tipicità specialistiche per entrare a lavorare nel mondo della musica applicata alle immagini seguitano a destare interesse in noi, perciò la nostra basilare esigenza è quella di intervistare più compositori dell’Ottava Arte, sia anziani che giovani nascenti, incoraggiandoli a dare risposta a sei domande che la nostra redazione valuta da tempo importantissime per divenire compositori di musica per film.
Ecco a voi la trentanovesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei medesime domande alle quali tanti compositori italiani e stranieri hanno risposto per suggerirvi i meccanismi per districarvi musicalmente tra le immagini.

Eclettismo tra i generi - Intervista esclusiva a Christopher Lennertz

48 anni di età, nato il 2 Gennaio 1972 a Methuen in Massachusetts, di origini italiane, Christopher Lennertz è un compositore dal marcato eclettismo, che in oltre 100 colonne sonore tra serialità televisiva, videogiochi, film e documentari, ha saputo farsi strada con grinta e grande caparbietà compositiva nel mainstream iperaffollato cine-televisivo-musicale d’oltreoceano, lasciando una sua impronta sonora apprezzabile e intrigante. Ha frequentato la Easton Area High School nell’omonima città in Pennsylvania, dedicandosi successivamente agli studi musicali presso la University of Southern California dove ebbe come docente il premio Oscar Elmer Bernstein, che gli ha regalato tante chicche professionali soprattutto nello scoring per commedie. Ha prestato la sua innata dote di realizzatore di note per colleghi quali Basil Poledouris, Michael Kamen, Dave Grusin, Alan Menken, etc. Lo abbiamo incontrato e tempestato di domande alle quali ha risposto con enorme piacere e dettagliando la sua lunga esperienza nella Film Music.

“Quando i Pagliacci assassini vennero dallo spazio profondo” - Intervista esclusiva al compositore John Massari

Se vi dico anni ’80 e Killer Klowns, cosa vi torna subito alla mente? Il cult fantascientifico horror grottesco che ottenne un successo strepitoso nei drive-in Made in USA e nel circuito horror trash degli appassionati cinefili del Genere, che ottenne due candidature agli Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films per i costumi e la colonna sonora, scritta dal newyorkese John Massari (classe 1957). Con il quale abbiamo chiacchierato non soltanto del film del 1988, che lo ha reso famoso nel panorama della Film Music, ma del suo rapporto con le immagini dagli esordi verso la fine degli anni ’70 in qualità di compositore.

“Arrangiami! 100Anni per il Futuro” – La parola ai partecipanti al Contest: Parte 2

In riferimento alla prima trance di intervistati del 29 luglio scorso (leggi articolo), riguardante musicisti dai 18 ai 35 anni iscritti al contest “Arrangiami! 100Anni per il Futuro”, di cui siamo partner, insieme ad altre prestigiose testate, enti, associazioni e aziende, predisposto dal MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti in cooperazione con il Gruppo Editoriale Bixio, con la direzione artistica di Franco Bixio (leggi intervista), Giordano Sangiorgi e Renato Marengo, eccovi la seconda parte di interviste rivolte ai suddetti partecipanti. I quali hanno riarrangiato una personale versione di temi o canzoni celebri messi a loro disposizione dallo sterminato catalogo del Gruppo Editoriale Bixio, nel quale vi sono presenti compositori e cantanti, con attinenti composizioni, del calibro di Cesare Andrea Bixio, Piero Umiliani, Piero Piccioni, Claudio Simonetti, Pino Donaggio, Andrea Guerra, Guido & Maurizio De Angelis, Bixio-Frizzi-Tempera, Carlo Rustichelli, Massimo Nunzi, Riz Ortolani, Giorgio Giampà e tantissimi altri.

Il cinema è in sofferenza: come sopravvive alla più grande pandemia dell’era contemporanea?
Ce lo spiega Laura Delli Colli, presidente del SNGCI e della Festa del Cinema di Roma

Come si sta organizzando in Italia il mondo del cinema? Produttori, registi, interpreti, sceneggiatori e i tanti collaboratori tecnici, comparse, operai, maestranze come stanno facendo anche all’estero? Quali i provvedimenti urgenti, le cose da fare per consentire al cinema di continuare nonostante le rigide norme sanitarie, che ovviamente vanno rispettate. C’è qualche buon esempio o consigli da seguire? Lo chiediamo a Laura Delli Colli, presidente del Sindacato Giornalisti Cinematografici e Presidente della Festa del cinema di Roma.

“Arrangiami! 100Anni per il Futuro” – La parola ai partecipanti al Contest

Il 10 aprile scorso avevamo intervistato alcuni dei compositori selezionati, tramite una loro composizione iconica (Pino Donaggio, Massimo Nunzi, Franco Bixio, Fabio Frizzi, Maurizio De Angelis, Piernicola Di Muro, Giorgio Giampà e la figlia di Piero Umiliani, Alessandra) per il contest “Arrangiami! 100Anni per il Futuro”, di cui la nostra rivista è partner, congiuntamente ad altre autorevoli testate, enti, associazioni e aziende, organizzato dal MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti in collaborazione con il Gruppo Editoriale Bixio, con la direzione artistica di Franco Bixio, Giordano Sangiorgi e Renato Marengo, e rivolto soprattutto a musicisti dai 18 ai 35 anni per mettersi alla prova, riarrangiando una personale versione di brani noti prelevati dall’immenso catalogo del Gruppo Editoriale Bixio, avendo a disposizione un elevato parterre di compositori, e relative composizioni, quali Cesare Andrea Bixio, Piero Umiliani, Piero Piccioni, Claudio Simonetti, Pino Donaggio, Andrea Guerra, Guido & Maurizio De Angelis, Bixio-Frizzi-Tempera, Carlo Rustichelli, Massimo Nunzi, Riz Ortolani, Giorgio Giampà e numerosissimi altri, tra canzoni e temi famosi facenti parte dell’universo delle colonne sonore e della musica tout court.