L’International Film Music Critics Association annuncia i vincitori; domaninao i compositori polacchi e spagnoli.

L’International Film Music Critics Association (IFMCA) annuncia la sua lista di vincitori del 2013 per l’eccellenza nella musica applicata. I premi di quest’anno hanno un sapore davvero internazionale, con i riconoscimenti di punta assegnati principalmente a compositori della Polonia e della Spagna, ma anche della Francia, del Giappone e dell’Argentina.

Il premio per la miglior partitura dell’anno va al compositore polacco ABEL KORZENIOWSKI per la sue bellissime musiche al nuovo adattamento cinematografico diretto dal regista Carlo Carlei della classica storia d’amore maledetta di Shakespeare, ROMEO E GIULIETTA (Romeo and Juliet). Il membro dell’IFMCA Christian Clemmensen ha definito la musica del film dotata di un “romanticismo epico” e ha notato che il film “ha ispirato grandezza nel compositore giusto”, mentre il membro dell’IFMCA Jon Broxton ha detto che Korzeniowski “è un compositore che non ha paura di portare i sentimenti più profondi in un film attraverso la sua musica ed è così rinfrescante ascoltare la composizione di un uomo che capisce così chiaramente cosa è in grado di fare la buona musica da film”.

BERNSTEIN: THE AVA COLLECTION
Elmer Bernstein
Label: Intrada Special Collection Volume ISC 262
Date: 1962 / 1963 / 1964 / 1965
Time: 58:52 | 49:16 | 61:34
Tracks: 23 | 21 | 21

CD 1 WALK ON THE WILD SIDE
01. Walk On The Wild Side (2:43)
02. Somewhere In The Used To Be (2:02)
03. Hallie’s Jazz (3:35)
04. Rejected (4:05)
05. Doll House (2:37)
06. Teresina (1:53)
07. Night Theme (2:19)
08. Walk On The Wild Side Jazz (2:18)
09. Dove (2:31)
10. Kitty (2:37)
11. Oliver (2:28)
12. Reminiscence (1:42)
13. Finale (1:36)
Total Time: 33:17

Good Will Hunting

Music Composed by Danny ELFMAN

1. Main Title (2:44)
2. Genie Mopper (0:37)
3. First Calculation (1:08)
4. Theorem (0:42)
5. Kick Ass Choir (0:59)
6. Mystery Math (2:28)
7. Them Apples (0:57)
8. Jail (1:13)
9. Second Shrink (1:14)
10. Any Port (1:25)
11. Times Up (1:14)
12. Oliver Twist (1:58)
13. Staring Contest (0:49)
14. Secret Weapon (0:57)
15. Retainer (Part A) (0:58)
16. Retainer (Part B) (0:20)

Il 10 aprile arriva al cinema il film d’animazione

“BARRY, GLORIA E I DISCO WORMS”

con la voce di ARISA

Colonna sonora anni ‘70 con le hit della Disco Music

da “Boogie Wonderland” a “Disco Inferno”

da “YMCA”  fino a “I Will Survive” e tanti altri …

Il 10 aprile arriva nelle sale cinematografiche italiane il film d’animazione “BARRY, GLORIA E I DISCO WORMS” (distribuito da Filmnet), che avrà tra le sue voci quella di ARISA nel ruolo di Gloria, tra i protagonisti dell’esilarante storia che racconta l’avventura di una band di vermetti che danzano e cantano al ritmo della Disco Music! 

Alexandre Desplat
Monuments men (The Monuments Men, 2014)
Sony Classical 1079140  
23 brani + 1 canzone – Durata: 60’32”

L’infaticabile e iperattivo musicista francese non accenna a diminuire i propri ritmi produttivi, che ricordano quelli di Max Steiner nella Hollywood anni ’30 e ’40 o di Ennio Morricone negli anni ’60. Insieme alla sua seconda collaborazione con Clooney, dopo il rarefatto e inquietante Le idi di marzo, esce infatti anche Grand Budapest Hotel di Wes Anderson, mentre sono in arrivo le sue partiture per il biopic di Stephen Frears sul ciclista Lance Armstrong, il nuovo remake di Godzilla, il dramma bellico Suite française, il secondo film da regista di Angelina Jolie Unbroken e la versione d’animazione de Il piccolo principe…

La mia Mary Poppins: Intervista a John Lee Hancock per Saving Mr. Banks

“Avevo una responsabilità emotiva nei confronti delle persone coinvolte in Saving Mr. Banks: P.L. Travers autrice di ‘Mary Poppins’ e Walt Disney, perché sono reali. Amo le storie che rimangono a lungo nella pelle, perciò speravo che il film avesse questo impatto su ogni spettatore. Quello che più desidero, infatti, è girare film che parlino e commuovano, che abbiano dei sentimenti e soprattutto un cuore che batte”, racconta John Lee Hancock, 57enne regista e scrittore texano, più volte fido sceneggiatore di Clint Eastwood (Un mondo perfetto e Mezzanotte nel giardino del bene e del male) e candidato all’Oscar per la regia di The Blind Side. In Saving Mr. Banks Hancock racconta la fatica fatta da Disney (Tom Hanks) per convincere l’autrice di ‘Mary Poppins’ (Emma Thompson) a portare la tata magica sullo schermo. In parallelo scorre l’infanzia della scrittrice per scoprire che tutto ruota intorno ad un padre (Colin Farrell) da ‘salvare’, alter-ego del Mr Banks del romanzo.

H/H: Herrmann & Hitchcock

Nel tentare anche solo empiricamente di tracciare una storia della musica per film, si è propensi ad enfatizzare molto i rapporti “privilegiati” (con ciò intendendosi quelli prolungati nel tempo, forieri di parecchi titoli, oppure anche quantitativamente ridotti ma fortemente carichi di significato e di produzione artistica: faremo solo l’esempio Morricone-Leone) tra un compositore e un regista. La fidelizzazione reciproca tra queste due figure è interpretata – spesso tutt’altro che a torto – come una sorta di raddoppio autoriale, di garanzia, a tutela di una riconoscibilità e uno stile che si motivano vicendevolmente, dando in qualche caso luogo anche ad apparati teorici e metodologie talora appropriate, talaltra fuorvianti. I fiumi d’inchiostro spesi sul sodalizio Prokof’ev- Ėjzenštejn o su quello Rota-Fellini, spesso indicati come epitomi del rapporto ideale compositore-regista, raramente spiegano perché, nel primo caso e al netto degli spericolati parallelismi ėjzenštejniani tra morfologia dell’inquadratura e struttura della battuta musicale, la forbice qualitativa fra esiti musicali ed esiti cinematografici (le partiture per Aleksandr Nevskij, id., 1938, e per i due capitoli Ivan il Terribile/La congiura dei Boiardi, Ivan Grozny 1-ja serija i 2-ja serija, 1944-’46, non vengono certo annoverate tra i vertici della creatività prokof’eviana) non abbia impedito a questi film di configurarsi come veri e proprio “manifesti” sperimentali nell’arte della composizione cinematografica; o, nel secondo, le ragioni profonde per le quali il protominimalismo di Rota, la sua apparente naïveté, il suo conclamato “candore” (dietro i quali si celava una diabolica mente compositiva, associativa e rielaborativa), pur lavorando in direzione stilisticamente opposta all’onirismo strutturato e insieme anarchico, al substrato grottesco e surreale del cinema felliniano, abbiano finito per costituirne parte integrante e indissolubile.

Steve Jablonsky
Pain & Gain – Muscoli e denaro (Pain & Gain, 2013)
Varèse Sarabande VSD 71193
26 brani – Durata: 66’00”



Tra i numerosi compositori che afferiscono all’area zimmeriana, Steve Jablonsky è forse quello che occupa una posizione più defilata. La tetralogia dei Transformers ne solletica la vena colossale, bellicosa e metallicamente squadrata, ivi compreso quel marchio solenne e maestoso, nonché ridondante, tipico del “maestro”. Ma altre fatiche, come i remake degli horror Venerdì 13 e  Nightmare, i recenti Ender’s game e Lone survivor e soprattutto Gangster Squad, ci rivelano invece un musicista attento alla sperimentazione, alla ricerca di strade nuove e di un linguaggio più personale.

La Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo da più di venticinque anni, con il supporto di risorse pubbliche comunitarie, nazionali e regionali, specializza giovani per inserirli nel settore del professional recording, nel live, negli ambiti della produzione musicale e postproduzione audio/video.

Tra le attività didattiche da noi erogate il seguente progetto, realizzato anche in collaborazione con il Maestro Marco Biscarini:

Musica Applicata alle Immagini

“Danza macabra”

music: Riz Ortolani
Tracks: 20
Digitmovies CDDM242
8032628992421

Digitmovies, in collaborazione con il Gruppo Sugar, è lieta di presentare, per la prima volta assoluta su CD, la OST completa di Riz Ortolani dal film gotico in bianco e nero “Danza macabra” (aka “Blood castle”) diretto nel 1964 da Antonio Margheriti ed interpretato da Georges Rivière, Barbara Steele, Phil Karlson, Raoul H. Newman, Margarete Robsahm, Umberto Raho, Salvo Randone, Benito Stefanelli, Silvia Sorente, Silvano Tranquilli. Periferia di Londra: un giornalista chiamato Alan Foster (Rivière), viene inviato ad intervistare il famoso scrittore di racconti del terrore Edgar Allan Poe (Tranquilli) Foster si dimostra scettico quando Poe gli confessa che le sue storie sono realmente accadute e lui non è un romanziere, bensì un cronista. Per scommessa, Alan accetta di passare la notte dei morti, il 2 novembre, da solo nel castello abbandonato di Lord Blackwood.