Il suono della musica

Conversazione esclusiva con l’uomo dietro i suoni: Marco Streccioni racconta quarant’anni di carriera come alfiere e maestro indiscusso della ripresa fonica nella musica da film.

Non basta la caratura della composizione e la qualità interpretativa, se poi non si è messi in condizione di poterne fruire nel migliore dei modi. E il nome di Marco Streccioni è ormai garanzia indiscutibile di questa condizione. Senza dubbio tra i più importanti, rinomati ed influenti ingegneri del suono italiani, è anche grazie alla sua arte e al suo mestiere orami quarantennale che si devono quell’espressività, quella nuance, quel dettaglio musicale che non di rado possono fare la differenza nell’ascolto di almeno 550 partiture cinematografiche e televisive, molte delle quali hanno contribuito alla storia moderna e contemporanea del cinema italiano (un résumé che non esaurisce però l’expertise del fonico romano, impegnato anche sul fronte discografico e teatrale).

Dante, uno dei “Fedeli d’amore”

Casa del cinema di Roma, anteprima del film scritto e diretto da Luis Nero Il mistero di Dante.
Un film documentario con molti intervistati e pochissimi attori, fra le personalità più presenti:
F. Murray Abraham, Taylor Hackford, Franco Zeffirelli, Valerio Massimo Manfredi, Silvano Agosti, Christofer Vogler, Massimo Introvigne,  Mamadou Dioume, Gabriele La Porta, Roberto Giacobbo.

Obbiettivo del film: cercare di svelare i segreti su Dante certificando la sua adesione al gruppo iniziatico dei “Fedeli d'Amore” e indagando il rapporto della Divina Commedia con l'esoterismo. Tramite le testimonianze di importanti studiosi, attraversando il contorto budello in cui mescolano alchimia, esoterismo, massoneria, dopo una lunga serie di paralleli tra il 1300 e oggi, il regista conclude che il viaggio dantesco altro non è che il percorso per raggiungere il nostro Io più profondo. Non proprio un segreto.

con gli occhi di De Sica!

Cinecittà attraverso lo sguardo incantato, appassionato, divertito e divertente di quel mattacchione di un grande mattatore che è Christian De Sica!

Figlio d’arte (chi non conosce suo padre Vittorio, sorprendente attore e regista?), maschera cinematografica comica che dice di se stesso: ”Sono un saltimbanco, mi sento un attore, uno showman, un commediante. Uno che canta, recita, balla. Quando si fa questo mestiere, si dovrebbe saper fare tutto.” Un figlio d’arte che ha respirato Cinema fin da piccolo, fin dal grembo della madre, la famosa attrice Maria Mercader, e che ci ha voluto regalare (perché di regalo trattasi, di quei doni fatti col cuore a tutti i cinefili e coloro che amano l’arte dell’intrattenimento!) uno spettacolo dal titolo emblematico: Cinecittà!

Minimalismo o musica?

Un velivolo sul palco, un fondale bianco.
Parco della Musica di Roma Sala Petrassi, evento di Contemporanea, la rassegna dedicata alla musica del novecento.
Sul film muto di Fernand Léger Ballet Meccanique (1924), la colonna sonora di Michael Nyman, diretta da Tonino Battista ed eseguita dal PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble. Lo stesso film verrà proiettato alla fine della serata con le musiche originali dell'epoca di George Antheil; fra le proiezioni, due brani di Steve Reich e uno di Nyman. Un incontro tra musica e cinema, un'occasione che accosta l'arte cinematografica del passato alla musica contemporanea, un insolito esperimento affidato a un importante autore del minimalismo musicale. Che però delude.

Dall’Italia agli USA: intervista esclusiva a Luigi Pulcini, compositore e ingegnere informatico

Luigi Pulcini studia Composizione presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma e Ingegneria Informatica presso l’Università Politecnica delle Marche, dove discute una tesi dal titolo “L’Orchestra Virtuale” sulle nuove tecniche di programmazione MIDI e campionamento digitale destinate all’orchestrazione virtuale.
Negli ultimi dieci anni si rivolge con particolare attenzione al mondo della musica per immagini e la sua formazione culmina con il corso di “Film Scoring” presso il Berklee College of Music di Boston e le Masterclass “Fotogrammi e Pentagrammi” tenute dal Maestro Nicola Piovani presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma, in occasione delle quali Piovani riconosce con entusiasmo la grande cura e professionalità dei suoi lavori.
Nel 2008 si trasferisce a Los Angeles dove stabilisce la sua carriera come compositore di musica per film. È qui che incontra Christopher Young, con il quale inizia una collaborazione che dura ancora oggi. Per Young, Luigi lavora a film come Love Happens (Qualcosa di speciale, 2009), Drag me to Hell (Id. , 2009), Priest (Id. , 2011). Sempre a Los Angeles Pulcini ha la possibilità di collaborare con Alf Clausen, Paul Haslinger, Andrea Morricone, Nuno Malo ed entrare in contatto con James Newton Howard e Harry Gregson-Williams.

Fare musica per immagini vuol dire entrare con tatto e sensibilità in un disegno e cercare di colorarlo.
Intervista esclusiva a Riccardo Della Ragione

Colonne Sonore, alla continua ricerca di giovani talenti della musica per film, con le sue interviste sui generis che tanto successo hanno riscosso, e continuano a riscuotere, tra gli addetti ai lavori della musica applicata e voi affezionati lettori, questa volta ha incontrato ed intervistato il Maestro Riccardo Della Ragione.
Piacentino di nascita e livornese di adozione, Della Ragione ha intrapreso fin da giovane gli studi di chitarra classica e folk. Studi approfonditi che lo hanno portato nel corso degli anni formativi da musicista a creare diversi gruppi musicali, i country “N.C.R”, i Rock progressivo “Dark Horizon” e i “Target One”, band con la quale suona nelle basi militari americane e in varie città italiane. In seguito, amando tantissimo esibirsi dal vivo, forma altri gruppi, i “Riccardo Della Ragione Group”, i "Soppalko" e “2 Friends 4 Hands” un duo acustico che vede Riccardo suonare e cantare insieme al celebre percussionista straniero Karl Potter.
Della Ragione nel frattempo prosegue a studiare privatamente composizione, arrangiamento e orchestrazione con il Maestro Susini e nel settembre del 1999 si iscrive ad un corso di specializzazione per compositori di musiche per teatro, cinema e televisione. Un corso che supera brillantemente e che annovera tra gli insegnanti Germano Mazzocchetti, Nicola Piovani, Fabrizio De Rossi Re, Pierre Sauvageot, Aldo Tarabella, Marco Baraldi e Claudio Vaira.
Negli anni ’90 il Maestro piacentino realizza diverse canzoni pop esibendosi come cantautore. Proprio nel 1999 incontra il regista Stefano Calvagna, con il quale instaurerà un lungo sodalizio, che aveva scelto Livorno come location per il suo primo film Senza paura: sarà questa la sua prima colonna sonora.

Per me la “Musica per film” è una musica evocatrice di immagini!
Intervista esclusiva a Giovanni Nuti

Il ritorno delle interviste sui generis ai compositori italiani del passato e del presente: come domande i titoli più significati della filmografia dell’autore di musica applicata di volta in volta preso in oggetto e come risposte suoi aneddoti e racconti in piena libertà espressiva. Una sorta di intervista-seduta d’analisi della propria carriera cine-musicale. Questa volta il turno di un bravissimo musicista, cantante, pittore e compositore toscano che ha prestato per lo più la sua voce compositiva al celebre fratello, attore, cabarettista e regista fiorentino, Francesco Nuti; e difatti stiamo parlando proprio di Giovanni Nuti (classe 1952).

Tan Dun in concerto a Firenze

Compositore cinese classe 1957, residente  a New York, Tan Dun viene annoverato fra i più interessanti musicisti contemporanei. La sua capacità di disegnare originali atmosfere tramite l’associazione di elementi, stili e esperienze culturali eterogenee lo hanno reso apprezzatissimo  artista nel mondo dell’ottava arte. Egli ha legato il suo nome al grande schermo con alcune coinvolgenti scritture, fra cui ricordiamo quella per il (in verità assai mediocre) film di Ang Lee La tigre e il dragone (Wo hu can long, 2000) e quella per il capolavoro di Fen Xiaogang The Banquet (Ye yan, 2006) presentato a Venezia nel 2006, e come spesso avviene nel nostro paese con i film migliori, mai distribuito.
Grande interesse ha suscitato  il suo singolare utilizzo di elementi organici appartenenti alla natura nella composizione musicale che si è tradotto in lavori di rilevante genialità creativa.

Reportage dal 57esimo BFI London Film Festival

Come ogni ottobre, ecco arrivare il The Times BFI London Film Festival, festival cinematografico non competitivo nato nel 1956, divenuto negli anni uno dei più prestigiosi a livello europeo. Il festival si svolge ogni anno con il patrocinio del British Film Institute, attualmente sponsorizzato dal The Times, e presenta oltre 300 film provenienti da oltre 60 paesi, con un ampio programma di eventi e conferenze. Il Festival nasce nel 1956 da un'idea di alcuni critici cinematografici, che notarono la mancanza di un festival del cinema in una città come Londra, pensando di creare un evento al pari di festival cinematografici come Cannes e Venezia. Lo scopo principale era quello di creare un nuovo festival che desse la possibilità al pubblico di visionare pellicole internazionali, che altrimenti non avrebbero potuto vedere nel circuito cinematografico britannico. Il primo London Film Festival è stato ideato da allora direttore James Quinn, e si è svolto dal 16 al 26 ottobre, con una selezione di soli 15-20 film proiettati, che spaziavano tra le opere di celebri registi, tra cui Akira Kurosawa, Luchino Visconti e Andrzej Wajda. Sebbene il festival nasce principalmente come una festa di cinema, nel corso degli anni assume sempre più importanza, tanto da attirare sempre più giornalisti e professionisti del cinema o semplici appassionati di cinema internazionale. Il festival ha permesso a promettenti cineasti di mostrare le loro opere, ammettendo ogni genere e formato e dando indifferentemente spazio a lungometraggi, cortometraggi e documentari. Il festival si apre e si chiude all'insegna di serate di gala in diverse sedi nel centro di Londra, in cui registi, attori, produttori possono tenere discorsi ed interagire con il pubblico, rispondendo alle domande dello spettatore.

Omaggio a Morricone
Reportage del concerto-spettacolo ideato da Mauro Di Domenico, con Giancarlo Giannini e Mauro Di Domenico, tenutosi a Milano al Teatro degli Arcimboldi sabato 16 Novembre 2013

La vena creativa di un artista geniale ed eclettico come il chitarrista partenopeo Mauro Di Domenico abbinata alla poetica di Ennio Morricone e all'arte drammatica di Giancarlo Giannini è il gustoso ingrediente del concerto-spettacolo Omaggio a Morricone, al suo debutto lo scorso 19 ottobre presso il Teatro delle Celebrazioni di Bologna e in tour in vari teatri italiani. Sabato 16 novembre l'evento ha fatto tappa al Teatro degli Arcimboldi di Milano. Il progetto prende forma da una pubblicazione di sei anni fa, Di Domenico plays Morricone, un doppio album contenente brani originali per film del compositore romano riletti e interpretati da Di Domenico, con un inedito composto da Morricone apposta per lui.