Daniel Pemberton
The Counselor – Il procuratore (The Counselor, 2013)
Milan Music M2-36665  
20 brani + 3 bonus track – Durata: 64’04”

Daniel Pemberton
Blood (Id., 2012)
MovieScore Media MMS-13006
18 brani – Durata: 44’35”

Daniel Pemberton
1921 – Il mistero di Rookford (The Awakening, 2011)
Screamworks Records SWR11008  - Edizione limitata 1000 copie
28 brani – Durata: 57’27”



Daniel Pemberton è ormai assai più di una semplice promessa della musica per film contemporanea. Il 36enne, quotatissimo musicista inglese di numerose serie televisive (Dirk Gently, Peep Show, ecc.), premiato con l’Ivor Novello Awards e più volte nominato ai BAFTA, può infatti vantare una filmografia di ampio respiro e assai ambiziosa anche sul piano dei generi affrontati, che testimonia – insieme a nomi come Benjamin Wallfisch ed altri - un’autentica “renaissance” della musica cinematografica britannica. Ora spetta a Pemberton il nuovo cambio della guardia nella filmografia di Ridley Scott, dopo cinque partiture firmate dallo zimmeriano Marc Streitenfeld, con un lavoro che definiremo “a tecnica mista” e che, insieme ai suoi due più importanti soundtracks immediatamente precedenti, compone i tre lati di un triangolo creativo dai contorni molto ben definiti. Sintetizzando, potremmo dire che The Counselor e Blood sono decisamente due partiture d’atmosfera, di suggestioni evocate attraverso stilemi presi a prestito anche da altre fonti (la musica latina, il western, il rock elettronico…) mentre The Awakening si posiziona piuttosto come uno score psicologico e minaccioso, entrando nei labirinti espressivi e inquietanti di un horror-thriller doloroso e cupo.

Benjamin Wallfisch
Summer in February (Id., 2013)
Deutsche Grammophon 479 1029
19 brani – Durata: 50’10”



A 35 anni, l’inglese Benjamin Wallfisch è già un personaggio di primo piano sulla scena musicale. Direttore d’orchestra fortemente impegnato sul fronte classico oltre che nella musica cinematografica, orchestratore (la sua collaborazione con Dario Marianelli è decisiva per il compositore pisano), autore in proprio, il suo è un tipico talento multiforme, fortemente ancorato alla formazione accademica e maturato all’interno di una famiglia musicalmente talentuosa. Wallfisch, che è autore di partiture toccanti e raffinate come Hours o Dear Wendy (il suo esordio a soli 25 anni), è ascrivibile alla categoria dei compositori neoromantici, che perpetuano una florida tradizione sinfonica della musica cinematografica innervandola con il recupero di forme musicali classiche: è una tendenza molto forte soprattutto tra i musicisti britannici, e che si consolida nel ricorso alla collaborazione con solisti e orchestre di prestigio.

Trevor Jones, David Bowie
Labyrinth (Id. - 1986)
EMI America Records CDP 7463122
12 brani - Durata: 43’ 42”



Tutti i nostalgici del cinema americano degli anni '80 ricorderanno il film Labyrinth - Dove tutto è possibile. Diretta dal creatore dei Muppets, Jim Henson, che si è avvalso della collaborazione del pittore e illustratore inglese Brian Froud, che si è occupato della parte visiva del lungometraggio, e dell’autore di libri per ragazzi Dennis Lee, che ha scritto insieme a lui un soggetto in seguito sceneggiato da Terry Jones dei Monty Python, questa pellicola di ambientazione fantasy vede tra gli interpreti principali, oltre a numerosi pupazzi, una giovane Jennifer Connelly, nel ruolo della quindicenne Sarah, e David Bowie che dà il volto a Jareth, il malvagio re dei folletti.

La musica per immagini è la magia del cinema – Intervista esclusiva a Gabriele Roberto

Colonne Sonore per le sue interviste sui generis ai compositori italiani di ieri e di oggi ha avuto il piacere di chiacchiere con un grande talento nostrano che purtroppo dona la sua pregevole arte compositiva più all’Estero che in Italia, lavorando per lo più in Asia: il Maestro Gabriele Roberto. In Giappone il nome di Gabriele Roberto è molto tenuto in considerazione visto che ha curato le musiche di tanti lavori sia cinematografici che televisivi, aggiudicandosi diversi premi importanti, tra cui, in qualità di primo compositore italiano di musica per film nella storia orientale, l’autorevole Japan Academy Prize per il film Memories of Matsuko (Tetsuya Nakashima, 2007) e una nomination per Paco and the Magical Picture Book (Tetsuya Nakashima, 2009).  Nel 2001 ha completato il Diploma di Specializzazione in Composizione presso il Royal College of Music di Londra studiando con Joseph Horovitz. Durante i suoi studi ha vinto il "Major Van Someren Godfery Memorial Prize" in composizione nel concorso pubblicato sempre dal Royal College.

THE MATRIX REVOLUTIONS: LIMITED EDITION (2-CD SET) LLLCD 1281
Music by Don Davis
Limited Edition of 3000 Units

TRACK LISTING:
DISC 1
1. Logos/Main Title 1:24
2. Nothing But Blue Pills*/AK, Cold and Mauser*/Our Lit Ovens* 2:24
3. Oracle Debacle* 1:38
4. Rama-Kandra/The Trainman Cometh [Juno Reactor and Don Davis] 2:42
5. The Trainman Goeth* 1:50
6. Tetsujin [Juno Reactor and Don Davis] 3:23
7. The Road to Hell*/Time’s Up*/The Road to Sourceville 5:46
8. He Is You* 1:36
9. The First Goodbye*/The All-Knowing Oracle* 5:32
10. The Logos Location*/It’s Crazy Zee** 5:08
11. Das Banegold*/The Bane Revelation 8:08
12. The Smith Within Us* 6:05
13. Men in Metal 2:22
14. Niobe’s Run/The Breach*/Boom Hilda* 6:52
15. Die Brünett Walküre*/Mjolnir Mastication*/Charra Broiled* 4:46
16. Woman Can Drive/Moribund Mifune 6:33
TOTAL DISC TIME: 66:22

Curiosità musicali dalla Berlinale 2014

Il climax musicale della 64^ edizione della Berlinale è stato sicuramente rappresentato dalla proiezione alla Philharmonie il giorno 9 febbraio della versione restaurata a cura della Murnau Stiftung di Wiesbaden del celebre film muto Il gabinetto del Dottor Caligari, realizzato nel 1920 da Robert Wiene e accompagnato dalle musiche dal vivo composte ed eseguite all’organo Karl Schuke da John Zorn di cui si è già riferito nei giorni precedenti.
A parte lo straordinario film-concerto e malgrado la presenza di molti film di grande pregio e interesse la rassegna berlinese quest’anno ha offerto solo pochi spunti musicali sui quali intrattenersi.
L’onnipresente Alexandre Desplat ha musicato il bel film di Wes Anderson The Grand Budapest Hotel, premiato con l’Orso d’argento e Gran Premio della Giuria, e l’ultimo lavoro di George Clooney The Monuments Men, non appare ancora essere pervenuto a una chiara definizione del suo linguaggio musicale.

Alan Silvestri
The Abyss (id. – 1989)
Varese Sarabande CD Club VCL 1213 1144
Edizione Limitata a 3000 copie
38 brani (19 sul CD1, 19 sul CD2) – durata totale 113’43’’



Probabilmente uno dei capolavori indiscussi del cinema di fantascienza degli anni ’80, The Abyss traccia un segno indelebile nella produzione di James Cameron (Aliens, Titanic, Avatar), portando con sé gli indelebili toni blu che da sempre contraddistinguono le sue pellicole, arrivando fino a toccare il fondale marino che da sempre affascina il grande regista.
Nel pieno della sua fresca e originale produzione, Alan Silvestri (Back To The Future, Predator) si cimenta nella composizione di un commento che ha fatto storia nella sua lunga e prolifica carriera.
Pagine impregnate del suo sound più brillante e muscolare, miste ad atmosfere claustrofobiche e ricche di effetti elettronici che si sposano splendidamente con la performance della The Hollywood Studio Symphony dando vita ad una delle opere più apprezzate dell’autore statunitense.

LA COLONNA SONORA di SMETTO QUANDO VOGLIO
su iTunes e nei migliori store digitali

Oltre ad essere un vero caso cinematografico ottenendo ottimi risultati al botteghino, “Smetto quando voglio” oggi è anche un'imperdibile colonna sonora che permette di rievocare i momenti salienti del film ai primi posti della classifica nonostante la concorrenza di pellicole prestigiose e colossal americani che popolano le sale in queste settimane.

TITOLO: TULPA

CODICE: EM2013-15

ARTISTA: THE ALVARIUS

GENERE: COLONNA SONORA ORIGINALE

CONFEZIONE: JEWELBOX TRAY TRASPARENTE + BOOK DA 4 PAGG

DATA D’USCITA: 2 MARZO 2014

Tulpa è il terzo film diretto da Federico Zampaglione (Tiro Mancino) dopo Nero Bifamiliare e Shadow.
Con Claudia Gerini e Nuot Arquint nel cast, sicuramente uno dei film più controversi nel recente panorama del genere horror Italiano e nella filmografia del regista. Una top manager conduce una doppia vita, frequentando un locale notturno, Tulpa, in cui i freni inibitori non sono certo il requisito richiesto agli avventori… Un giallo si dipanerà attorno a questa sede di incontri proibiti ed i suoi efferati delitti…

Isabella Turso
Omaggio a Donaggio (2013)
Kronos Records/MoviScoreMedia MMS13019/KRONCD032 (KKCD001)
14 brani – Durata: 45'44''



Senza dubbio lodevole e originale la scelta della giovane pianista trentina Isabella Turso di omaggiare con il pianoforte uno dei compositori italiani per il cinema più importanti di sempre, Pino Donaggio. Si consideri che – fatta eccezione per le numerose (e a volte deturpanti...) riproposte di “Io che non vivo” – non esistono pubblicazioni discografiche specificamente concepite come tributo all'artista veneziano, né per quanto riguarda la sua produzione “leggera” né per la musica per film. In qualche festival o appuntamento celebrativo legato alle colonne  sonore è capitato di ascoltare la riproposta di alcuni temi di film depalmiani, ma nulla di più. Pertanto l'idea della Turso merita un plauso speciale.