La Musica nel Muto: La musica di ieri e di oggi – parte quarta

Una Rubrica come questa, dedicata alla musica nel muto, può in realtà avere due tipi di approcci, ovvero uno di carattere squisitamente storico e uno di studio e analisi della contemporaneità delle tecniche di accompagnamento musicale filmico.
Personalmente, alla luce della ormai realmente lunga esperienza acquisita nel mio lavoro di compositrice per il cinema muto, ho preferito dare nell’avvio della Rubrica una visione storica e illustrativa di alcuni primi titoli e protagonisti importanti della filmografia muta. Proprio in questi giorni però, anche all’esito di incontri didattici da me tenuti in Conservatorio appunto sulla composizione per il cinema muto, ho avuto modo di ragionare ex post su diversi aspetti relativi alla musica e alle diverse scelte compositive (argomento su cui, a dire il vero, mi diletto non poco…).

La Musica nel Muto – parte terza: Nosferatu - Eine Symphonie des Grauens

Era il 4 (o forse il 5) marzo 1922 (esattamente 94 anni fa) quando Friedrich Wilhelm Murnau - regista indimenticabile - ha visto la proiezione, per la prima volta, di quella che viene considerata ancora oggi (fondatamente) sua opera di riferimento indiscusso del cinema. Il film è liberamente ispirato a Dracula, romanzo del 1897 di Bram Stoker; nonostante Murnau però avesse modificato luoghi, ambientazioni, nomi dei personaggi, fu comunque accusato di violazione della legislazione sul diritto d'autore, non avendo ottenuto le necessarie liberatorie e denunciato dagli eredi. La condanna prevedeva la distruzione di tutte le copie del film, ma...una copia soltanto rimase intatta e, proprio questa, ci consente ancora oggi di guardare questo capolavoro.

La Musica nel Muto – parte seconda: L’acrobata dalla faccia di pietra

Chi era Buster Keaton? E’ un nome sicuramente noto, riconosciuto genericamente come uno dei più grandi personaggi del cinema muto. Proprio in questo anno 2016 ricorre il 50mo della sua scomparsa (deceduto il primo febbraio 1966), all’età di settant’anni. Joseph Frank Keaton, è stato attore, sceneggiatore e regista di decine di cortometraggi e film, collocato dall’American Film Institute al 21esimo posto in una classifica delle più grandi star maschili della storia del cinema; nel 2002 il critico Roger Ebert lo ha definito il più grande attore-regista di sempre.

La Musica nel Muto – parte prima

L’avvio di una nuova rubrica dedicata – come in questo caso – al cinema muto e alla sua musica, nell’anno corrente 2016, richiede certo una serie di valutazioni preventive. Innanzi tutto, chi possa essere interessato a leggerla…in secondo luogo, quale possa essere il taglio più giusto da assegnarle, ovvero se squisitamente cinematografico oppure più marcatamente musicale…in terzo luogo, la valenza da attribuire alla rilevanza storico-musicale delle pubblicazioni. Atteso che la Rubrica partirà con questo primo scritto, si può evidentemente dedurre che delle risposte siano state individuate e che per questa ragione si sia pronti a salpare.

“Original Film Music Marvel Universe”

A cura di Massimo Privitera con la collaborazione di Roberto Pugliese

L’Universo cine-musicale Marvel è il più variegato che esista per quel che riguarda la direzione registica, ma più che altro produttiva, intrapresa nella scelta dei compositori da assegnare ai vari capitoli congiunti della saga di supereroi dal nome di Thor, Hulk, Iron Man, Capitan America, e via elencando all’infinito. Logicamente vari registi al comando delle avventure fantascientifiche e fantasy della Marvel hanno significato vari compositori sul podio a musicare e orchestrare le gesta di questi supereroi dai tanti poteri e tante responsabilità, e mille problemi al seguito.

Star Wars: Il Mito (e la Musica) continua!

Il vasto e variegato popolo degli “starwarsdipendenti”, che si estende ormai per due generazioni, era sino a questo momento diviso in due grandi partiti. Il primo ritiene che la saga sia perfettamente racchiusa e conclusa nei primi (in ordine di realizzazione dal ’77 all’83) tre episodi, il IV, V e VI, contenenti già tutti gli elementi narrativi e le tematiche del mito, e guarda quindi con diffidenza se non con aperta ostilità ai successivi episodi, I, II e III (1999-2005), così come alle manipolazioni tecnologiche apportate ex-post da Lucas ai capitoli precedenti, ritenendoli superflui, addirittura ridondanti e rispondenti a puri fini commerciali, oltre che stilisticamente incompatibili con la prima trilogia.

Il volto musicale di Babadook

Il recente, dibattuto e controverso film dell’esordiente Jennifer Kent mette in luce forti ed originali scelte musicali, che pongono decisamente in discussione i classici stilemi sonori del cinema dell’orrore.

A differenza di quanto possa indurci a credere il tetro ed orrorifico trailer, il lavoro dell’australiana regista -  distribuito in Italia solo ora, con un anno di ritardo - non desidera far leva su istantanee trovate ad effetto.
Con le sue intelligenti scelte estetiche, Babadook sa infatti inanellare un irrequieto ed estenuante crescendo, offrendo i contorni ad un terrore apparentemente immobile.

Lo Squalo

Simboli e fascino di un archetipo dell’avventura e del terrore, tra immagini e musica.

Il 20 Giugno 1975, ovvero esattamente 40 anni fa, usciva nei cinema americani Jaws (Lo squalo) di Steven Spielberg. Il film è diventato uno dei più grandi successi della storia della Settima Arte ed è oggi considerato uno dei grandi capolavori del moderno cinema statunitense. A detta dello stesso Spielberg, metà di questo successo è dovuto alla indimenticabile colonna sonora composta da John Williams. Per capire l’importanza e il valore del lavoro di Williams, ripubblichiamo l’articolo-analisi della partitura de Lo squalo che nell’Estate del 2004 apparve nel numero di Luglio/Agosto della nostra storica rivista cartacea (qui il link per scaricarla gratuitamente in pdf).

Cos'hanno in comune fra loro le figure di Dimitri Shostakovich e Bernard Herrmann, ossia di due fra i maggiori compositori del secolo scorso?

I nuovi talenti dello score italiano

Pur fra mille difficoltà riescono ad imporsi anche all'estero, con importanti collaborazioni e prestigiosi riconoscimenti.

Breve viaggio tra i più promettenti compositori italiani per il cinema, quelli che, grazie all’abilità nell’utilizzo dell’elettronica e delle nuove tecnologie musicali, riescono a proporsi con progetti e lavori di elevata qualità tecnico-artistica, pur contenendo i costi di produzione (spesso facendo a meno dell’orchestra, come tradizionalmente intesa) risultando estremamente competitivi sul mercato cinematografico internazionale.
Colonne sonore ha voluto affrontare l'argomento calandosi nella realtà di questa nuova generazione di professionisti dello score, il più delle volte invisibili al grande pubblico, poco citati dai media, ma sempre più proiettati verso riconoscimenti a livello internazionale e collaborazioni di elevato profilo artistico.