John Barry
John Barry. The Man The Music The Movies (2012)
Harkit Records (HRKCD 8390)
27 brani – durata: 62’41’’

Tutti conosciamo John Barry per aver composto (anche se la cosa è controversa) il tema di James Bond apparso nel film del 1962 Licenza di uccidere, primo di una serie di 12 pellicole musicate dall’autore. Ugualmente apprezzate dagli ascoltatori dell’Ottava Arte sono le colonne sonore raffinate e pienamente sinfoniche de La mia Africa (1985) e Balla coi lupi (1990) grazie alle quali il compositore britannico ha vinto due meritati premi Oscar.

Musica da film
Una breve introduzione
Autore Kathryn Kalinak
Collana Musica | Risonanze
ISBN 978-88-6040-725-2
Pagine 192 
Prezzo 12.50€
http://www.edt.it/libri/musica-da-film/

La musica da film, luogo d'incontro dell'esperienza visiva e di quella sonora, può plasmare con pochi, efficaci cliché il significato o il tono di un'intera sequenza. Oltre a metterne in evidenza le molte potenzialità attraverso un gran numero di esemplificazioni, l'autrice di questa breve introduzione allarga in modo originale il campo di indagine, valicando i confini culturali e concedendo largo spazio alle cinematografie mediorientali, orientali, sudamericane e sovietiche.
La recente ma pur amplissima materia di studio è divisa in grandi fasi storiche ed esaminata partendo da prima della nascita del cinema sonoro, quando la musica da film viveva estemporaneamente nelle improvvisazioni dei musicisti accompagnatori, per arrivare infine a osservare come lavorano i compositori di oggi.

SHANE: LIMITED EDITION LLLCD 1224
Music by Victor Young
Limited Edition of 2000 Units

TRACK LISTING:

1. Main Title (Prelude)  2:08
2. Starrett’s Plans  2:28
3. The Tree Stump  2:00
4. Pastoral  2:43
5. Off To Town / Grafton’s Store  1:38
6. Wyoming Sketches  2:46

MMS12008 • TAD: THE LOST EXPLORER (Las Aventuras de Tadeo Jones) (Original Motion Picture Soundtrack)
Music Composed by ZACARÍAS M. DE LA RIVA
http://www.moviescoremedia.com

TRACK LIST

1 Tadeo Jones Titles and Escaping Lava 2:45
2 Sara’s Theme 2:39
3 The Lost Pyramid 1:52
4 Call Mummy 1:45
5 The Airport 1:44

 La musica per il cinema, e coloro che la amano, la ascoltano e la studiano, hanno perso un punto di riferimento e una figura cui siamo tutti, consapevolmente o meno, debitori. Ermanno Comuzio se n’è andato a 89 anni nella sua Bergamo, con quella silenziosa signorilità che ne faceva un gentiluomo “lumbard” di altri tempi, geneticamente estraneo ad appartenenze regionali o localistiche, anzi intelletto aperto, europeo e raffinatissimo.
 Questa testata probabilmente non esisterebbe senza Ermanno Comuzio. Molti di coloro, sia della mia generazione che di quelle successive, che si sono occupati e si occupano di musica per lo schermo, probabilmente non avrebbero mai scoperto questa arte se Comuzio, fin dagli anni ’50 – cioè per primo in Italia – non avesse cominciato a rivelarcene i segreti, i tesori, i protagonisti: convinto com’era che la musica dentro il cinema fosse un linguaggio solo provvisoriamente mascherato dentro un altro, radicato in un altro, motivato in un altro. Ma vivente di vita propria, di leggi proprie, e di caratteristiche formali uniche e inalienabili.

Il MOUSE D’ORO alla
69^ Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia

Per il quarto anno consecutivo il Mouse d’Oro, il premio della critica online, torna al Lido come premio ufficiale collaterale della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.
Il Mouse d’Oro, istituito nell'agosto 2009 su iniziativa di Hideout.it, è assegnato da una speciale giuria formata dai collaboratori delle migliori webzine italiane di cinema, ed è presente ai principali festival italiani: Venezia, Roma, Torino e Courmayeur. Il Mouse d’oro, conquistato in passato da William Friedkin, Aleksei Fedorchenko e Todd Solondz, viene assegnato al primo classificato tra i film del Concorso ufficiale e il Mouse d’argento al preferito dei giurati nelle sezioni collaterali. Nel 2011 vinsero, rispettivamente, Killer Joe di William Friedkin e Kotoko di Shinya Tsukamoto.

Giovedì 20 settembre 2012, ore 21.30 – Università Bocconi di Milano, Aula Magna di via Roentgen (via Roentgen, 1)  – Milano

Luci della città di Charlie Chaplin le musiche dal vivo eseguite dall’Orchestra Milano Classica

Omaggio a Charlie Chaplin

Luci della città
di Charlie Chaplin

Orchestra Milano Classica
Timothy Brock, direttore

Proiezione del film con l’esecuzione integrale della colonna sonora originale

ingressi € 10

Sir Charles Spencer Chaplin, per tutti solo Charlie Chaplin, è scomparso 35 anni fa, il 25 dicembre 1977. MITO SettembreMusica gli dedica una rassegna con la proiezione di due film Luci della città e Febbre dell’oro con l’esecuzione dal vivo della colonna sonora originale e un incontro, durante il quale uno dei maggiori esperti delle musiche dei suoi film, il direttore Timothy Brock, ci racconta non solo il regista ma soprattutto il compositore Chaplin. Un ruolo poco conosciuto e tuttavia di grande importanza, coronato dalla vincita dell’Oscar per la miglior colonna sonora nel 1973 per Limelight. 

Henry Jackman
La leggenda del cacciatore di vampiri (Abraham Lincoln: Vampire Hunter, 2012)
Sony Classical 88691978332
22 brani – Durata: 45’45”

Si può facilmente supporre che quando un compositore si trova dinanzi al compito di dare veste musicale ad un film come questo o consimili (diciamo appartenenti all’ormai dilagante filone horror-fantasy-comic, con tutti i “cross over” del caso), gli si parino di fronte due strade: o fare a gara a chi mostra di più i muscoli se il compositore stesso o il team degli addetti al suono e agli effetti, oppure giocarsi la carta di una difficile integrazione e assimilazione nell’insieme sonoro del film, magari amalgamandosi e camuffandosi all’interno della colonna-effetti,  cercando una via di emersione e di affermazione con poche ma precise, e riconoscibili, idee.
 Se ci si incammina su questa seconda, più giusta ma più rischiosa, strada, si aprono a loro volta altre due sottoipotesi: o si è un compositore di prima linea, in grado di sovrastare il bailamme deflagratorio e fracassone dell’insieme con una personalità creativa irrinunciabile  (citeremo tra i casi recenti l’Horner di The Amazing Spider-Man e l’Howard di Biancaneve e il cacciatore), o si è un passo indietro sul fronte dell’originalità, e allora gli sforzi, per quanto generosi, rischiano di naufragare nel più generico e dimenticabile dei contributi.

“Divorzio all'italiana”
DIGIPACK  EDITION ON A DOUBLE CD SET
music:  Carlo Rustichelli
Tracks: 51
Digitmovies DPDM003
8032628997037

Digitmovies, in collaborazione con C.A.M. srl una società del Gruppo Sugar, è lieta di presentare, come terzo volume della serie de-luxe in digipack, completa su un doppio set, la OST di Carlo Rustichelli per una delle pietre miliari del Cinema Italiano: ”Divorzio all’italiana” (aka “Divorce italian style”), diretto nel 1962 da Pietro Germi ed interpretato da Marcello Mastroianni, Stefania Sandrelli, Daniela Rocca, Lando Buzzanca, Leopoldo Trieste, Odoardo Spadaro, Antonio Acqua, Pietro Tordi, Renzo Marignano, Renato Pinciroli, Margherita Girelli, Angela Cardile, Ugo Torrente, Bianca Castagnetta, Giovanni Fassiolo, Ignazio Roberto Daidone, Francesco Nicastro, Edy Nogara, Daniela Igliozzi, Laura Tomiselli, Saro Arcidiacono, Bruno Bertocci.

James Horner
The Amazing Spider-Man (Id., 2012)
Sony Classical 88725438052
20 brani – Durata: 76’55”

Il resettaggio totale della saga dell’Uomo Ragno, dovuto alle disavventure della Columbia nel tentativo di varare un capitolo 4 alla serie di Sam Raimi, ha prodotto tra le non ultime conseguenze quella di un radicale e temerario, ambiziosissimo cambio di passo nella musica. Al colorismo iperdinamico e da autentico “cartoon musicale” delle prime due partiture elfmaniane, cui è seguito il più tradizionale, ma corrusco e aggressivo Christopher Young del terzo capitolo, subentra ora il principe della “terza generazione” di compositori hollywoodiani, il premio Oscar James Horner. Qualcuno ha storto il naso per la sorpresa, apparendo il contributo horneriano quasi uno “spreco” dinanzi alla dubbia originalità e alla incontestabile, ripetitiva serialità dell’ennesimo “comic movie” di argomento supereroico.