La Musica per Immagini non deve modificare il messaggio del film: Intervista esclusiva a Carlo Maria Cordio

Il compositore romano Carlo Maria Cordio, attivo sin dagli anni ’80, periodo pregno di impegni su più fronti musicali, formatosi come pianista e tastierista jazz, si è destreggiato tra i generi cinematici, lavorando a stretto contatto con registi rinomati quali Lucio Fulci, Aristide Massaccesi alias Joe D’Amato, Riccardo Freda, Umberto Lenzi, Dino Risi, Lamberto Bava, Claudio Fragasso e Alfonso Brescia. Abbiamo avuto il piacere di incontrarlo e farci raccontare cos’ha significato nella sua carriera di autore di Film Music comporre per pellicole di genere tra le più disparate e divenute, alcune di esse, veri e propri cult.

LA BIT GENERATION AI TEMPI DEL CORONAVIRUS. INTERVISTA AL SOCIOLOGO LELLO SAVONARDO
APOCALISSE O APERTURA DI NUOVI SCENARI COMUNICATIVI GRAZIE AL WEB?

La pandemia nella sua tragicità trasforma questi temibili oggetti tecnologici in “ciambelle di salvataggio”, in benedette alternative all’isolamento.
Lello Savonardo, docente di Comunicazione e Culture Giovanili e di Teorie e Tecniche della Comunicazione presso l’Università di Napoli Federico II dove coordina l’Osservatorio Giovani e F2 Radio Lab, la webradio dell’Ateneo.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Trentottesima

Le sollecitazioni di voi frequenti lettori pertinenti le tipicità specialistiche per entrare a lavorare nel mondo della musica applicata alle immagini seguitano a destare interesse in noi, perciò la nostra basilare esigenza è quella di intervistare più compositori dell’Ottava Arte, sia anziani che giovani nascenti, incoraggiandoli a dare risposta a sei domande che la nostra redazione valuta da tempo importantissime per divenire compositori di musica per film.
Ecco a voi la trentottesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei medesime domande alle quali tanti compositori italiani e stranieri hanno risposto per suggerirvi i meccanismi per districarvi musicalmente tra le immagini:

Il “Terminator” della Film Music - Intervista esclusiva a Brad Fiedel

Se menziono Terminator, Terminator 2 il giorno del giudizio, True Lies vi verrà subito da pensare al regista James Cameron. Se cito Johnny Mnemonic direte immediatamente Keanu Reeves. Se vi parlo di Una bionda tutta d’oro e Impatto imminente risponderete Kim Basinger e Bruce Willis, nonché una giovanissima Sarah Jessica Parker. Se parlo di scary movies cult quali Ammazzavampiri o Il serpente e l’arcobaleno pronuncerete i nomi, da buoni cinefili quali siete, dei registi Tom Holland e Wes Craven. Se in ultimo nomino il film scandalo Sotto accusa urlerete Jodie Foster.

Siate orgogliose di essere voi stesse! La vostra Musica ve ne sarà immensamente grata - Intervista a Gaia Leone – Bertinelli Sound

Esordisco con la frase più che appropriata “Girl ‘Music’ Power” per descrivere la giovanissima, caparbia, appassionata, intraprendente e dolcissima compositrice e musicista calabrese Gaia Leone. Discutere con Lei, Leone di cognome e di fatto, della sua fulminante carriera oltreoceano, data la sua tenacia nel perseguire i suoi sogni musicali in un universo professionale schiettamente maschile e predominante per eccellenza, è stato illuminante e spero lo sia per tutte le donne che vogliano intraprendere la professione di compositrice e musicista non soltanto nell’ambito della musica applicata alle immagini, come d’altronde ha fatto Gaia. Il suo nome forse vi risulterà sconosciuto ma leggendone le ‘azioni’ vi renderete conto che ‘tipina’ ostinata ella è e che percorso ha compiuto per giungere dov’è giunta, quindi la frase in inglese di cui sopra è sul serio più che appropriata.

Affascinato dalla “Musica” - Intervista esclusiva ad Antonio Gambale, il compositore di Unorthodox

Subito dopo aver fagocitato tutta in una serata (4 episodi per un totale di 3h e 30’) la bellissima miniserie ‘evento’ Netflix Unorthodox, cerco di capire meglio chi ne sia il compositore, tale Antonio Gambale che vive a Parigi ma che ha origini italiane ben marcate, con un curriculum di tutto rispetto alle spalle. Da fonte IMDB 15 titoli accreditati come compositore in proprio – per lo più corti, un videogioco, alcuni film misconosciuti in Italia. Scopro un talento considerevole con tantissima esperienza in qualità di compositore addizionale ed esecutore per colonne sonore che conosco benissimo, in special modo quelle di un autore di musica applicata che ammiro e colleziono da molti anni: il francese Philippe Rombi (Giù al Nord, Asterix e il regno degli dei e un lunghissimo sodalizio con il regista François Ozon).

Ci vuole il giusto ‘Imput’ e un buon ‘Livello’ per essere professionali! Ecco a voi il progetto IMPUTLEVEL

E’ opportuno, quando ciò accade, dare visibilità a chi si impegna in un nuovo progetto o, come si sente sempre più spesso oggigiorno, startup che riguardi l’ambito della musica tout court e in special modo, campo ovviamente di nostro principale interesse, delle colonne sonore. Quindi, non appena appreso del progetto IMPUTLEVEL, da cui il nostro gioco di parole del titolone di questo articolo, ci siamo subito appassionati e abbiamo cercato di comprendere meglio di cosa si trattasse, interpellando uno dei tre soci (Marco Fedalto, Massimo Bassan e Claudio Zambenedetti) che hanno messo in piedi questa attività altamente professionale e ricca di competenza, il compositore Fedalto: una nostra vecchia conoscenza (leggi intervista), recensito a suo tempo per l’ottimo score sinfonico per il film d’animazione Leo Da Vinci – Missione Monna Lisa.

La Regia Pentagrammata di Isabella Turso nel suo nuovo “Big Break” – Intervista esclusiva alla cosmopolita pianista compositrice

‘Una pianista classica ma non la classica pianista’: così viene genialmente e opportunamente definita l’ammaliante compositrice e bravissima pianista italiana Isabella Turso, da noi in più occorrenze intervistata e recensita, che abbiamo un’altra volta incontrato per farci descrivere il suo nuovo album di grande cambiamento e rottura, appunto ‘Big Break’ (Bluebelldisc Music), disponibile su tutte le piattaforme digitali per lo streaming e il download dal 29 maggio.

Da Sherlock a Dracula passando per Michael Kamen: intervista esclusiva al compositore Michael Price

Il pluripremiato compositore britannico Michael Price è uno tra più ricercati autori di musica applicata nel Regno Unito. Dopo numerose esperienze professionali in qualità di music editor e music supervisor in colonne sonore importanti oltreoceano e in Europa, tra le quali la trilogia de Il Signore degli Anelli di Peter Jackson con lo score di Howard Shore, Love Actually – L’amore davvero (2003) di Richard Curtis con partitura di Craig Armstrong, Che pasticcio, Bridget Jones! (2004) con le musiche di Harry Gregson-Williams e Nanny McPhee - Tata Matilda (2005) con score di Patrick Doyle, e una lunga collaborazione come programmatore, orchestratore e compositore addizionale del compianto Michael Kamen, ha scritto diverse soundtracks in solitaria o in coppia con David Arnold per la fortunata serie criminosa Sherlock (2010), l’avventura d’azione Jekyll & Hyde (2015) e lo stupefacente nuovo adattamento BBC/Netflix di Dracula (2020).

Il mio Pinocchio - Intervista esclusiva a Dario Marianelli

Il premio Oscar e Golden Globe Dario Marianelli – per Espiazione del 2007 con la regia del sodale Joe Wright – è stato nominato ai prestigiosi premi italici del David di Donatello per la sua colonna sonora originale per il Pinocchio di Matteo Garrone. Pisano (classe 1963), ma londinese di adozione, Marianelli ha all’attivo un curriculum cine-musicale di enorme rispetto, con 14 vittorie e 49 candidature nel suo carnet compositivo e una settantina di score tra corti, documentari, serie, film dal respiro intimista e indipendente o facenti parte del mainstream internazionale hollywoodiano, spaziando tra i generi, lavorando con registi considerevoli quali Terry Gilliam, Neil Jordan, Lasse Hallström, Bille August e il summenzionato Wright, per il quale ha realizzato quasi tutte le musiche delle sue pellicole (cinque film sin d’ora).