La musica nel Cinema documentario

Il termine documento è di origine latina, e indica uno scritto che serve a dar prova o a fornire un’informazione, ed è legato ad una concezione della verità di natura giuridica o religiosa. Indica una testimonianza che si basa su ciò che è possibile vedere, osservare. La dimensione visiva del concetto di realtà appartiene alla nostra cultura, ciò che vediamo è reale, è accaduto in quanto documentabile, in quanto è possibile raccoglierne e conservarne una testimonianza.
L’immagine fissa o in movimento è quindi depositaria di un valore di verità in sé. Questo suo essere vero, questo suo esistere al di là dell’oggetto rappresentato determina poi l’invito ad una riflessione sull’ontologia dell’immagine fotografica.
Sia la fotografia che il cinema delle origini, per divenire linguaggio artistico in senso pieno, hanno prima dovuto lottare e vincere la dimensione documentale che gli apparteneva per natura. Distinguere tra cinema di finzione e cinema documentaristico è per questa ragione davvero molto difficile. È difficile infatti definire su quale piano il cinema documentaristico si distingua dal cinema di finzione.

Siamo un popolo di poeti, santi, navigatori e…compositori (Colonne Sonore Made in Italy).

Ciak, si gira!

Scena prima.
La cinepresa indugia sul gioco di sguardi tra Clint Eastwood (il Buono - Joe - il Biondo), Eli Wallach (il Brutto - Tuco) e Lee Van Cleef (il Cattivo - Sentenza); il luogo è il cimitero.

Scena seconda.
Al Pacino (Michael Corleone), vestito di tutto punto, inizia a ballare con Simonetta Stefanelli (Apolllonia Vitelli in Corleone): è il giorno del loro matrimonio.

Cosa hanno in comune le due scene apparentemente slegate tra loro ed appartenenti a due film diversi, girati da due registi differenti?
Semplicemente, un aspetto che la sola parola scritta ma muta non riesce a rendere. D’altronde, stiamo parlando di film, quindi di un prodotto audiovisivo.
Parliamo quindi della musica, della colonna sonora dei film in questione: Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo (1967) di Sergio Leone e Il Padrino (1972) di Francis Ford Coppola.
Il grande cineasta e teorico del cinema russo Sergej Ejzenstein nel suo “Teorie Generali Del Montaggio” (Marsilio, 1986) individua chiaramente i tratti distintivi di una colonna sonora. Per Ejzenstein «l’arte comincia propriamente solo a partire dal momento in cui l’associazione tra il suono e la rappresentazione visiva non è più semplicemente registrata secondo il rapporto esistente in natura, ma è istituita secondo il rapporto richiesto dai compiti espressivi dell’opera. Nelle forme più rudimentali si tratterà della sottomissione di ambedue gli elementi allo stesso ‘ritmo’, rispondente al contenuto della scena. È questo il caso più semplice, più accessibile e più frequente di montaggio audiovisivo, in cui i pezzi della rappresentazione visiva sono tagliati e montati secondo il ritmo della musica che scorre parallelamente sulla colonna sonora. […] >>