Discografia e Musica per Film: dal collezionismo alla filologia

Appare un fatto ormai acclarato che l’interesse dell’industria discografica riguardo alla musica per film come genere, come linguaggio, come strumento di comunicazione e intermediazione fra immagine cinematografica e percezione dello spettatore arriva con considerevole ritardo rispetto alla sua nascita. Se stabiliamo una data e un titolo (convenzionali, non assoluti) con i quali marcare l’inizio della grande produzione musicale per il cinema intesa come creazione di partiture sinfoniche originali di respiro e di impegno, composte in stretta connessione con l’azione filmica, registrate in studio sullo scorrere della pellicola e aventi prevalentemente il carattere del “livello esterno”, e fissiamo questa data al King Kong (id., 1933, Merian Cooper, Ernest Schoedsack) la cui musica reca la firma di Max Steiner (in disco per la prima volta solo un quarantennio dopo, con etichette Entr’Acte e United Artists, sotto le rispettive direzioni di Fred Steiner e Leroy Holmes), possiamo osservare come di una produzione discografica vera e propria continuativa dedicata ai soundtrack (sulla dizione “original motion picture” come vedremo c’è ampio margine di discussione e di dubbio) si cominci a parlare non meno di dieci-quindici anni più tardi, a cavallo del periodo bellico.
In realtà la discografia della musica per film nasce inizialmente come reparto accessorio, marginale all’interno delle grandi etichette (Rca, Decca, Philips, Emi, con l’eccezione della Deutsche Grammophon Gesellschaft che pubblica esclusivamente esempi “alto-classici”, da Prokofiev a Bernstein, e si dedica al genere solo in anni recenti, come nel caso della pubblicazione delle musiche di Osvaldo Golijov per i film di Francis Ford Coppola Un’altra giovinezza, Youth without youth, 2007, e Tetro, id., 2009, o di Benjamin Wallfisch per Summer in February, id., 2013): oppure si sviluppa come naturale prosecuzione del prodotto-film a cura delle medesime major, quasi tutte (dalla Mgm alla Warner, dalla Fox alla Disney, dalla Dreamworks alla United Artists, dalla Columbia alla Sony) anche editrici discografiche delle partiture dei musicisti sotto proprio contratto.

Titolo: UNA VITA VENDUTA

Artista/Compositore: Ennio Morricone

Etichetta: GDM

Distribuzione: Intermezzo Media Records

N° Cat: 4324

Formato: CD 12 pages booklet

Tracce album:
01 UNA PIAZZA DI SIVIGLIA 02'01"
02 REPRESSIONE IN CHIESA 04'49"
03 MELODIA DELLA ZOLFARA 02'07"
04 REPRESSIONE SECONDA 02'35"
05 QUASI UN FLAMENCO 03'55"
06 MELODIA STONATA 03'19"
07 ASSASSINI IN MARCIA 03'06"
08 ITALIANI CONTRO ITALIANI 03'10"
09 AL FRONTE 04'24"

Ennio Morricone
Una pistola per Ringo / Il ritorno di Ringo (1965)
GDM 4134
21 brani - Durata: 74'26''



Ritenuto dal compianto Giuliano Gemma (che lo interpretò) lo “Spaghetti perfetto, che cerca di ripercorrere l'epopea del West sotto una chiave storica”, Una pistola per Ringo (titolo imposto dalla produzione in luogo del meno efficace Troppi morti per un uomo solo, come l'avrebbe voluto intitolare il regista Duccio Tessari) uscì nelle sale italiane nel maggio 1965, incassando alla fine dello stesso anno ben 1 miliardo e 350 milioni di lire. Fu il film che lanciò il talento di Giuliano Gemma (accreditato con lo pseudonimo yankee di Montgomery Wood) e codificò il passaggio dallo stile epico, sontuoso e carico di valori morali del western d'oltreoceano a quello invece più anarchico, irregolare, immorale, maramaldo e opportunista del western di Cinecittà e suoi numerosi derivati. Già Leone con il di poco precedente Per un pugno di dollari aveva rotto con la tradizione americana offrendoci un West molto meno pittoresco, rude e texano, quello che poi Hollywood stessa, a corto di idee, a sua volta adotterà e quello che, fino a prova contraria, ancora resiste (e non solo nel nuovo manierismo di Tarantino).

SILVA SCREEN RECORDS PRESENTS

Hidden Kingdoms

Ben Foster

CD: SILCD1443

Digital Album: SILED1443

Tracklisting:

1. Hidden Kingdoms Opening Titles
2. Africa
3. Lizard Attack
4. Exploring the Trail
5. The Dung Beetles
6. Fire
7. Life
8. The Wild West
9. Scorpion Mouse
10. The Jaws of Death

Remo Baldi
E fu sera e fu mattina (2014)
RB 888174502687
23 brani – Durata: 65’00”



Occorre tenere sempre e attentamente d’occhio, per quanto il mercato lo consenta, la produzione indipendente italiana, a basso costo e marginale ai grandi circuiti, perché spesso vi si annidano autentiche sorprese, piccole gemme cinematografiche e – non di rado – scoperte musicali delle quali augurarsi un prosieguo lungo ulteriori, più ampi percorsi.
È senz’altro questo il caso di E fu sera e fu mattina, film praticamente autoprodotto tramite sottoscrizioni di piccoli enti e privati cittadini, diretto dal piemontese Emanuele Caruso e uscito da poco sul territorio nazionale nei circuiti di qualità. Una storia sub specie di favola d’ispirazione biblica (donde il titolo), ambientata in un immaginario paesino delle Langhe e sospesa fra realismo magico e parabola umanistica.

IN USCITA PER COLUMBIA RECORDS/SONY MUSIC

LA COLONNA SONORA DI “12 ANNI SCHIAVO”

VINCITORE DI UN GOLDEN GLOBE COME

‘MIGLIOR FILM DRAMMATICO’

NELLE SALE DAL 20 FEBBRAIO E DISPONIBILE SU

CD DALL’11 FEBBRAIO

16 incisioni originali curate da JOHN LEGEND (vincitore di nove Grammy) ed interpretate da ALABAMA SHAKES, CODY CHESNUTT, GARY CLARK JR., ALICIA KEYS, LAURA MVULA, CHRIS CORNELL FEATURING JOY WILLIAMS E JOHN LEGEND, oltre alle musiche originali

ed ai canti gospel del film.

Columbia Records/Sony Music pubblicherà la colonna sonora di ’12 Years A Slave /‘12 Anni Schiavo’, il film più atteso dell’anno, già vincitore di un Golden Globe come ‘Miglior Film Drammatico’. ‘Music From And Inspired By 12 Years A Slave’ uscirà su cd l’11 febbraio, curato da John Legend, artista vincitore di nove Grammy® contiene le musiche originali del leggendario compositore Hans Zimmer.

Guardando in anteprima Storia di una ladra di libri (The Book Thief), il film di Brian Percival musicato da John Williams a Marzo nelle sale italiane, si ha quasi la sensazione di essere saliti su una DeLorean, di aver viaggiato indietro nel tempo e di essere testimoni di un oggetto cine-musicale fuori da qualunque tipo di relazione con la nostra contemporaneità. Ascoltando la partitura del compositore decano del cinema americano al lavoro sulle immagini e sulla storia del film pare infatti di rivivere l'epoca in cui i compositori sceglievano di servire e di commentare il film senza rinunciare al valore intrinseco della musica. E dunque guardando e ascoltando il Williams di The Book Thief non è strano se affiorano alla mente il Bernard Herrmann de Il fantasma e la signora Muir o l’Elmer Bernstein de Il buio oltre la siepe. Attenzione però, non si tratta di semplice nostalgia dei 'bei tempi andati': la musica di The Book Thief è talmente lontana e diversa dalla stragrande maggioranza di ciò che oggi ascoltiamo nella musica per film quasi da non sembrare nemmeno più musica per film. E' vero, gli stili evolvono, le mode corrono, i gusti cambiano. Ma, per quanto mi riguarda, non si tratta di capire se un determinato approccio è ‘vecchio’ o ‘nuovo’ e nemmeno se è ‘proattivo’ o è ‘retroattivo’. E' lapalissiano affermare che la musica di The Book Thief non vuole riscrivere o reinventare la storia della musica per film. Ma c’è qualcosa di sorprendente nell’osservare quanto ancora si possa essere espressivi all’interno di canoni musicali più che consolidati e generalmente ritenuti sorpassati.

Ennio Morricone
I demoni di San Pietroburgo (2008)
KeepMoving Records KMRCD 028
16 brani – durata: 57’25”



I demoni di San Pietroburgo segna la dodicesima collaborazione tra il Maestro premio Oscar Ennio Morricone e il regista Giuliano Montaldo, iniziata nel lontano 1967 con la pellicola Ad ogni costo. A tutti gli effetti si può parlare di lungo sodalizio, quello tra il compositore romano e il regista ligure classe 1930, che ha avuto l’apice creativo nello sceneggiato televisivo Marco Polo (1982) e nel film Sacco e Vanzetti (1971) con cui Morricone vinse il Nastro d’Argento, non dimenticando pellicole importanti quali Gott Mit Uns (1969), Giordano Bruno (1973), Gli occhiali d’oro (David di Donatello per le musiche).

Michael Picton
Flash Gordon Volume 1

Track Listing:

1. Flash Gordon - Main Title (0:49)

Episode 1, "Pilot, Part 1"
2. Release the Probe (1:16)
3. Race (2:01)
4. Cemetery (0:53)
5. Flashback (1:54)
6. Portage Initiative / The Visitor (4:51)
7. Norah (0:54)
8. Through the Rift (2:42)

Episode 2 "Pilot, Part 2"
9. Escape From Mongo (3:21)
10. Baylin (1:32)
11. Ming's Fury / Dale's Theme / Dr. Gordon Lives (2:51)

Meteor
Laurence Rosenthal
Label: Intrada Special Collection Volume ISC 267
Date: 1979
Time: 40:59

Tracks: 16

01. Main Title (4:26)
02. Challenger Two (2:47)
03. The Meteor (2:11)
04. The Russians Arrive (0:57)
05. Siberia (2:02)
06. 30,000 M.P.H. (0:54)
07. Dubov’s Rage (0:58)
08. Prepare For Aligning Peter The Great (0:50)
09. Realigning Peter The Great (3:51)
10. Alpine Innocence (0:59)
11. Tatiana (2:00)
12. Countdown (2:34)
13. Manhattan Splinter (2:27)
14. Malfunction (2:57)
15. The Assault (3:22)
16. Meteor – Band March And End Credits (7:03)