Suono e Immagini nella Russia del XX Secolo - Parte 2: Alfred Schnittke

Introduzione

Quando si parla di Alfred Schnittke appare inevitabile analizzare non solo la sua figura di compositore quanto anche di riflettere su un vero fenomeno artistico e culturale derivante dalla straordinaria carica espressiva e umana del suo linguaggio musicale che ha saputo indirizzarsi in modo immediato e profondo all’anima dell’ascoltatore del XX secolo. I suoi lavori hanno ottenuto clamorosi successi in tutto il mondo e vantano un numero di registrazioni discografiche senza precedenti, almeno per un autore contemporaneo.

Suono e Immagini nella Russia del XX secolo

Prima parte: Cinema e grandi compositori classici

La musica russa vive negli anni ’20 un florido periodo di risveglio e rinnovamento attraverso compositori che indicano i propri lavori come ‘moderni’, allacciandosi in questo modo all’evoluzione artistica della pittura, che già negli anni ’10 aveva prodotto i primi dipinti astratti. Nel 1915 Malewitsch, con il suo dipinto ‘Quadrato nero su fondo bianco’, dà avvio alla corrente stilistica chiamata Suprematismo che avrà grande influenza in Europa, sviluppandosi in seguito nei movimenti espressionisti tedeschi del Blaur Reiter a Monaco e della Dresdner Bruecke a Dresda. In campo musicale, il punto di riferimento rimane inizialmente l’utopia del linguaggio mistico e metafisico di Alexander Scriabin (1875 – 1915), ma già a metà degli anni ’20, dopo la rivoluzione del 1917, la musica assume forme moderne più individuali con compositori come Stravinsky e Prokofiev, il cui linguaggio va sovente a contrapporsi alla visione rivoluzionaria - intesa come facile accessibilità alle masse - perseguita dalle autorità sovietiche.

Il Manifesto

° La Musica è una componente essenziale dell’espressione cinematografica.
° Il compositore è parte integrante del cast artistico del film.
° Ogni compositore ha la propria identità artistica.
° Il rapporto tra regista e autore delle musiche deve essere ispirato a fiducia e rispetto reciproci nella consapevolezza comune della centralità del film.
° La composizione di una colonna sonora richiede il tempo necessario a garantire la qualità del film.
° Ogni autore contribuisce al valore del film con la sua ricerca e il suo linguaggio personali.

Tutto ha avuto inizio lo scorso gennaio al Future Film Festival, la rassegna bolognese dedicata al cinema fantastico e d’animazione diretta da Giulietta Fara e Oscar Cosulich e giunta alla settima edizione. Su iniziativa di Marco Spagnoli, giornalista e critico cinematografico, sette dei più illustri rappresentanti dell’ultima generazione di compositori italiani per il cinema si ritrovarono per la prima volta intorno allo stesso tavolo, a discutere tra loro e con il pubblico del proprio lavoro, delle soddisfazioni e degli incerti di un mestiere molto particolare. Nonostante la maggior parte dei musicisti non si fosse mai incontrata fino alla sera prima, l’intesa fu immediata, e la loro verve inaspettata diede vita a due ore ricche di informazioni, curiosità e aneddoti inediti, concluse con la promessa di non permettere che l’incontro restasse un episodio isolato. La stessa sera l’impegno fu suggellato da un’inedita e memorabile jam session in una cantina bolognese che vide i compositori sfoggiare altrettanto inattese doti di esecutori in un’esibizione che resterà per lungo tempo nella memoria di chi ebbe la fortuna di assistervi.