"Recording Sessions Backstage"

Prosegue la nuova rubrica che vi porterà dietro le quinte delle sessioni di registrazione delle colonne sonore italiane e straniere, grazie al contributo e la concessione di utilizzare le immagini riprese nelle sale storiche e odierne dove si sono eseguite, si eseguono e mixano le scores di compositori di casa nostra e internazionali, anche molti premi Oscar.

2° Backstage - 2005 "Nomad The Warrior": colonna sonora di Carlo Siliotto, film di Ivan Passer e Sergej Vladimirovič Bodrov - Candidatura al Golden Globe per la migliore colonna sonora originale, recording session di Marco Streccioni

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Sito ufficiale nostro partner: http://www.sudovestrecords.com/

Dietro le quinte concesso su autorizzazione di Marco Streccioni - Archivio Sud Ovest Records, Roma

"Recording Sessions Backstage"

Oggi parte una nuova rubrica che vi porterà dietro le quinte delle sessioni di registrazione delle colonne sonore italiane e straniere, grazie al contributo e la concessione di utilizzare le immagini riprese nelle sale storiche e odierne dove si sono eseguite, si eseguono e mixano le scores di compositori di casa nostra e internazionali, anche molti premi Oscar.

1° Backstage - 1993 "Il lungo Silenzio": colonna sonora di Ennio Morricone, film di Margarethe von Trotta con Paolo Graziosi, Carla Gravina, Alida Valli e Ottavia Piccolo, recording session di Marco Streccioni

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Appunti sull’impiego della musica ne Il sorpasso

Il capolavoro di Dino Risi, classico della commedia all’italiana datato 1962 e memorabile road-movie che si sgrana lungo la via Aurelia (da Roma a Castiglioncello) nel pieno dell’euforia del miracolo economico italiano, ha tra le sue peculiarità quella di sfruttare una colonna sonora concepita più come parte integrante della narrazione filmica che come commento. L’idea di fotografare un preciso momento storico passa anche attraverso un’accurata selezione dei successi pop dell’epoca, i famosi 45 giri a decorso stagionale, che, lungi dall’essere un semplice riempitivo, assumono una funzione rivelatrice degli umori degli italiani: la sequela di canzonette, divenute a loro modo pietre miliari della nostra cultura popolare, rende istantanea e realistica l’immersione nelle consuetudini e nelle passioni della gente comune.

Andrey Tarkovsky. A Cinema Prayer   
Il film documentario realizzato da Andrey Andreyevich Tarkovsky nelle sale italiane

Dopo la presentazione all’edizione 2019 della Mostra del Cinema di Venezia e in importanti Festival Internazionali fra cui Amsterdam e Tallin, l’attesissimo film Andrey Tarkovsky. A Cinema Prayer ha avuto un’anteprima al Teatro Cinema La Compagnia di Firenze il 13 u.s. mentre dal 20 c.m. entra in distribuzione nelle sale italiane. Andrey Andreyevich Tarkovsky con il suo toccante e coinvolgente lavoro realizza uno straordinario affresco sull’universo artistico e la dirompente interiore spiritualità del leggendario genitore Andrey Arsenievich Tarkovsky (1932 – 1986), esule in Italia dal 1984 e spentosi a Parigi il 29 dicembre 1986.

Il Grande Lucio Dalla
Tributo tardivo ad un rivoluzionario della Musica…inconsapevole di esserlo!

Ancora oggi mi rammarico di non aver scritto, o fatto scrivere ad uno dei miei molti abili collaboratori, un omaggio-addio al grande Lucio Dalla, come è nostra prassi da sempre fare quando viene a mancare un compositore di musica applicata o musicista che di riffa o di raffa si è dilettato in questa categoria musicale. Non so dirvi come e perché abbia tralasciato una cosa così importante da riportare tra le nostre pagine web o mi sia scappata di mano l’insistenza di impegnarmici, tuttavia non abbiamo pubblicato alcunché quando è scomparso a Montreux, in Svizzera, il 1º marzo 2012, causa attacco cardiaco durante un suo concerto, questo poliedrico cantante, musicista e attore italiano ‘rivoluzionario della Musica ma inconsapevole di esserlo’.

Musica per film: lascito e ricordi di Sergio Miceli
Introduzione a cura di Massimo Privitera

Il 27 maggio scorso presso la prestigiosa e rinomata “Fondazione Ugo e Olga Levi” di Venezia, nella quale si trova l’importantissima “Biblioteca Gianni Milner”, di stupefacente ricchezza artistico archivistica libraria per contenuti musicologici e non solo, nell’ambito dell’evento di incontro e divulgazione della preziosa opera omnia e della personale collezione del compianto critico e musicologo cine-musicale Sergio Miceli, intitolato, a ben dire, ‘Musica per film: lascito e ricordi di Sergio Miceli’, abbiamo assistito ad una serie di interventi autorevoli giustappunto in suo onore.

La musica dei supereroi
Evoluzione e involuzione di un genere cine-musicale

Basta pensarci un attimo: è il 1978, l’anno fatidico in cui nasce la vera musica dei supereroi. Da quel momento, tutto è cambiato nel modo di mettere in musica le gesta di un uomo o di un essere da un altro mondo, con superpoteri di qualsivoglia natura, che lotta contro il Male per il Bene dell’umanità o del suo pianeta. E tutto ciò accadde grazie al magistrale talento compositivo di uno tra i maggiori esponenti globali della musica per immagini, l’illustre maestro John Williams (5 Oscar su 51 nomination), che scrisse la colonna sonora per il primo vero cinefumetto dell’era moderna: naturalmente, il Superman (1978) di Richard Donner con Christopher Reeve, Marlon Brando e Gene Hackman.

Musica per i miei occhi
Il delicato suono delle immagini dei Pink Floyd

Lo scorso 14 Luglio, in occasione del suo concerto al Circo Massimo di Roma, Roger Waters ha accettato la nomina a socio onorario dell'ACMF - Associazione Compositori Musica da Film, costituitasi nella Capitale nel 2017. La pergamena è stata consegnata dal presidente Pivio Pischiutta e dal socio Kristian Sensini. Nell'accettare l'onoreficienza il Maestro Roger Waters ha chiesto notizie del  Maestro Premio Oscar Ennio Morricone chiedendo di salutarlo a suo nome, con le seguenti parole: "Come sta il mio amico Ennio?". "Abbiamo lavorato insieme qualche anno fa" (probabilmente parlava della canzone "Lost Boys Calling" per La leggenda del pianista sull'oceano di Giuseppe Tornatore). "Send him my love"

Roger Waters riceve il premio da Pivio e Kristian Sensini (Foto di Kate Izor)

Batman Vs Il cavaliere oscuro: evoluzione delle colonne sonore di Danny Elfman e Hans Zimmer

Lo studio condotto in questa analisi si pone come principale obbiettivo quello di evidenziare come sia mutato l’approccio del compositore, nell’arco di 20 anni, nel mondo della colonna sonora.
I compositori in questione, Danny Elfman e Hans Zimmer, hanno al loro attivo, tra le decine di colonne sonore registrate nell’arco di diversi anni, una sezione completamente dedicata ai supereroi. Tuttavia il loro approccio a tale categoria di Film non è affatto parallelo e risente delle differenze tecniche e delle evoluzioni tecnologiche raggiunte nel ventennio in questione.

La rivista partner PlayersMagazine.it ha pubblicato un dossier sui premi immeritati o non propriamente giusti o giustificati nella Storia degli Oscar consegnati alla Migliore Musica per Film dagli anni '30 ad oggi, scritto dal nostro direttore Massimo Privitera. 

Eccovi link per l'articolo:

http://www.playersmagazine.it/2018/02/16/quando-loscar-alla-migliore-musica-per-film-sbaglia-la-nota/