AA.VV.
Django Unchained (Id. – 2012)
Republic 602537270286
24 brani (7 dialoghi + 10 canzoni + 7 di commento) – durata: 54’30”

Ogni azione è la conseguenza di un’altra che a sua volta ne porta un’altra ancora e così via, fino alle conseguenze finali piacevoli o sgradevoli a seconda dei casi, che forse (quasi sicuramente!) ne scateneranno altre sino all’infinito! Questa casualità di azioni (il più delle volte non poi così tanto casuali, a dire il vero!) sono l’humus della scrittura e regia del Cinema di Quentin Tarantino, fin dal suo straordinario esordio nel 1992 con Le iene (Reservoir Dogs). Le sue pellicole sono la conseguenza di una vita spesa al e per il cinema, che gli è entrato profondamente nel DNA, facendo sì che lo assorbisse a tal punto da creare una serie di capolavori (checche se ne dica!), per la precisione, ad oggi, nove film (su tutti Pulp Fiction, Kill Bill Vol. 1 & 2, Bastardi senza gloria), che rappresentano la summa di tutta la sua passione e arte cinefila, con colonne sonore strepitose.

Nick Cave, Warren Ellis/AA.VV.
Lawless (Id., 2012)
Sony Classical 88725455472 
13 brani + 1 bonus track – Durata: 41’06”

Nick Cave è un uomo-orchestra, nell’accezione non solo musicale ma più generale del termine: i suoi interessi sono molteplici, spaziando dalla musica al cinema, dalla recitazione alla scrittura.  A ciò si aggiunga la sua nascita australiana, che ne fa un uomo “senza confini” per definizione, una creatura agli antipodi, spigolosa e allergica ad ogni forma di prevedibilità, dalla storia personale complicata (compresa un’adolescenza “difficile”) e dagli interessi difficilmente circoscrivibili a ruoli prestabiliti.
 Artista “alternativo” per antonomasia, Cave concepisce l’attività di musicista, compositore, strumentista, sceneggiatore, romanziere, poeta e occasionalmente attore come un “unicum”, come alcune delle possibili facce di una sola personalità: di qui il mix di generi che si percepisce chiaramente  nella sua musica, in un arco di suggestioni che vanno dal rock al country, dal punk al cosiddetto “bluegrass” (il country contaminato da influenze europee, anglo-scozzesi in particolare). Una miscela perfetta per i soundtrack del regista suo compatriota John Hillcoat, con il quale Cave (insieme al sodale Warren Ellis, sorta di Rasputin del rock alternativo australiano e già violinista delle sue band The Bad Seeds e Grinderman), da oltre vent’anni collabora sia come sceneggiatore che autore delle musiche.

Giuliano Taviani/Carmelo Travia/AA.VV.
Viva l’Italia (2012)
GDM 4024
19 brani (13 canzoni + 7 di commento) – durata: 60’00”

Quanto sarebbe bello se tutti i nostri politici sbroccassero e incominciassero a dire la verità, soltanto la verità, invece del solito cumulo di bugie a cui ci sottopongono da anni, rendendosi più veri, reali, espiando le loro molteplici colpe e facendo si che il nostro Paese sia davvero un Paese più libero, democratico e sano?
Al bravissimo Michele Placido in Viva l’Italia, nel ruolo di un bieco, viscido politico ad alti livelli, accade proprio quello che mi chiedevo all’inizio di questa recensione: sbrocca di brutto a causa di una malattia (presunta o reale?) ed incomincia a dire tutta la verità, sbuttanando sia i tre figli straraccomandati (Bova, Gassman, Angiolini) che colleghi, amici, etc. con le conseguenze tragicomico-surreali del caso. Ed una vena dolceamara da vecchia commedia italica che non guasta, anzi rinforza il tutto!

Claudio Simonetti
Dracula 3D (2012)
Deep Red DR008, cd + dvd
Cd: 46 brani – Durata: 70’00”
Dvd: “Kiss me Dracula” (videoclip), “The making of ‘Kiss me Dracula’”, “Simonetti Horror Project” (video originale del 1991)  – Durata: 67’23”

Probabilmente l’esperienza dei Goblin, il gruppo di progressive rock fondato a metà degli anni Settanta da Claudio Simonetti e Massimo Morante, sarà destinato a lasciare una traccia più visibile nella cronistoria del cinema italiano di genere degli ultimi quarant’anni, grazie ai soundtrack ad esso dedicati, piuttosto che in quella della musica. Ed è un peccato – oltre che un errore – perché la spinta innovativa che questa esperienza ha prodotto anche all’interno degli ambienti un po’ polverosi del rock italiano è stata senza dubbio decisiva e fortissima.
 Nella sua formazione standard composta da Simonetti, Walter Martino (come Claudio un figlio d’arte, e cioè di Bruno Martino – 1925/2000 – l’indimenticabile “crooner” di “E la chiamano estate”), Morante, Fabio Pignatelli e Agostino Marangolo, i Goblin elaborarono proprio attraverso i lavori cinematografici in special modo per il cinema di Dario Argento, da Profondo rosso in poi, una raffinatissima commistione fra rock sinfonico, heavy-metal, altissima tecnologia e reminiscenze rigorosamente classiche, anzi addirittura barocche, sicuramente anche grazie alla formazione accademica di Simonetti, formatosi in composizione e pianoforte al Conservatorio di Santa Cecilia. Di qui la struttura implacabilmente governata, geometrica, “scritta” delle loro musiche, con omaggi alla tradizione classica che in taluni casi risalgono addirittura sino a ripercorrere percorsi e architetture sonore di evidente derivazione bachiana, come in Suspiria, Tenebre o Phenomena.

DAVE: LIMITED EDITION   LLLCD 1234
Music by James Newton Howard
Limited Edition of 3000 Units

TRACK LISTING:
1. Main Title 2:59
2. Secret Service*/Bicycle* 0:43
3. You’re On 2:00
4. To the White House* 1:53
5. Is This Legal?*/Sleep Tight*/Reed Talks to Press* 2:12
6. Back to Work* 0:53
7. The Teaching Montage 1:07
8. She Hates Me 3:12
9. The Balcony*/Bob to Reed’s Office* 1:45
10. Limo to Shelter* 1:04

Sono stati annunciati questa notte i vincitori dell'edizione numero 70 dei Golden Globe Awards, i premi assegnati dalla Hollywood Foreign Press Association (l'associazione dei giornalisti stranieri residenti a Hollywood), generalmente ritenuti una "anticamera" al premio Oscar.

Nelle categoria "Migliore Musica Originale" vince il canadese Mychael Danna per la partitura etno-sinfonica del film di Ang Lee Vita di Pi, battendo illustri concorrenti come John Williams (Lincoln), Alexandre Desplat (Argo), Dario Marianelli (Anna Karenina) e il trio Tom Tykwer/Reinhold Heil/Johnny Klimek (Cloud Atlas). Ricordiamo che Lee e Danna avevano già collaborato insieme per le colonne musicali di Tempesta di ghiaccio e Cavalcando con il diavolo.

Nella categoria "Migliore Canzone Originale" vincono Adele e Paul Epworth per l'oramai già classica "Skyfall", il tema conduttore dell'omonimo film di James Bond campione di incassi. E' la prima canzone della serie di 007 ad aggiudicarsi un premio come questo.

Saranno loro a trionfare anche nella Notte degli Oscar? Lo scopriremo Domenica 24 Febbraio. Per l'elenco completo dei vincitori dei Golden Globe, andate al seguente link: http://www.goldenglobes.org/2012/12/nominations-2013/

Ennio Morricone
La migliore offerta (2013)
Warner Chappell Music Italiana
19 brani – Durata: 54’00”

Non si può non constatare con soddisfazione l’apertura di un dibattito, persino sui massmedia a larga diffusione, intorno alle sorti della musica cinematografica italiana e dei suoi esponenti, così poco profeti in patria almeno quanto corteggiati e valorizzati all’estero (si vedano i casi di Dario Marianelli, fresco di nuova nomination all’Oscar per Anna Karenina, ma anche di Beltrami, Guerra, Giacchino ecc.): buon ultimo, un bell’articolo di Andrea Morandi su “Repubblica” del 10 gennaio analizzava con competenza il fenomeno della “fuga di pentagrammi” anche attraverso dichiarazioni di prima mano dei protagonisti (Piovani, Piersanti, Guerra). Siamo un qualche decennio in ritardo rispetto agli specialisti sulla scoperta del fenomeno generalmente inteso (cioè del ruolo fondamentale della musica cinematografica e della sua storica, vergognosa sottovalutazione da parte della filmologia e musicologia ufficiali italiane), ma come si dice è meglio tardi che mai.
 Naturalmente il riflesso condizionato, sempre a livello massmediologico diffuso, è quello di inneggiare a “nuovi Morricone” ad ogni piè sospinto (sorte che sembra toccare particolarmente a Teho Teardo, forse per la sua innata vocazione sperimentale e antidescrittiva). Bisognerebbe andare più cauti nei giudizi e nelle etichette, ma anche qui occorrerà farsene una ragione.

CD CLUB 7121
colonna sonora originale
UNA PURA FORMALITA’
Ennio Morricone
Brani  21
Durata  54:10
Barcode    8 018163 071210

GDM Music pubblica su CD la OST composta da Ennio Morricone per il film drammatico “Una pura formalità” (aka “ A pure formality”) diretto nel 1994 da Giuseppe Tornatore ed interpretato da  Gérard Depardieu, Roman Polanski, Sergio Rubini, Nicola Di Pinto, Paolo Lombardi, Tano Cimarosa, Maria Rosa Spagnolo, Alberto Sironi, Mahdi Kraiem, Massimo Vanni, Sebastiano Filocamo, Timothy Martin. Onoff (Depardieu) è un famoso scrittore che mentre fugge di notte da un bosco, viene fermato dai gendarmi e condotto  alla stazione di polizia  di un piccolo centro di provincia per accertamenti, dato che è privo di documenti d'identità.

CRITICS' CHOICE AWARD 2012: I PREMIATI NELLE CATEGORIE CINE-MUSICALI

BEST SONG
Winner: “Skyfall” – performed by Adele/written by Adele Adkins & Paul Epworth – Skyfall

Nominees:
“For You” – performed by Keith Urban/written by Monty Powell & Keith Urban – Actor of Valor
“Skyfall” – performed by Adele/written by Adele Adkins & Paul Epworth – Skyfall
“Still Alive” – performed by Paul Williams/written by Paul Williams – Paul Williams Still Alive
“Suddenly” – Performed by Hugh Jackman / Music by Claude Michel Schonberg, Lyrics by Herbert Kretzmer and Alain Boublil
“Learn Me Right” – performed by Birdy with Mumford & Sons/written by Mumford & Sons – Brave


BEST SCORE
Winner: Lincoln – John Williams

Nominees:
Argo – Alexandre Desplat
Life of Pi – Mychael Danna
Lincoln – John Williams
The Master – Jonny Greenwood
Moonrise Kingdom – Alexandre Desplat

Elenco delle restanti candidature e premiati:
http://www.criticschoice.com/movie-awards/

“Grazie zia”
music: Ennio Morricone
Tracks: 14
Digitmovies CDDM227
8032628992278

Digitmovies, in collaborazione con il Gruppo Sugar, presenta su CD la versione completa della OST di Ennio Morricone per il drammatico film “Grazie zia” (aka ” Merci ma tante”) diretto nel 1968 da Salvatore Samperi (esordiente alla regia) ed interpretato da Lisa Gastoni, Lou Castel, Gabriele Ferzetti, Nicoletta Rizzi, Massimo Sarchielli. Alvise (Castel), figlio nevropatico di una ricca famiglia di industriali, che si finge paralitico, viene affidato alle cure della giovane e benestante zia Lea (Gastoni), medico di professione, nella speranza che il giovane possa ottenere qualche miglioramento.